Im Jahr 1937 kam Kaye Filmdebüt aus einem Vertrag mit New York ansässigen Educational Pictures für eine Reihe von Zwei-Rollen-Komödien. Er spielte normalerweise einen manischen, dunkelhaarigen, schnell sprechenden Russen in diesen Low-Budget-Shorts, gegenüber den jungen Hoffnungsträgern June Allyson und Imogene Coca. Die Kaye-Serie endete abrupt, als das Studio 1938 geschlossen wurde. Er arbeitete 1937 in den Catskills unter dem Namen Danny Kolbin.

Sein nächstes Projekt war eine kurzlebige Broadway-Show mit Sylvia Fine als Pianistin, Texterin und Komponistin., September 1939 eröffnet und nach 10 Wochen geschlossen, aber Kritiker nahmen Kayes Arbeit zur Kenntnis. Die Kritiken brachten Kaye und seiner Braut Sylvia ein Angebot, im New Yorker Nachtclub La Martinique zu arbeiten. Kaye trat mit Sylvia als Begleiter auf. In La Martinique, Der Dramatiker Moss Hart sah Danny auftreten, und das führte dazu, dass Hart ihn in seiner Hit-Broadway-Komödie Lady in the Dark besetzte.

1941, im Alter von 30 Jahren, triumphierte Kaye mit Russell Paxton in Lady in the Dark mit Gertrude Lawrence., Seine Show-Stop-Nummer war “ Tschaikowsky (und andere Russen)“ von Kurt Weill und Ira Gershwin, in dem er die Namen einer Reihe russischer Komponisten in rasender Geschwindigkeit sang, scheinbar ohne zu atmen. In der nächsten Broadway-Saison war er der Star einer Show über einen jungen Mann, der als Let ‚ s Face It entworfen wurde!.

Sein Spielfilmdebüt gab Produzent Samuel Goldwyns Technicolor 1944 Comedy Up in Arms, ein Remake von Goldwyns Eddie Cantor Comedy Whoopee! (1930). Rivale-Produzent Robert M., Savini kassierte ein, indem er drei von Kayes Bildungsbildern zu einem Patchwork-Feature mit dem Titel The Birth of a Star (1945) zusammenstellte. Studio-Mogul Goldwyn wollte, dass Kays prominente Nase weniger jüdisch aussieht, Kaye lehnte ab, aber er erlaubte, dass seine roten Haare blond gefärbt wurden, anscheinend, weil es in Technicolor besser aussah.

White Christmas trailer

Kaye spielte in einem Radioprogramm, der Danny Kaye Show, auf CBS in 1945-46. Die Popularität des Programms stieg schnell., Vor einem Jahr, er band mit Jimmy Durante für den fünften Platz in der Radio Daily Popularity Poll. Kaye wurde gebeten, nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs an einer USO-Tournee teilzunehmen. Dies bedeutete, dass er zu Beginn der Saison fast zwei Monate lang in seiner Radiosendung fehlen würde. Kayes Freunde füllten sich mit einem anderen Gastwirt jede Woche. Kaye war der erste amerikanische Schauspieler, der Tokio nach dem Krieg besuchte. Er war dort etwa 10 Jahre zuvor mit der Varieté-Truppe auf Tournee gegangen., Als Kaye Mitte 1946 darum bat, von seinem Radiovertrag entlassen zu werden, stimmte er zu, eine regelmäßige Radiosendung für ein Jahr und nur begrenzte Gastauftritte in anderen Radioprogrammen nicht anzunehmen. Viele der Episoden, die heute überleben, bemerkenswert für Kaye Eröffnung der „signature“ – Sprüche („Git gat gittle, giddle-di-ap, giddle-de-tommy, riddle de biddle de roop, da-reep, fa-san, skeedle de woo-da, fiddle de wada, reep!“).,

Kaye spielte in mehreren Filmen mit der Schauspielerin Virginia Mayo in den 1940er Jahren und ist bekannt für Filme wie The Secret Life of Walter Mitty (1947), Dem Inspector General (1949), An der Riviera (1951) co-starring Gene Tierney, Knock on Wood (1954), White Christmas (1954), Der Hofnarr (1956), und Merry Andrew (1958). Kaye spielte in zwei Bildern, die auf Biografien basierten, Hans Christian Andersen (1952), dem dänischen Geschichtenerzähler, und The Five Pennies (1959) über den Jazzpionier Red Nichols. Seine Frau, die Schriftstellerin/Lyrikerin Sylvia Fine, schrieb viele zungenbrecherische Lieder, für die Kaye berühmt wurde., Sie war auch Associate Filmproduzentin. Einige von Kayes Filmen enthielten das Thema Doppel, zwei Personen, die identisch aussehen (beide Danny Kaye), wurden füreinander verwechselt, um einen komischen Effekt zu erzielen.

