Se nok film, og du vil sikkert få en alt for bekendt med nogle af optagelserne teknikker og stilarter, der anvendes, især hvis du kan lide en bestemt direktør. Det være sig en liberal brug af lens flares i en Star Trek reboot eller en mere udstrakt brug af eksplosioner i en film om en screamy Shia Labeouf og hans taler Camaro, Hollywood-instruktører er generelt kendt for deres varemærker.
hvis de er strålende nok, kan disse stilarter revolutionere filmindustrien., De har en tendens til at introducere nye kameravinkler, fortællinger, overgangseffekter, belysning, indramning af skud osv. som aldrig har været udnyttet før til fuld effekt. 15 af dem skiller sig ud for at være legendariske filmskabere i et miljø fyldt med halvbagte remakes og hurtig og rasende. Her er Holly .oods 15 uerstattelige sølvskærmskatte, i ingen særlig rækkefølge af hierarki.,
Opdateret oktober 1st, 2020 af George Chrysostomou: Som filmindustrien fortsætter med at udvikle sig er det vigtigt at være opmærksom på de modstridende og inspirerende stilarter, som nogle af Hollywoods mest berømte instruktører er i øjeblikket kendt for. Denne liste er derfor blevet revideret for at afspejle nogle af de andre talenter, der i øjeblikket definerer moderne biograf.,
15 WACHOWSKIS
The Wachowskis kan ikke have en enorm filmografi til deres navn, men når det kommer til Hollywood, de har betydeligt omdefineret, hvordan store blockbuster film er skudt og deres forhold til visuelle effekter.
deres arbejde med Matri Theen forbløffede publikum, og deres andre projekter som Jupiter Ascending fortsatte med at få respekt med hensyn til betagende visuelt arbejde. Den skrigende science-fiction-inspirerede filmografi af en filmacho .ski-film er i modsætning til noget andet.,
14 GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro er let en af de bedste instruktører i denne generation. Tager høj fantasi og science fiction begreber og bringe et menneskeligt element til dem, Del Toro arbejde er også defineret af dens visuelle, brug af praktiske effekter, og de menneskelige historier nedenunder disse skøre fiktive elementer.,
fra hans tidligere arbejde med Hellboy, som hjalp med at inspirere superheltgenren yderligere, til hans store skala tage den japanske klassiske stil med Pacific Rim, er del Toros projekter altid genkendelige. Hans prisvindende og karrieredefinerende arbejde med Shape of Waterater og Pan ‘ s Labyrinth er også særligt bemærkelsesværdige perler inden for hans filmografi, der indkapsler hans signatur touch pragtfuldt.
13 PETER JACKSON
Peter Jackson har en meget klassisk stil på mange måder., Han er en ekstremt talentfuld producent og instruktør, efter at have arbejdet på en lang række forskellige genrestykker inklusive Tintin, Mortal Engines, og de skal ikke ældes — hans sortiment er ganske forbløffende. Men naturligvis, hans karrieredefinerende arbejde i Holly .ood er det fra Lord of the Rings-franchisen.Jackson skubbede teknologiens muligheder på det tidspunkt ved hjælp af motion capture-forestillinger for at danne Gollum som CGI-karakter i en central grundpille., Hans afhængighed af praktiske effekter og valg af at gøre så meget som muligt i kameraet skabte et smukt udvalg af skud, der vil vare en evighed.
12 TAIKA WAITITI
Taika Waititi har hurtigt oparbejdet et stort følge og beskrive hans arbejde ved en skæv og tosset kvalitet, som meget få kan endda forsøge at kopiere. Med hurtig bevægelse og vittig dialog, der punkterer hans tydelige mærke af visuel humor, Waiaititis arbejde er meget genkendeligt som sit eget.,
New Zealand sans for humor er så meget observerbare, og dets link til hjerte-opvarmning menneskelige fortællinger er det, der virkelig gør Waititi arbejde kryds. Fra store blockbusters som Thor: Ragnarok, til mindre mere personlige oplevelser som Hunt for Wililderpeople og endda til helt originale mockumentaries som hvad vi gør i skyggerne, er hans stil klar.,
11 ALFONSO CUARÒN
Alfonso Cuarón har stille og roligt bygget en filmisk stil, som både er visuelt imponerende og utroligt kompetente, når det kommer til historiefortælling. Det er en stil med filmskabelse, der er bygget på ideen om “fortælling først.”Dette blev defineret tidligt i hans karriere ved coming of age stories.
Cuar .n ‘ s arbejde på Y Tu Mam.Tambi .n fremvist hans måde at portrættere en yngre generation. Dette arbejde hjalp med at omdefinere Harry Potter-franchisen med Prisoner of a .kaban., Siden da, selv gennem et visuelt skuespil i tyngdekraften eller en langt mere personlig fortælling som Roma, har han demonstreret et engagement i en stil, der viser publikum de vigtigste aspekter af historien.
10 QUENTIN TARANTINO
Du vil ikke finde en mere spontan direktør end Quentin Tarantino i denne liste eller i Hollywood. Hans særlige film varemærke? Alt går-selv de mest absurde og ukonventionelle fortællende vendinger., Mens Tarantinos mest mærkbare særhed er den åbenlyse og komiske vold, hans mere subtile, men alligevel kraftfulde symbolik kommer i form af… fødevare.ofte bruger Tarantino mad i scener til at repræsentere magt eller til at ledsage en visning af en. Fra den hvide kage i Django Unchained til cheeseburgeren i Pulp Fiction er det en mærkelig, men selvsikker forening. Selv dette var til stede i tarantinos seneste udflugt, Once Upon a Time in Hollywood; der skal være et givet, da en sulten Brad Pitt er en del af filmen.,
9 STEPHEN SPIELBERG
Har du nogensinde set en dramatisk facial zoome ind til hovedpersonen alt for mange gange i de mest dramatiske øjeblikke i filmen? Chancerne er, du har set for mange Steven Spielberg-film. Du ser, Spielberg elsker at formidle den følelsesmæssige vægt af scenen med en moderat langsom facial close-up.
det er ligegyldigt, om filmen handler om en elskelig MiA alien eller Tom Hanks på udkig efter en MiA Matt Damon i Frankrig., Når alt kommer til alt vælger Spielberg sine skuespillere godt, og denne slags følelsesmæssige nærbillede-teknik fungerer kun, hvis skuespilleren/skuespilleren ved, hvordan man kan emote.
