Die besten blues Gitarristen aller Zeiten
Stevie Ray Vaughan
1988 zwei Jahre vor seinem Tod, der blues-Meister Sprach mit Gitarrist über seine Musik, sein Bruder Jimmie, seine Liebe für Hendrix, und die Gitarre, die er als „Meine Erste Frau“
Spielen
„ich habe einfach viel spielen., Sich in mein Zimmer zu setzen und zu spielen, denn damit hat es angefangen, das ist wie zurück zu Platz eins. Und es macht Spaß! Es macht Spaß herumzusitzen, auch wenn es frustrierend wird.“
Big Brother
„Ich habe viel von Jimmie gelernt und er sagt mir, dass er viel von mir gelernt hat. Er fing an zu spielen, als er in der Junior High war, als ich nicht mehr als acht hätte sein können. Ein Freund meines Vaters brachte eine Gitarre mit und reichte sie ihm und sagte ‘ “ Hey, spiel das, es wird dir nicht wehtun.“Das hat er gesagt und Jimmie hat sofort angefangen zu spielen.
“ Es war erstaunlich, ihm dabei zuzusehen., Er hatte drei Saiten auf der Gitarre und ich ging zur Schule und kam nach Hause und er hatte drei Songs gemacht. Ich meine es ernst! Mit dieser Art von Einfluss als großer Bruder ist es wirklich einfach, ins Spiel zu kommen.
“ Ich sah, wie viel Spaß er damit hatte, wie engagiert er sich dafür war, und es gab mir viel Inspiration. Schließlich bekam er eine E-Gitarre und ich bekam die, die er hatte. Dann bekam er eine weitere E-Gitarre und ich bekam seine Hand-me-down, und bald darauf spielte ich Gigs.,“
Ich denke, Hendrix würde wahrscheinlich hoffen, dass andere Leute seine Musik weiterbringen würden. Er nahm alles, was er hörte, was ihn erregte, und steckte es in seine eigene Musik
Stevie Ray Vaughan
Hendrix
„Ich werde oft von Leuten gefragt, wie habe ich genug Galle, um Voodoo Child zu machen, und meine Antwort darauf ist, dass es mir so scheint.ob es sakrileg ist, Hendrix‘ Musik zu machen oder nicht, kommt von anderen Leuten, nicht von ihm., Ich denke, er würde wahrscheinlich hoffen, dass andere Leute seine Musik weiterbringen würden. Er nahm alles, was er hörte, was ihn erregte, und legte es in seine eigene Musik.“
Meine erste Frau
„Meine erste Frau ist eine ’59er Stratocaster, obwohl ich jetzt einen anderen Hals habe, weil ich jedes Mal, wenn ich es neu ärgerte, die Löcher füllen müsste. Es ist der Hals von einem anderen Stratocaster, aber es ist der gleiche Hals. Ich benutze die großen Hälse, die ‚ V ‚ Hälse, und ich benutze Bass Bünde, Jumbo Bass Bünde., In gewisser Weise habe ich damit ein kleines Problem, weil ich nicht weiß warum, aber es scheint ein bisschen mehr Rassel zu verursachen.
“ Natürlich könnte ein Teil davon auch vom Tuning auf E flat sein – meine Aktion ist auch ziemlich hoch. Jedenfalls habe ich hauptsächlich Stratocaster verwendet. Ich mag viele verschiedene Arten von Gitarren, aber für das, was ich Tue, es scheint eine Strat ist eine der vielseitigsten. Ich kann so ziemlich jeden Ton herausholen und ich benutze Stock Pickups.,“
Meine anderen Gitarren
„Es gibt eine, die ich mit mir trage, die von Charlie Wirz gemacht wird, das E-Flat-Modell, Das ist im Grunde ein Stratocaster mit Danelectro Lippenstift Pickups darin. Ob er die Drähte in diesen Tonabnehmern gewechselt hat, weiß ich nicht, er hat es nie jemandem erzählt. Ich liebe diese Gitarre, es klingt wie eine Stratocaster, aber es ist nur ein bisschen anders.
