F. Scott Fitzgerald 1896-1940
der er Bedst kendt for Den Store Gatsby (1925) og Bud Er the Night (1934)—to af grundpillerne modernistiske fiction—Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) var en engelsk digter af “Jazz Alder,”et begreb, han gjorde for at formidle den post-World War jeg æra’ s nyfundne velstand, forbrugerisme og skiftende seksuelle skikke. Fit .gerald steg først til berømmelse ved treogtyve ved at kronikere disse ændringer i denne side af paradiset (1920)., Før tredive år udgav han sit mesterværk, Gatsby, men dets kunstneriske modenhed blev forpurret i et årti af alkoholisme, økonomiske problemer og den psykiske sygdom hos hans kone, 19elda Sayre (1900-1948). Da han afsluttede Tender, Depressionen havde gjort de brølende tyverne irrelevante, og fit .gerald blev betragtet som en har været. Et halvt årti senere døde han i semi-uklarhed, betragtet som en fiasko, på trods af at han offentliggjorde 160 noveller i sin tyveårige karriere., Kun posthumt ville kritikere sætte pris på hans fordele, selvom forståelsen af hans talent ville konkurrere med folkelig interesse for hans liv og ægteskab. Fit .geralds hovedtemaer er ambition og tab, disciplin kontra selvforkælelse, kærlighed og romantik samt penge og klasse. Ligesom Ernest Heming .ay og .illiam Faulkner er hans arbejde øjeblikkeligt genkendeligt på grund af dets karakteristiske prosa-stil., Der henviser til, at Hemingway ‘s er sparsom, og Faulkner’ s svinger mod psykiske abstraktion, Fitzgerald ‘ s er intenst poetiske til det punkt, rapsodisk, opløftende hans støn ind veritabel threnodies for kautioner og stabile værdier, at han følte, modernitet superannuated.
Født 24 September, 1896, Fitzgerald lidt af en livslang mindreværdskompleks, som han senere hævdede, der adskiller ham fra Hemingway, hans vigtigste rival. “Jeg taler med autoriteten om fiasko,” insisterede han. “Ernest med succesens autoritet” (notesbøger 318)., Hans følelse af nederlag var et produkt af flere formative tilbageslag, der blev byggestenene i hans fiktion. Sønnen til en mislykket forretningsmand, der måtte stole på sin kones arv for at støtte sine børn, Fit .gerald var følsom over for sin families outsider-status blandt den monied elite i hans oprindelige St. Paul, Minnesota. En ligeglad studerende fandt han sin trang til anerkendelse hæmmet af dårlige karakterer, der forstyrrede hans ekstracurricular forfølgelser af popularitet, især efter at han flunkede ud af Princeton University i 1917., Heller ikke var hans forhåbninger om militær heltemod mere vellykket. Selv udnævnt til sekondløjtnant under den Store Krig, han beskrev sig selv som “hærens værste aide-de-camp” (Crack-Up 85)—i høj grad, fordi han foretrak at skrive sin første roman taktik og træning. Som hans 1936-historie” Jeg kom ikke Over ” antyder, var det faktum, at han aldrig så kamp—våbenstilstanden ankom, da hans infanteriregiment forberedte sig på at sende til udlandet—en yderligere livslang beklagelse.
af endnu større indflydelse var hans tidlige romantiske skuffelser., Fitgergeralds ønske om accept i haute monde førte ham til domstolsdebutanter fra hvis kredse han var dømt til at blive afvist. Ved nitten, mens han daterede Ginevra King, datter af en velhavende bankmand i Illinois, overhørte han et familiemedlem af hendes (konti er forskellige med hensyn til hvem) bemærkning, “fattige drenge bør ikke tænke på at gifte sig med rige piger” (Ledger 17). To år senere, mens han var stationeret i Camp Sheridan i Montgomery, Alabama, afviste .elda Sayre sit oprindelige ægteskabsforslag på grund af hans dårlige karrieremuligheder., Disse snubs kombineret for at blive hans mest karakteristiske plotline, som typisk drejer sig om indsatsen fra unge mænd med ydmyg baggrund for at bevise sig værdige for døtrene i en rigere klasse. At Fit .gerald udforskede dette tema både farcisk (“the Offshore Pirate” ) såvel som tragisk (“Winterinter Dreams” , The Great Gatsby) er tegn på, hvor grundigt hans opfattede uværdighed stemplede ham.fordi Fit .gerald promoverede sin fiktion som selvbiografisk, havde tidlige kritikere en tendens til at afvise ham som en “let” forfatter., Alligevel ville han aldrig have tiltrukket det brede publikum, han gjorde