Die Heiligsprechung der populären Musik begann ernsthaft im Jahr 1983, als ein legendärer Gatekeeper, The Atlantic Records Executive Ahmet Ertegun, eine Kabale von Musik-Industrie-Profis einberufen, um die Rock and Roll Hall of Fame zu schaffen. Die Halle wurde mit der Absicht errichtet, zu verehren und zu vergöttern, und die darin enthaltenen Auswahlen spiegelten die Hybris ihrer Schöpfer wider. „Es wurden praktisch keine Fehler gemacht“, sagte der Rolling Stone-Verleger Jann Wenner und bezog sich auf die Entscheidungen, als er letztes Jahr als Vorsitzender zurücktrat.,
Im Jahr 2003 engagierten sich Wenner und Rolling Stone in einem ergänzenden Akt des Kanonbaus mit einer Liste der „500 größten Alben aller Zeiten“, ein massives Unterfangen. Die Mängel der Liste waren von Anfang an erkennbar. „Vorhersehbar“, schrieb Edna Gundersen in USA Today in diesem Jahr, “ ist die Liste in Richtung Testosteron-angeheizt Vintage Rock gewichtet.“Hier war eine Institution, Rolling Stone, die sich hauptsächlich aus weißen Männern zusammensetzte und sagte, dass der größte Teil der besten Musik aller Zeiten von weißen Männern gemacht wurde, und stützte sich dabei auf ihre Autorität als Gegenkultur-Ikone., Eine neue Rolling Stone-Liste wurde letzte Woche enthüllt, mit hundertvierundfünfzig neuen Einträgen und einigen wichtigen Schritten in der Rangliste. Es spiegelt einen bewundernswerten Versuch von Rolling Stone wider, sich mit der Zeit zu entwickeln und eine umfassendere Betrachtung der Musikgeschichte zu zeigen. Die daraus resultierende Liste wurde eindeutig durch einen kritischen Vorstoß in Richtung Poptimismus und den Versuch, die kritische Klasse zu diversifizieren, belebt.,
In einer Kolumne im Guardian von 2018 mit dem Titel „Bland on Blonde: Warum der alte Rockmusikkanon beendet ist“ fasste der Kritiker Michael Hann die Probleme mit dem aktuellen Kanon genau zusammen: die inhärente Überlegenheit des Rock in der langjährigen Hierarchie der populären Musik; die Dominanz des Gesprächs durch weiße Männer; und die Konstruktion des Kanons mit alben, ein Format, das viele von uns immer noch schätzen, das aber, ehrlich gesagt, veraltet ist., Hann prognostizierte das schnelle Verblassen des rockistischen Kanons und den Aufstieg eines neuen, der durch ein umfassenderes kritisches Tribunal definiert wurde.
Bis dahin fand die Verschiebung bereits statt. 2017 startete NPR ein Rekultivierungsprojekt namens Turning the Tables, eine Serie, die Frauen und ihre Kunst in den Mittelpunkt eines neuen Kanons und damit der Geschichte der populären Musik und Kultur stellte., „Wir sind zu dem Schluss gekommen, dass 2017 wahrscheinlich niemanden überraschen wird: dass die allgemeine Geschichte der populären Musik durch die großen Werke der Männer erzählt wird und dass Frauen ohne eine ernsthafte Überarbeitung des Kanons immer am Rande bleiben werden“, schrieb die Kritikerin Ann Powers. Später fügte sie eine Absichtserklärung hinzu: „Es geht darum, einen Blick auf die populäre Musikgeschichte mit der Arbeit von Frauen im Zentrum zu bieten.“Powers theoretisierte, dass ein grundlegender Kanon von Frauen über Frauen—einer, der nicht nach etablierten patriarchalischen Regeln spielen musste—sich auf das Kollektiv und nicht auf eine Hackordnung konzentrieren würde., Sie zitierte den Dichter und feministischen Robin Morgan, der in“ Sisterhood Is Powerful “ von 1970 die Frauenbewegung als nicht hierarchisch und daher fast gegensätzlich zum Listenerstellungsprozess definierte.
Dieser kritische Aufstand setzte sich auch in diesem Jahr mit ähnlichen Projekten fort., Als Ergänzung zu massiven Best-of-Zelt-Pole-Liste Pakete, in der Rolling Stone 500 Bild gestaltet, Pitchfork setzt seine erschöpfenden Untersuchungen von Szenen und Künstlern, einschließlich Karriere Recaps für Stevie Nicks, Joni Mitchell, und Nina Simone, und Einführungen in Urbano, Dancehall, Outlaw Country, und Mädchengruppen. Der Zora – Musikkanon brachte die Turning the Tables-Serie zu ihrem logischen Abschluss und konzentrierte sich auf schwarze Frauen. Black Music Reframed, von uDiscover, konzentrierte sich darauf, schwarze Schriftsteller schwarze Musik kontextualisieren zu lassen-das heißt, amerikanische Musik., NPR ‚ s Celebration of Southern Rap versuchte, einen weitgehend bicoastalen Hip-Hop-Diskurs ins Gleichgewicht zu bringen. Vor allem, die meisten dieser Projekte gingen unranked. Es ist nicht nur so, dass Kritiker jetzt überdenken, was Inklusion rechtfertigt; Sie überdenken auch die Liste selbst und wem sie dient.