“ Diese Tonabnehmer scheinen in einem Stratocaster-Körper sehr gut zu funktionieren – ich mag es sehr. Ich habe auch eine Gitarre, die Billy Gibbons für mich gemacht hatte, das ist ein Hamiltone-Modell., Und ich habe einen Gibson 335, der halbakustisch ist, aber ich mache nicht wirklich zu viel akustisches Zeug.
„ich habe eine ’28 dobro und manchmal Spiele ich einige schieben, aber nicht sehr oft. Ich gehe durch Phasen, in denen ich mich wohl fühle.“AMPS“ Ich benutzte zwei Fender Vibroverbs, zwei Super Reverbs und einen Dumble . Ich hatte vor Jahren Marshall-Verstärker verwendet und ich hatte eine wirklich saubere. Es war eine erste oder zweite Serie Kopf – ich bin nicht sicher.,
„ich mochte die Dumble-eine ganze Menge, wenn ich zum ersten mal, aber das erste, das ich gebaut hatte, die ist die am besten klingende, ist versaut bis jetzt, das ist die eine, die ist auf der Bühne jetzt. aber jeder, den ich seitdem hatte, klang auf unterschiedliche Weise schlechter – ich weiß nicht, was es ist.,
Das Problem beim Mitnehmen der Verstärker in ein Geschäft ist, dass sie manchmal wie ein anderer Verstärker klingen
Stevie Ray Vaughan
„Mein Lieblingsgerät in letzter Zeit war ein alter Marshall Major, das PA Top mit vier Eingängen. Ich suchte nach einem, ich fand den Kopf, steckte ihn ein, drehte ihn auf und es klang… Recht. Ich benutze diesen Kopf mit dem Dumble-Schrank mit vier EV-Lautsprechern., Dann benutze ich meine älteren Knödelköpfe mit einem anderen Schrank und führe damit einen Leslie-Schrank, und es klingt stark und klar. Wenn Sie sich auf die Saiten legen und hart schlagen, bellt es Sie an, wie es soll, aber es bricht nicht auf.
„Das Problem mit der Einnahme der Verstärker zu einem Geschäft ist manchmal kommen sie wieder klingen wie ein anderer Verstärker. Im Moment ist es meine Lieblingssache, den alten Marshall Major Head und meinen besten Dumble mit zwei 4×12 – Schränken und einem Leslie zu verwenden-wenn ich Lautsprecher im Leslie behalten kann., Ein Leslie hat einen 10-Zoll-oder 12-Zoll, je nachdem, um welches Modell es sich handelt, und wenn er mit einem 200-Watt-Kopf läuft, schreit er um Hilfe!“
Die heilende Kraft der Musik
„Ich denke, es hat keinen Sinn, da rauszugehen und nicht zu geben, was du hast, und das musste ich tun, als ich mich buchstäblich nicht auf Augenhöhe fühlte. Es ist lustig, denn manchmal kannst du dich selbst heilen – wenn du spielst, kannst du dich besser fühlen. Das ist schon oft passiert.“
Sing es und lerne
“ Ich hörte weiter zu, ging immer wieder zu Leuten, saß immer wieder mit Leuten zusammen, hörte immer wieder Aufzeichnungen., Wenn ich jemandes Sachen lernen wollte, wie mit Clapton, lernte ich, wie man die Klänge mit meinem Mund macht und kopierte das dann mit meiner Gitarre. Ich würde es dorthin bringen, wo ich es singen und dann gleichzeitig auf der Gitarre machen könnte. Es war irgendwie wie Scat Singen oder so. Es hatte mit Selbstvertrauen und der Aufregung des Spielens zu tun, neue Dinge auszuprobieren und Originalität.“
BB King
Berühren und zu fühlen, BB-Stil
BB King ist berühmt für seine gefühlvolle Note und seine ‚butterfly‘ – vibrato-Technik., Um den Sound von BB neu zu erstellen, zielen Sie auf ein schnelles Wackeln der Saite, aber ohne zu viel Tonhöhenwechsel. Legen Sie Ihren Grifffinger auf die Seite des Griffbretts und „flattern“ Sie dann Ihre Hand um diesen Drehpunkt, um das Vibrato zu erzeugen. Es ist einfacher als reine Fingerstärke und es ist reines BB.,