Danny Kaye auf USO-tour in Sasebo, Japan, October 25, 1945. Kaye und sein Freund, das Dodgers-manager Leo Durocher, machte die Reise.

Während seine Frau den größten Teil von Kayes Material schrieb, schuf er viel davon selbst, oft während er auftrat., Kaye hatte einen Charakter, den er nie mit der Öffentlichkeit teilte; Kaplan, der Besitzer einer Gummifirma in Akron, Ohio, erwachte nur für Familie und Freunde zum Leben. Seine Frau Sylvia beschrieb den Kaplan folgendermaßen:

Er hat keinen Vornamen. Sogar seine Frau nennt ihn nur Kaplan. Er ist ein Analphabet, pompöser Charakter, der für seine Philanthropen wirbt. Jack Benny oder Dore Schary könnten sagen: „Kaplan, warum hasst du mich so?“Wenn Danny in dieser Nacht Kaplan werden möchte,ist er vielleicht zwei Stunden auf Kaplan.,

Als er 1948 im Londoner Palladium auftrat, „weckte“ er die königliche Familie zum Lachen und war der erste von vielen Künstlern, die die britische Varietät in ein amerikanisches Reservat verwandelt haben. Das „Life Magazine“ beschrieb seinen Empfang als“ anbetende Hysterie “ und stellte fest, dass die königliche Familie zum ersten Mal die königliche Kiste verließ, um aus der ersten Reihe des Orchesters zuzusehen. Er erzählte, dass er keine Ahnung von den familiären Verbindungen hatte, als sich der Marquess of Milford Haven nach einer Show vorstellte und sagte, er möchte, dass seine Cousins Kaye auftreten sehen., Kaye erklärte, er sei nie zum Veranstaltungsort zurückgekehrt, weil es keine Möglichkeit gab, die Magie dieser Zeit wiederherzustellen. Kaye hatte eine Einladung, im November desselben Jahres für eine Royal Variety-Aufführung nach London zurückzukehren.

Als die Einladung ankam, war Kaye mit dem Generalinspekteur beschäftigt (der einen Arbeitstitel von Happy Times hatte). Warner Bros. stoppte den Film, um ihrem Star die Teilnahme zu ermöglichen., Als seine Decca-Mitarbeiter, die Andrews Sisters, ihr Engagement im Londoner Palladium nach Kays erfolgreichem Auftritt im Jahr 1948 begannen, wurde das Trio gut aufgenommen und David Lewin vom Daily Express erklärte: „Das Publikum gab den Andrews Sisters das Danny Kaye Brüllen!“

Er war Gastgeber der 24th Academy Awards im Jahr 1952. Das Programm wurde im Radio ausgestrahlt; Sendungen der Oscar-Verleihung kamen später. In den 1950er Jahren besuchte Kaye Australien, wo er Knöpfe in einer Produktion von Aschenputtel in Sydney spielte., Im Jahr 1953 gründete Kaye eine Produktionsfirma, Dena Pictures, benannt nach seiner Tochter. Knock on Wood war der erste Film seiner Firma. Die Firma expandierte 1960 unter dem Namen Belmont Television ins Fernsehen.

Kaye trat 1956 in das Fernsehen ein, in der CBS-Show See It Now mit Edward R. Murrow. Das geheime Leben von Danny Kaye kombinierte seine 50.000 Meilen lange Zehn-Länder-Tour als UNICEF-Botschafter mit Musik und Humor. Seine erste Solo-Anstrengung war 1960 mit einem einstündigen Special von Sylvia produziert und gesponsert von General Motors, mit ähnlichen Specials in 1961 und 1962.,

Kaye in Schiphol am 5.Oktober 1955

Er moderierte die Danny Kaye Show von 1963 bis 1967; es gewann vier Emmy Awards und einen Peabody Award. Seine letzte filmische Hauptrolle kam 1963 in The Man from the Diners ‚ Club.