Das Remake des Rolling Stone 500 in diesem Bild erforderte nicht nur Anpassung, sondern auch ein bisschen Seelensuche für das Magazin. Die Veröffentlichung spiegelte historisch den Sexismus der Musikszene wider, den sie abdeckte, und wurde durch die enge Perspektive eingeschränkt, die unter ihren meist weißen Mitarbeitern geteilt wurde., In einer mündlichen Geschichte der Frauen hinter dem transformativen Rolling Stone-Lauf Mitte der siebziger Jahre erinnerte sich die Kopienchefin Barbara Downey Landau an ein Schild, das über dem Schreibtisch von Wenners Sekretärin hing und in riesigen Briefen „Boys‘ Club“ las. Die ehemalige Associate Editor Christine Doudna beschrieb es als“ ein Kerl Magazin “ mit einer sehr männlichen Sensibilität. Die Auswirkungen dieses Rahmens blieben durch die Veröffentlichung der 2003-Liste und darüber hinaus bestehen.,
Es gibt auch eine anhaltende Wahrnehmung von Rolling Stone als stodgy Institution, die auf harten rockistischen Idealen steht und für einige schwer zu erschüttern scheint-es ist das Magazin, das Bruce Springsteen fünf Sterne für alles gibt, das sich für U2s invasives iPhone—Experiment als das beste Album von 2014 einsetzt und das jede Entschuldigung finden wird, über die Beatles zu schreiben. (Zehn Jahre nachdem sie darüber geschrieben hatten, warum sich die Band getrennt hatte, taten sie es erneut.) Alle diese Dinge sind wahr, aber die Charakterisierung ist nicht ganz fair., Der Rolling Stone-Kritiker Rob Sheffield hat Stars der nächsten Generation wie den One Direction-Frontmann, der zum Rockstar Harry Styles oder zur K-Pop-Supergruppe BTS wurde, begeistert aufgenommen. Lil Baby und Bad Bunny waren kürzlich Coverstars. Das beste Album des Magazins von 2019 war Ariana Grandes “ thank u, next.“Trotz dieser Auswahl sehen viele Leser Rolling Stone immer noch als Standardträger für den veralteten „Rock“-Mainstream.
Der Weg nach vorne für den Rolling Stone war zu konsultieren, der eine Vielzahl von Musik-Enthusiasten, in der Hoffnung, deckt blinde Flecken., Die größte Veränderung mit der Liste 2020 ist der diversifizierte Abstimmungspool—mehr als dreihundert Künstler, Journalisten und Branchengrößen aus allen Genres nahmen teil. Zweihundertdreiundsiebzig Menschen stimmten für die ursprüngliche Liste, aber schließlich wurde die Demografie der Wähler erweitert. Die Alabama Shakes-Frontfrau Brittany Howard stimmte zu. Die Cash Money Records executive Ronald (Slim) Williams gestimmt. Ich stimmte. Von Beyoncé, Alice Bag und Billie Eilish bis Lin-Manuel Miranda, Herbie Hancock und Gene Simmons legt die Liste 2020 mehr Wert auf Vielfalt., Poptimismus macht eindeutig Fortschritte: mehr Rap, mehr Robyn, mehr Shakira, mehr Lady Gaga. Britney Spears ‚“Blackout“ übertrifft Alben von Neil Young, the Grateful Dead und Ornette Coleman. Aber Bestrebungen, die Liste grundlegend zu ändern und Listen zu erstellen, werden meist durch Methodik vereitelt.
Auch bei neuen Wählern bevorzugt die Liste immer noch“ klassische “ Rockmusik und ältere Musik, obwohl sich ihre Präsenz nicht als überwältigend anfühlt., Die neuen Alben, die als einschlusswürdig erachtet werden, sind Konsens-Picks, die mit Review-Aggregatoren wie Metacritic übereinstimmen würden. Da ein Stimmzettel nur fünfzig Slots hat, besteht die Tendenz, Musik zu priorisieren, die sich in irgendeiner Weise wichtig oder einflussreich anfühlt, auch wenn diese Werturteile nicht unbedingt etwas über Qualität oder Geschmack aussagen. Es fühlt sich an, als würde man Haare aufspalten, um „Purple Rain“ und „Sign o‘ the Times“ zu trennen, aber es fühlt sich auch so an, als würde man für beide Overkill wählen. Ich habe für keine Beatles-Alben gestimmt, weil ich davon ausgegangen bin, dass ihr Kontingent sie gut abgedeckt hat., Ich habe ohne Erfolg für Joanna Newsoms „Ys“ gestimmt. Eine effektivere Wahlstrategie wäre wahrscheinlich, Alben, die Sie in die Liste aufnehmen möchten, frontal zu laden, unabhängig davon, wie Sie sich in Bezug auf ihre Reihenfolge oder ihren Platz in der Geschichte fühlen. Es gibt ein Argument, dass die Teilnehmer aus verschiedenen Gründen und mit unterschiedlichen Absichten wählen könnten; Einige versuchen einfach, Musik zu fördern, die sie lieben, andere versuchen, neue Kriterien festzulegen, anhand derer großartige Musik gemessen wird.,
Der Fokus des Listenmachers auf die Benennung akzeptierter Klassiker lässt auch nicht viel Raum, um über Alben nachzudenken, die nicht ordentlich in Erzählungen passen, wie die von unterbewerteten oder missverstandenen Musikern wie Patrice Rushen oder Mtume, deren kanonischer Untergang durch lauwarme zeitgenössische Kritiken besiegelt wurde. Es gibt keine Möglichkeit, marginale oder ephemere Alben zu erkennen, die Mythenbildung nicht so ernst nehmen: DJ Drama Tapes, DJ Screw Mixes, Footwork und Noise Alben, Drone Metal wie Sunn O))), mit epischen zehnminütigen Songs. Eine Rangliste belohnt Ordnung und bestraft Störungen., Infolgedessen werden die meistgehörten Alben immer noch dafür bestätigt, einfach die meistgehörten zu sein.