Buddy Guy
Nehmen Sie Ihre pentatonischen Licks über die Grundlagen hinaus
Der Spielstil des legendären bluesman Buddy Guy lässt Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihre Lead Licks erweitern können. Typischerweise verwendet er schnelle Flurries von Noten, oft direkt von der kleinen pentatonischen Tonleiter. Das bedeutet, dass sich die Form vertraut anfühlt, aber Sie werden mehr „eckige“ phrasierte Licks liefern, die über bloße Grundlagen hinausgehen.,
Albert King
Authentische Blues-Kurven, King-style
Mit einer rechtshändigen Gitarre, die umgedreht wurde, um Linkshänder zu spielen, bedeutete, dass King im Grunde kopfüber spielte. In unserem Tab-Beispiel können Sie sofort hören, dass die meisten Noten in Alberts Fall gedrückt (oder gezogen) werden!), leicht scharf – nicht ein ungewöhnliches Ereignis in blues, aber Albert hat es mehr als die meisten., Beachten Sie den gleitenden Doppelanschlag am Ende der Lasche, der eine der beliebtesten Möglichkeiten von Albert war, einen Leck zu beenden.
Joe Bonamassa
Jobos Lead guitar phrasing trick
Nur wenige Gitarristen haben den Blues in den letzten Jahren mehr als Joe aufgegriffen, und dies lecken ist reines Bonamassa Gold. Die Noten sind pentatonisch skalenbasiert, aber es geht nur um den Rhythmus., Das Umschalten zwischen geschwungenen achten Tönen und 16ten ist der Trick, der ein Gefühl der Beschleunigung und des Zurückziehens vermittelt. Versuchen Sie es mit jeder pentatonischen Skala.
Robert Johnson
Nach dem klassischen‘ V-IV-I ‚ 12-bar Blues-Ende zeigt dieses Beispiel einige von Johnsons Lieblings-Akkord-Voicings, mit dem großen 3.der Bass der B7 und A7 Akkorde., Die Open-String-Noten in den Takten 2 und 3 geben Ihnen einen kurzen Moment, um vom A7/C# – Akkord zur Schlussphrase zu wechseln.
Rory Gallagher
Der erstaunliche irische Bluesman kannte sich auf einer Folie aus – und die beste Ausrüstung, um eine zu verwenden
1987 sagte Gallagher: „Die meiste Zeit verwende ich Slide-Tuning für Rhythmus-Parts. Ich spiele viel Slide in regelmäßigen Tuning sowie Open Tunings., Ich bin immer noch sauer auf Slide, es gibt so viele Möglichkeiten, Fortschritte zu machen. Hin und wieder kauft man sich eine Platte von einem Country Bluesman aus den 30ern, der gerade mit dir den Boden wischt und du musst wieder anfangen!
“ Meiner Meinung nach ist der P-90 der beste Tonabnehmer für Slide – er hat die richtigen Obertöne. Die beste Slide-Gitarre, es sei denn, Sie spielen die Muddy Waters-Stil, ist die alte ‚ 52 Goldtop Les Paul. Sie können Slide auf jeder Gitarre spielen, aber um es ernst zu nehmen, haben Sie einen harten Satz Saiten, sonst bekommen Sie nicht den vollen Angriff – Sie können nicht graben.,“
Muddy Waters
Einfache Delta-style grooves, Muddy Waters style
Sein Spiel war gutsy, intensiv und hinreißend ausdrucksvoll, und wenn Sie hören, Muddy ‚ s spielen, vor allem auf den früheren Aufnahmen, es ist leicht zu hören, die mehr eckigen Delta-Stil. In Standard-Tuning und ohne Verwendung einer Rutsche ist sein früher Klassiker Track Rollin ‚ Stone ein großartiges Beispiel.,
Wählen Sie einfach bei jedem Schlag einen E5-Powerchord aus und versuchen Sie, am Ende jedes anderen Balkens einen pentatonischen Lick hinzuzufügen. Diese beiden Bundkästen sollten Sie beginnen.