i sine højeste år af popularitet (1920-1925), hvis han ikke havde haft et talent for at præsentere personlige milepæle som repræsentant for peers kollektive oplevelse., Denne Side af Paradis solgt op mod halvtreds tusinde eksemplarer, fordi hovedpersonen Amory Blaine ‘s forpurret ambitioner er afbildet som generationsskifte dilemmaer: hans svigt i kærlighed og college tilskrives ikke blot personlige mangler, men at de gennemgribende forandringer af det moderne liv, som har fået unge til at vokse op, til at opdage alle guder døde, alle krige, alle trosretninger rystet” (260)., Med sine lidet flatterende portrætter af voksne og unrepentant vignetter af teenage indvielsesritualer—drikke og petting, mest notorisk—Paradise gav stemme til efterkrigstidens ungdom ved at tilbyde en realistisk behandling af unge utilfredshed. Ved at gøre det, bogen etableret skabelon for en sådan af det 20 århundrede coming-of-age-romaner som J. D. Salinger ‘s The Catcher in the Rye (1951) og Sylvia Plath’ s The Bell Jar (1963)—værker, der, ligesom Paradis, modstå den traditionelle dybdepsykologisk udviklingsroman model ved at afvise at indgå med deres helte ind i voksenalderen.,
mere øjeblikkeligt, både romanen og fit .geralds tidligste noveller—mest offentliggjort i lørdag aften Post—populariserede en karaktertype, som han forbliver ubønhørligt forbundet med: flapper. Med deres hoppede hår, knæ-baring nederdele, og kompromisløse koketteri, heltinder såsom Paradise Rosalind Connage, Marcia Eng i “Hoved og Skuldre,” Ardita Farnam i “Offshore Pirat,” og Sally Carrol Happer i “The Ice Palace” (alle 1920) modelleret for de kvindelige læsere en selv-bevidst oprørske subkulturelle identitet, der befriede dem fra kritikken af Victoriansk kvindelighed., Intetsteds er den frihed mere åbenlyst, end når en karakter påberåber Louisa May Alcott i ” Bernice Bobs Her Hair “(også 1920): “Åh, vær venlig ikke at citere små kvinder!”Marjorie Harvey reagerer. “Hvilken moderne pige kunne leve som de inane kvinder?”(Noveller 33). Fitzgerald kapitaliseres på voksen bekymringer over “flaming youth” som berettiger hans første novellesamling Stopgarn og Filosoffer (1920), hans anden Eventyr af Jazz (1922), og ved opining om unges skikke i interviews og artikler. Selv efter at vogue for flappers falmede, forblev han fascineret af ungdommen., Mellem 1927 og 1931 skrev han en serie på tretten “unge” til stillingen, der følger Basil Duke Lee og Josephine Perry gennem deres sene teenageår. Selvom det ikke er så kendt som Gatsby eller Tender, tilbyder disse stykker, posthumt indsamlet som Basil and Josephine Stories (1973), så nuanceret et portræt af paysage moralis .e, som man finder på enhver shortlist af “unge voksne” klassikere.,
På trods af sin fiksering med ungdom vidste Fit .gerald, at han for at blive betragtet som mere end en “flapper-romanforfatter” må nå ud over sit umiddelbare generationsfokus for at tackle bredere kulturelle bekymringer. En interesse, der gjorde det muligt for ham at gøre dette, var penge. Meget opmærksom på det ekspanderende forbrugermarked, han undersøgte måderne, hvorpå de viktorianske værdier af hårdt arbejde og sparsommelighed mistede deres moralske Valens til en ny tankegang om overflod og fritidsudgivelse. Til tider parodierede han den tidligere ufattelige rigdom samlet af baroner som John D. Rockefeller., “Diamanten så stor som Rit.” (1922) fortæller den fantastiske historie om verdens rigeste mand, der bor på en bjergstørrelses diamant i Montana Rockies. Det ironiske er, at Braddock Washington ‘ s nettoformue er langt fra stabil, for hans diamond er så stort, at “hvis det var udbudt til salg, ikke kun ville bunden falde ud af markedet, men også, hvis værdien bør variere … der ville ikke være nok guld i verden til at købe en tiendedel af det” (noveller 193)., Washington skal således holde diamond ‘ s eksistens hemmelig, hvilket igen kræver, at han enten fængsle eller dræbe nogen, der overtrædelser, efter hans Xanadu-lignende ejendom—en kommentar både på cutthroat ekstremer mænd som Rockefeller siges at gå for at beskytte deres formuer fra udsving i råvare-markeder, men også den stadig mere abstrakte og forbigående karakter af monetære værdier i sig selv.