Ab 1964 fungierte er als Fernsehmoderator für die CBS-Sendungen von MGMs The Wizard of Oz. Kaye hat einen Stint als Was ist meine Linie? mystery Gast am Sonntag-Nacht CBS-TV Quiz-Programm. Kaye war später Gastredner in dieser Show. Er erschien auch auf dem Interview-Programm Here ‚ s Hollywood., In den 1970er Jahren riss Kaye während des Laufs des Richard Rodgers Musical Two by Two ein Band in seinem Bein, ging aber mit der Show weiter, erschien mit seinem Bein in einer Besetzung und höhlte im Rollstuhl auf der Bühne. Er hatte 1964 in seiner Fernsehsendung dasselbe getan, als sein rechtes Bein und sein rechtes Fuß bei einem Kochunfall verbrannt wurden. Kameraaufnahmen waren geplant, damit die Fernsehzuschauer Kaye nicht in seinem Rollstuhl sahen.

1976 spielte er Geppetto in einer musikalischen Fernsehadaption von Pinocchio mit Sandy Duncan in der Titelrolle., Kaye porträtierte Captain Hook gegenüber Mia Farrow in einer musikalischen Version von Peter Pan mit Liedern von Anthony Newley und Leslie Bricusse. Später gastierte er in Episoden der Muppet Show und der Cosby Show und in den 1980er Jahren in der New Twilight Zone.

In vielen Filmen sowie auf der Bühne erwies sich Kaye als fähiger Schauspieler, Sänger, Tänzer und Komiker. Er zeigte seine ernste Seite als Botschafter für UNICEF und in seiner dramatischen Rolle in dem denkwürdigen Fernsehfilm Skokie, als er einen Holocaust-Überlebenden spielte., Vor seinem Tod 1987 dirigierte Kaye ein Orchester während einer komischen Konzertreihe, die für UNICEF Fundraising organisiert wurde. Kaye erhielt zwei Academy Awards: 1955 einen Ehrenpreis der Academy und 1982 den Jean Hersholt Humanitarian Award. In jenem Jahr erhielt er den Screen Actors Guild Annual Award.

1980 veranstaltete und sang Kaye die 25th Anniversary of Disneyland Celebration und veranstaltete 1982 die Eröffnungsfeier für Epcot (damals EPCOT Center). Beide wurden auf Primetime Television in den USA ausgestrahlt.,

Karriere in musicEdit

Während Kaye behauptete, er könne keine Musik lesen, soll er eine perfekte Tonhöhe haben. Ein extravaganter Performer mit seinem eigenen unverwechselbaren Stil, der sich „leicht von unverschämten Neuheitsliedern zu zarten Balladen anpasst“ (laut Kritiker Jason Ankeny), begann Kaye 1945, sein eigenes CBS-Radioprogramm zu veranstalten und eine Reihe von Hits wie „Dinah“ und „Minnie the Moocher“.Im Jahr 1947 arbeitete Kaye mit den beliebten Andrews Sisters (Patty, Maxene und LaVerne) bei Decca Records zusammen und produzierte den Nummer-drei-Billboard-Hit „Civilization (Bongo, Bongo, Bongo).,“Der Erfolg der Paarung veranlasste beide Acts, bis 1950 aufzunehmen und rhythmisch komische Songs wie „The Woody Woodpecker Song“ (basierend auf dem Vogel aus den Walter Lantz Cartoons und einem Billboard-Hit für das Quartett), „Put ‚em in a Box, Tie ‚em with a Ribbon (Und Throw ‚em in the Deep Blue Sea)“, „The Big Brass Band aus Brasilien“, „Es ist eine ruhige Stadt (in Crossbone County)“, “ Amelia Cordelia McHugh (Mc Who?) „, „Ching-a-ra-sa-sa“, und ein Duett von Danny und Patty Andrews von „Orange Colored Sky“., Die Taten, die zusammen für zwei yuletide favorites: eine hektische, harmonische Interpretation von „A Merry Christmas at Grandmother‘ s House (Über den Fluss und Durch den Wald)“ und ein Duett von Danny und Patty, „Alle ich Wollen für Weihnachten Ist Meine Zwei Vorderzähne“.

Kaye ‚ s Debütalbum Columbia Presents Danny Kaye wurde 1942 von Columbia Records mit Liedern veröffentlicht, die von Maurice Abravanel und Johnny Green begleitet wurden., Das Album wurde 1949 als Columbia LP neu aufgelegt und wird vom Kritiker Bruce Eder als „etwas zahmer als einige der Sachen beschrieben, mit denen Kaye später in den 40ern und in den 50ern getroffen hat und aus Gründen, die am besten von der Öffentlichkeit verstanden werden, zieht nicht annähernd das Interesse seiner Kinder an Platten und offenen Comedy-Routinen auf sich“.