Johnny Winter
Die späte blues toll, wie er gewählt in seinem Ton
das Sprechen in 2014, Winter sagte: „ich habe meine erste Gibson Firebird in den 1970er Jahren von einem Mann aus St Louis, wer rund um den Verkauf von alten Gitarren Musiker., Ich mochte die Art, wie es zuerst aussah, und dann spielte ich es und es klang gut und es fühlte sich gut an.
“ Ich spiele jetzt immer noch dieselbe Gitarre und verwende Music Man-Verstärker, die großartig klingen, weil sie sehr laut sind. Ich habe die Lautstärke auf 10, die Höhen auf 10 und Bass und Mitte komplett aus.
“ Ich benutze auch ein Boss Chorus Pedal. Ich besitze ungefähr 25 oder 30 Gitarren und sie sind meistens Gibsons und Nationals. Ich habe ungefähr neun oder zehn Firebirds.,“
Freddie King
Massiv einflussreich und bis heute beliebt
Es besteht kaum ein Zweifel, dass Freddie heute wirklich viel berühmter sein sollte. Sehr einflussreich, wie viele Blues-Größen, gab sein Gesang seinen Gitarrenlicks ihre lyrische Phrasierung. Eine große Anzahl von Blues-Klischees begann in seinen Händen als lebenswichtige neue Klänge – und sie klingen immer noch so auf seinen Originalaufnahmen.
Wenn Sie alle Freddie-Isms vom Beano-Album genommen hätten, wäre der junge Clapton merklich leiser gewesen, ebenso wie Jeff Beck, the Stones und SRV., Sein Ansatz, Dur-und Moll-Pentatonik zu kombinieren, ist jetzt unerlässlich für das Wissen.
TG Picks
Samantha Fish
Mit ihrer viersaitigen Zigarrenkistengitarre erinnert Fish an die Rohheit früher Bottleneck-Aufnahmen sowie an Punk-Aggressionen.
Peter Green
Kein anderer britischer Blues-Boomer passte zu Greenys Subtilität oder seinen präzisen Biegungen. Seine dynamische Kontrolle rief eine schmerzende Sehnsucht hervor.
Elmore James
Mit wegweisender E-Slide-Gitarre und lauten, schmutzigen Verstärkern gab James uns Dust My Broom und den Blues-Rock-Blueprint.,
Schwester Rosetta Tharpe
Lange übersehen, ist es jetzt erkannt Tharpe verwandelte Gospel in Rock ’n‘ Roll. Ihre elektrisierenden Auftritte inspirierten Chuck Berry und Co.
Jeff Healey
Mit Gitarre flach auf dem Schoß, fand der blinde Healey neue Ebenen der Kontrolle über Kurven, Dias und Vibrato.
John Mayer
Mayer beweist, dass Blues sich immer noch verkaufen kann und setzt Hendrix-und SRV-Vibes in unvergessliche Popsongs um und bricht die 12-Bar-Furche.,
Derek Trucks
Seine Beherrschung der Mikrotonalität – die Tonhöhen zwischen den Bünden – sowie die herrliche Phrasierung machen das Slide-Spiel von Trucks einzigartig überzeugend.
Gary Clark Jr.
Mit Bedacht ausgewählt, um BB King bei den Grammy Awards 2016 Tribut zu zollen, ist Clark authentisch, ohne nur das alte Zeug neu zu proben.