i andre tilfælde foretrak Fit .gerald at moralisere snarere end satirisere., Hans anden roman, The Beautiful and Damned (1922), sporer forfaldet af et upperclass ne.York-par, Anthony og Gloria Patch, mens de afventer en arv fra Anthonys velhavende bedstefar. Uden nogen ledende motivation i livet bukker Anthony og Gloria under for at drikke, concupiscence og utroskab, deres degeneration accelererer først, efter at de opdager sig selv udelukket fra deres patriarks vilje. Stærkt påvirket af naturforsker fiktion, den smukke og Forbandede er skæmmet af didaktiske autoritære indtrængen og en forvirrende afslutning, hvis ironi undslap mange nutidige læsere., (Patches vinder en juridisk kamp, der genvinder deres tabte formue, men først efter en sammenbrud, der gør Anthony ugyldig). Endnu, på trods af sine fejl, romanen fanger frygten for, at velstand tilskyndet slaphed og spredning.
Fit .gerald ville udforske dette tema mere succesfuldt i sin mest antologiserede novelle, “Babylon Revisited” (1931). Charles Wales er en mere sympatisk karakter, end Anthony Patch fordi han genkender hvordan ekstravagance, som ydes af bull market koste ham hans familie og landede ham i et sanatorium., Selv hvis hans nostalgi for hensynsløs Levevis undergraver hans insistering på, at han har genvundet sine fortøjninger, inspirerer hans beklagelse skarp kritik af, hvordan velstand forvrængede hans følelse af virkelighed: “sneen på niogtyve var ikke rigtig sne,” konkluderer Charlie. “Hvis du ikke ønskede, at det skulle være sne, betalte du bare nogle penge” (noveller 633). I endnu andre bestræbelser, Fitzgerald udbasuneret den Protestantiske arbejdsetik, som intenst som enhver Babbittesque Rotary, at Sinclair Lewis måske spyd., En af hans mest læste historier i løbet af sin levetid, “George Jackson ‘ s Arcady” (1924), vedrører en desillusioneret forretningsmand, der opdager, hvor mange mennesker, han har draget nytte af epitomizing dyder hæderlig indsats og civic give. Selvom det næsten er glemt i dag, blev denne proto-it ‘ s a Wonderfulonderful Life fortælling betragtet som så inspirerende, at den i 1928 blev genudgivet i pjeceform som en del af en serie, der fremmer offentlige læsninger af motiverende tekster.,en af grundene til, at Fit .geralds kritik af brølende tyverne fortsætter med at resonere, har at gøre med, hvad kritikere kalder hans “dual perspective” eller “double vision.”Hans arbejde prædiker ikke kun mod lette penge og irrationel overflod. I stedet anerkender Den deres appel med stor empati, så læserne kan opleve deres lokkelse snarere end at fordømme dem på afstand. Resultatet, som Malcolm Co .ley observerede, er en blanding af et “maksimum af nedsænkning” kombineret med et “maksimum af kritisk tilknytning”, der skaber en forførende aura af tvetydighed (“Dobbelt mand” 9)., Højdepunktet af dette træk er Den Store Gatsby, som fortæller Nick Carraway, står både inden for og uden for den handling, der på en gang giver den gådefulde, nyrige Jay Gatsby i hans søgen efter at vinde tilbage tabte kærlighed, Daisy Fay Buchanan med en formue opbygget fra bootlegging og skyggefulde obligationer, samtidig med at den erkender usandsynligheden af sin succes., Om at deltage Gatsby ‘s overdådige Long Island parter, der rejser til New York City med Daisy’ s flirtende mand, Tom, eller udlån Gatsby sit sommerhus til et rendezvous med Daisy, Nick er involveret i intriger på måder, han ikke kan indrømme, især når han er tilbøjelig komme med udtalelser som, “Hver en mistanke sig på mindst en af de kardinale dyder, og det er min: jeg er en af de få ærlige mennesker, som jeg nogensinde har kendt” (59)., Hvorvidt sådanne kommentarer menes oprigtigt eller ironisk, er umuligt at bestemme, hvilket antyder, at dramatis personae er så fanget i Flu .en af usikkerhed, at pragmatisme og forsætlig blindhed er blevet deres overlevelsesmekanisme. I sidste ende formidler Gatsby en verden, der er så tilbøjelig til kynisk hensigtsmæssighed og plausibel benægtelse, at optimismen af dens titulære helt kun kan virke tragisk naiv.