Die Liste 2020 entfernt sich von dem Würgegriff, den Boomer Rock über die Liste 2003 hatte: Sechzig Prozent der Top Ten des Originals bestanden aus den Beatles und Bob Dylan, und das höchste Rap-Album saß bei achtundvierzig. Jetzt rangieren zwei Rap-Alben, die im letzten Jahrzehnt veröffentlicht wurden, höher als das größte Album aller Zeiten der ursprünglichen Liste: die „Sgt. Pepper‘ s Lonely Hearts Club Band“ der Beatles (jetzt auf Platz vierundzwanzig)., Aber obwohl einige Muster gebrochen sind, sind die neuen Ergebnisse nicht gerade eine Abweichung von der Norm. Joni Mitchells „Blue“ ist immer noch das bestplatzierte Album einer Frau; Es ist jetzt nur noch das dritte, nicht das dreißigste. (Es war der dritte auf meinem Stimmzettel.) Von den Beach Boys „Pet Sounds“ war bei No. 2 (No. 7 für mich), und der neuen Nummer 1, Marvin Gaye ‚ s „What‘ s Going On“ war No. 6 vor (No. 8 für mich)., Die anderen Alben, die in die Top Ten kamen, sind nicht gerade Ausreißer: Nirvanas „Nevermind“, Fleetwood Macs „Rumours“, Stevie Wonders „Songs in the Key of Life“, Lauryn Hill ‚ s „The Miseducation of Lauryn Hill“ und Prince and the Revolution ‚ s „Purple Rain“, die meinen Stimmzettel übertrafen. Dies sind einige der meistverkauften Alben aller Zeiten. Drei von ihnen gewannen Grammys für Album des Jahres. Alle wurden von der Library of Congress in das National Recording Registry aufgenommen.,
Die Musik, die das neue Jahrtausend definiert hat—Trap—Musik, Indie-Pop und insbesondere E. D. M.-ist immer noch stark unterrepräsentiert, und das Mixtape-Format, das die musikalische Ausgabe eines Großteils der letzten zwei Jahrzehnte geprägt hat, wird fast ignoriert. Jazz-und R. &. B-Alben, die nicht bereits eine Prestige-Auszeichnung erhalten haben, sind selten. Es gibt nur acht elektronische Alben, und vier von ihnen sind von Daft Punk und Massive Attack., Es ist erwähnenswert, dass sieben der Top-Ten-Alben auf der Turning the Tables-Liste die sieben bestplatzierten Alben von Frauen im Rolling Stone 500 waren, was sowohl einen integrativen Push als auch eine anhaltende Homogenität zwischen den Listen impliziert. Die Nadel bewegt sich, aber schrittweise, und sie spiegelt noch nicht die Geschwindigkeit und Gesetzlosigkeit des Internets wider.
Es fühlt sich zwecklos an, die Zukunft vorherzusagen, aber es ist schwer vorstellbar, dass ein weiteres Jahrzehnt keinen noch dramatischeren Denkwandel bringen wird., Vielleicht werden Drake und Taylor Swift so auferstehen wie Fleetwood Mac, ein über-populärer Act, der inmitten retrospektiver kritischer Einschätzungen wiedergeboren wurde. Produktive und geliebte Rap-Stars wie Future und Young Thug könnten in Streit geraten. Vielleicht werden wir sogar mehr Inklusion für nicht englischsprachigen Pop aus Asien, Afrika und Lateinamerika sehen. Wenn überhaupt, macht der neue Rolling Stone 500 ein starkes Argument gegen jede Art von definitiver historischer Buchhaltung, die überhaupt möglich ist. Das offene Geheimnis ist schließlich, dass jeder Kanon die stillschweigende Anerkennung und Teilnahme seiner Öffentlichkeit erfordert., Es hat nur so viel macht und Einfluss wie die nächste generation ermöglichen.