1950 erschien eine Decca-Single, “ I ‚ve Got a Lovely Bunch of Coconuts“, sein einziger großer US-Chart-Hit., Sein zweites Columbia LP-Album Danny Kaye Entertainins (1953, Columbia) enthielt sechs Songs, die 1941 von seinem Broadway-Musical Lady in the Dark aufgenommen wurden, vor allem „Tschaikowsky (und andere Russen)“.

Nach dem Erfolg des Films Hans Christian Andersen (1952) erreichten zwei seiner von Frank Loesser geschriebenen und von Kaye gesungenen Songs „The Ugly Duckling“ und „Wonderful Copenhagen“ die Top Fünf der britischen Popcharts., Im Jahr 1953 veröffentlichte Decca Danny at the Palace, eine Live-Aufnahme im New Yorker Palace Theatre, gefolgt von Knock On Wood (Decca, 1954) eine Reihe von Songs aus dem gleichnamigen Film, die von Kaye gesungen wurden, begleitet von Victor Young und seinen singenden Streichern.

Die Sängerin Nancy Wilson trat 1965 in seiner Show auf

1956 unterzeichnete Kaye einen Dreijahresvertrag bei Capitol Records, der im Dezember dieses Jahres seine Single“ Love Me Do “ veröffentlichte., Die B-Seite „Ciu Ciu Bella“ mit Texten von Sylvia Fine wurde von einer Episode in Rom inspiriert, als Kaye sich auf einer Mission für UNICEF mit einem 7-jährigen Polio-Opfer in einem Kinderkrankenhaus anfreundete, das sang dieses Lied für ihn auf Italienisch.

1958 schrieben Saul Chaplin und Johnny Mercer Lieder für Merry Andrew, einen Film mit Kaye als britischer Zirkuslehrer., Die Partitur addierte sich zu sechs Nummern, die alle von Kaye gesungen wurden; Dirigent Billy Mays Komposition „Bozo‘ s Circus Band“ (umbenannt in „Music of the Big Top Circus Band“) aus dem Jahr 1950 wurde auf der zweiten Seite des 1958 veröffentlichten Merry Andrew-Soundtracks hinterlegt. Ein Jahr später erschien ein weiterer Soundtrack, The Five Pennies (Kaye spielte dort als Cornet-Spieler der 1920er Jahre Loring Red Nichols) mit Louis Armstrong.

In den 1960er und 1970er Jahren dirigierte Kaye regelmäßig weltberühmte Orchester, obwohl er die Partituren nach Gehör lernen musste., Kayes Stil, auch wenn er von unvorhersehbaren Mätzchen begleitet wurde (er tauschte einst den Stab gegen eine Fliegenklatsche, um „The Flight of the Bumblebee“ zu dirigieren), wurde von Leuten wie Zubin Mehta gelobt, der einmal erklärte, dass Kaye „einen sehr effizienten Dirigierstil hat“. Seine Fähigkeit mit einem Orchester wurde von Dimitri Mitropoulos erwähnt, dann Dirigent des New York Philharmonic Orchestra. Nach Kayes Auftritt bemerkte Mitropoulos: „Hier ist ein Mann, der nicht musikalisch ausgebildet ist, der nicht einmal Musik lesen kann und mehr aus meinem Orchester herausholt als ich.,“Kaye wurde eingeladen, Sinfonien als Spendenaktion für wohltätige Zwecke zu dirigieren, und war 1984 Dirigent der All-City Marching Band beim Saisonauftakt der Los Angeles Dodgers. Im Laufe seiner Karriere sammelte er über 5 Millionen US-Dollar zur Unterstützung von Musikerpensionsfonds.

ImitationsEdit

Kaye war ausreichend beliebt, um Imitationen zu inspirieren:

  • Die 1946 Warner Bros. Cartoon Book Revue hatte eine Sequenz mit Daffy Duck, die eine blonde Perücke trug und Kaye imitierte.,
  • Der satirische Songwriter Tom Lehrers Song „Lobachevsky“ aus dem Jahr 1953 basierte auf einer Nummer, die Kaye über den russischen Regisseur Constantin Stanislavski mit russischem Akzent geschrieben hatte. Lehrer erwähnte Kaye in einem Eröffnungsmonolog und zitierte ihn als „Idol seit der Geburt“.
  • Die Superman-Schöpfer Jerry Siegel und Joe Shuster entwarfen einen kurzlebigen Superhelden-Titel, Funnyman, der sich von Kayes Persona inspirieren ließ.