Den Store Gatsby betragtes som Fit .geralds kronepræstation på grund af dens stilistiske og strukturelle koncision., Både denne side af paradiset og det smukke og forbandede lider af episodiske former, der fortynder deres drama, mens karakterisering ofte formidles gennem alvidende udstilling snarere end organisk udvikling. Ved at indsnævre det tidsmæssige omfang af hans tidslinje (historien sker i løbet af sommeren 1922) og ansætte Nick Carra .ay som observatør-fortæller, kunne Fit .gerald både intensivere og internalisere spændingerne omkring Gatsbys forfølgelse af Daisy., På én gang imagistic, drømmeagtige, og dybt ked af det, romanen indeholder flere af de mest stemningsfulde symboler i alle Amerikanske litteratur, herunder grønt lys for enden af Daisy ‘ s dock, dalen af aske, der adskiller Long Island, New York City, og den kropsløse øjnene af Dr. T. J. Eckleburg, at peer ud fra en forladt billboard. Handlingen beder desuden om at blive læst på forskellige tematiske niveauer: tilsyneladende en kærlighedshistorie udforsker Gatsby grænserne for selvfremstilling, materialismens vrangforestillinger og aspirationens intangibilitet i et angiveligt klasseløst samfund., I det sidste afsnit—Fitzgerald ‘s mest citerede passage—Gatsby’ s ambition er selv elegized som et udtryk for den Amerikanske Drøm:
Gatsby troede på det grønne lys, den orgastic fremtid, der år efter år træder frem for os. Det undgik os da, men det er ligegyldigt—i morgen løber vi hurtigere, strækker vores arme længere ud…. Og en fin morgen—
så vi slog videre, både mod strømmen, båret tilbage uophørligt ind i fortiden. (189)
Fit .geralds anden store roman, Tender Is the Night, er forsiden af Gatsby på næsten enhver tænkelig måde., Skrevet i løbet af en stormende ni-årig periode, der oplevede forfatteren forstyrret af alkoholisme og Zelda ‘ s nedstigning til psykisk sygdom, bogen er kaotisk, ikke-kronologisk, og fyldt med “ruminations” og retorisk “ekstrashows”, at forklare på den historiske, kulturelle og filosofiske import af sin handling (Liv i Breve 467). Ikke desto mindre udforsker historien om degenerationen af en lovende psykolog, Dr. Dick Diver, og hans ustabile kone, Nicole .arren, hvordan modernitetens brud gør fortidens karakteridealer forældede., På et niveau, bogen tilbageviser teorien om” stor mand ” om Historisk progressivisme, viser, hvordan den moralske fiber af romantisk skæbne, som Fit .gerald ville tro, havde givet plads til moderigtig dekadence og selvdestruktion. Det fanger også den ejendommelige placelessness af 1920’erne’ globalisering, der skildrer drift af privilegerede Amerikanere, der udstationeret Europa (meget som Fitzgerald og Zelda gjorde hele den anden halvdel af dette årti)., Selvom Tender i bedste fald var en middelmådig succes, da den først blev offentliggjort, dens statur er vokset gennem årene, med kritikere, der ser på dens sammenfiltrede underplotter for at værdsætte, hvordan forskellige fænomener formede æraens følelse af fragmentering. Baseret tæt på Zelda ‘s indlæggelse i forskellige Schweiziske sanitariums, Nicole’ s behandling af skizofreni indbyder til udforskning af den psykoanalytiske begreber af overføring og counter-overføring i hende og hendes mand-læge er gensidig afhængighed., Dick Divers forelskelse med inguenue-skuespillerinden Rosemary Hoyt illustrerer i mellemtiden biografens rolle i at fremme det moderne livs uvirkelighed. Selv søgmotivet for romantisk krigsførelse er illustrerende, hvilket antyder, hvordan den Store Krig militariserede hverdagens interaktion—inklusive kampen mellem kønnene.
efter Tender forsøgte Fit .gerald kun en ny roman. Den sidste Tycoon forblev ufærdig på tidspunktet for hans 21. December 1940, dog død., Posthumt udgivet et år senere, er det kendt for sin behandling af Hollywood studio system, hvor forfatteren havde periodisk arbejdet siden midten af 1920’erne. Som sådan, det er kulminationen af flere bemærkelsesværdige historier at udforske sin ambivalens mod både industri og medie, herunder “Jacob’ s Ladder” (1927), “Magnetisme” (1928), og en serie af 1939-1940 tales med undladt PR flak Pat Hobby., Fitzgerald ‘ s faglitterære er også betragtes som en stor del af hans forfatterskab, især Esquire treenighed “Crack-Up”, som antændte kontroverser i 1936 for sin forførende confessions af spildt talent. Hans mere kommercielle noveller-engang hånet som distraktioner fra hans “seriøse” arbejde—anerkendes i stigende grad for deres håndværk og vidd. Selvom Fit .gerald forbliver bedst kendt for den elegiske melankoli fra Great Gatsby og Tender Is the Night, hans korte fiktion afslører, at han var lige så dygtig til komedie og fantasi som ved tragedie—et vidnesbyrd om bredden og rækkevidden af hans talent.,