Ich war ungefähr zwanzig Jahre davon entfernt, überhaupt gezeugt zu werden, als der Pate herauskam. Aufgewachsen als Filmregisseur, hörte ich oft, dass der Pate eine Art mythischen Status besaß, den nur wenige Filme nach 1955 besitzen. Ich habe es zum ersten Mal vor fast zehn Jahren als 12-Jähriger gesehen und die Geschichte mit dem Film, der in die Kategorie „Großartiger Film, den ich nicht schätzte“ fiel, erst vor ungefähr einem Monat vollständig verstanden, als ich die Coppola Restoration Blu-Ray bekam und erkannte als Erwachsener, wie fantastisch ein Film wirklich war.,Der Pate funktioniert so gut, weil es kein Film ist, der seinen eigenen Arsch auf verschiedenen Unterebenen küsst. Francis Ford Coppola ging sich aus dem Weg, den Film nicht zu einem Film zu machen, in dem die Mafia sowieso verherrlicht wird, erkannte aber immer noch, was für ein großartiges Projekt es war. Es beginnt in der Feier und endet als der erste Teil der Trilogie in bittersüßen Sieg und Tragödie für die Corleones mit Michael langsam in einen ganz anderen Charakter am Ende verwandelt und die Corleone Familie selbst Tragödie nach Tragödie ertragen zu haben.,Je nachdem, ob Sie bestimmte Genres von Filmen-insbesondere Krimi-und Heist-Thriller-selektiv sind, waren die 1970er Jahre entweder eine fantastische Zeit mit der neuen Hollywood-Gruppe von Regisseuren oder eine erbärmliche Zeit, in der der Antiheld der letzte Schrei war., Ich habe immer versucht, in beiden Lagern größtenteils Fuß zu fassen, aber wenn ein Film wie dieser Sie nicht dazu bringt, zumindest als Hauptrolle dort zu sitzen und darüber nachzudenken, wie Indiana Jones, nachdem Sie von einem kürzlich getöteten Schamanen oder Anti-Nazi-Spion zum ersten Mal einen Hinweis erhalten haben, dann bin ich mir nicht sicher, ob Sie Filme und Filme wirklich als Kunst und nicht nur als Unterhaltung zu schätzen wissen.,Es gibt so viele Möglichkeiten, wie dieser Film einfach so gut funktioniert; Das erste ist, dass Coppola immer eine Möglichkeit hatte, den Kinematografie-und Regiestil sowohl extravagant als auch gleichzeitig düster aussehen zu lassen, teilweise durch sonnenverblasste Kinematografie (ich vermute nur) und teilweise auch durch die Art und Weise, wie der Film selbst gedreht wurde., Neben der Tatsache, dass Coppola nichts verschont hat, wenn es darum ging, talentierte Filmstars des Tages einzusetzen, um The Godfather zu besetzen, führte Marlon Brando erneut zu internationalem Erfolg mit seiner Darstellung von Vito Corleone, Al Pacino als widerstrebender, aber eventueller Nachfolger seines Vaters Vito, Michael Corleone, Diane Keaton als Kay Adams, Robert Duvall als Tom Hagen und natürlich eine Vorrocky Talia Shire als Connie Corleone., Insbesondere diese Darsteller zeichnen sich durch ihre Leistungen aus und vermitteln eine Art losgelöstes Gefühl, das den Film so großartig macht (wenn Sie dies klären müssen, ist die Szene, in der Vito den Körper seines eigenen Sohnes in der Leichenhalle übersieht, ein Paradebeispiel).Obwohl es bei weitem der beste Teil der Godfather-Trilogie ist, leidet der Film selbst unter einigen wichtigen Punkten, die ich nie verstehen konnte, warum sie enthalten waren. Insbesondere die gesamte Sequenz mit Johnny Fontaine und dem Woltz Horse Fiasko, das keine wirkliche Beteiligung an der überbordenden Handlung hat., Aber mit wie spektakulär ein Film insgesamt ist, werde ich nicht hier sitzen und darüber reden weiter.