8 JAMES CAMERON
James Cameron er instruktøren Michael Bay ønske, at han var. Manden ved, hvordan man håndterer briller, hvad enten det er med digitale eller fysiske rekvisitter. Par sætstykkerne med den mest usandsynlige kærlighedshistorie nogensinde eller en stærk kvindelig bly, og du får den fulde Cameron-pakke., Omkostningerne er dog lidt for monumentale; Cameron er ofte nødt til at tildele hundreder af millioner af dollars, for hvorfor ikke? Bo.office afkast er det værd.
sådan er tilfældet for James Camerons største hits. Tilbage i 1990 ‘ erne var det Titanic. Gå ind i et nyt årti, og James Cameron topper sin egen titaniske rekord med Avatar. Godhed ved, hvilken ny milepæl Avatar 2 vil nå. Hvis noget, Cameron altid går Store på alt.,
7 MARTIN SCORSESE
Long tracking shots kan være vanskeligt ud fra både et teknisk og kunstnerisk synspunkt. Det kræver dybest set alt for at være perfekt i Onet tag, ellers starter du igen. Alligevel holder Martin Scorsese sig ikke væk fra et så dristigt filmskud. Scorsese kan lide at følge hans karakterers bevægelser i et langt kontinuerligt sporingsskud.
effekten? Vi får en meget mere personlig skala af karakteren og den verden, han interagerer med., Vær også opmærksom på ne.York accent og atmosfære, DiCaprio og Rolling Stones-musikken, hvis du er i tvivl om, hvad du ser, er en Scorsese-film eller ej.
6 M. NIGHT SHYAMALAN
Ofte er det svært for en film at have mere omfattende drejninger end kringle du snacking på i løbet af filmen. Alligevel formår M. Night Shyamalan at trække det ud i flere af sine film. Han har blindsided publikum så fejlfrit gennem årene, at hans navn er blevet synonymt med plot vendinger.,
Shyamalan har haft de seneste plot twist udflugter i form af Split eller Glas, men hans mest narkotiske afsløre nogensinde kom i form af Bruce Willis’ erkendelse af, at han er død, i Den Sjette Sans. Bortset fra det er han også berømt for at have en komo-rolle i sine film og farvesymboler. Det er en skam, at han ikke brugte dem til at redde, hvad der var tilbage af den sidste Airbender.
5 TIM BURTON
Her går vi. Skytshelgen for emos og Goths, Tim Burton., Alle hans film inkluderer enten en sindsforvirret Johnny Depp eller en farveklassificering så mørk og deprimerende, det får dig til at ønske at lytte til min kemiske romantik. Også, Tim Burton kan være farveblind til alt andet end hvid, sort, og rød. Dette giver hans film en foreboding endnu overraskende charmerende atmosfære.
det er selvfølgelig ikke en dårlig ting. Tværtimod gør denne unikke stil hver Burton-film værd at forudse, selvom du sikkert ved, at den vil involvere lig eller tragiske kærlighedshistorier, måske Helena Bonham-Cater, halvdelen af tiden.,
4 CHRISTOPHER NOLAN
de fleste af de film, du kan se forvirre dig til helvede og tilbage igen (ikke nødvendigvis i den rækkefølge)? Du vil måske give din hjerne en pause og afskedige Christopher Nolan flicks. Hver af dem på egen hånd er som at løse en 10-sidet Rubiks terning. Det skyldes, at Nolan kan lide sin ikke-lineære historiefortælling mere, end han kan lide din forståelse af fortællingen.
Dette er på det mest forvirrende i Memento, hvor hovedpersonen bogstaveligt talt lider af kortvarigt hukommelsestab., I mellemtiden kan film som Inception, Dunkirk (på grund af historiefortællingsstrukturen) og Interstellar også jamme dit grå stof i en knude. Det er en god mental øvelse.
3 ALFRED HITCHCOCK
Horror og thriller filmskabere skylder masser at Alfred Hitchcock– han er ofte stemplet som en master of suspense i biografen. En sådan titel for den afdøde direktør blev cementeret først efter Psycho ‘ s popularitet. Meget af spændingen skyldes, hvordan Hitchcock udnytter kameravinklerne., Han placerer dem for at få det til at se, at publikum ser filmen gennem figurernes øjne.ofte har Hitchcock et svagt sted for blondiner; han kaster dem ofte som den kvindelige leder i sine film, men ikke nødvendigvis så stærke og uafhængige tegn. Det var en anden tid dengang.
2 STANLEY KUBRICK
Der er mange aspekter, du kan studere i Kubricks film og et kort segment i en liste artikel vil sandsynligvis ikke retfærdighed til hans film og tapperhed., Any .ay, du kender en Kubrick film, når du ser en. Hans figurer er blottet for moral, hans kameravinkler ændres hurtigt fra generel til personlig (og tilbage), og sidst men ikke mindst den berygtede Kubrick stare.
tegnet (normalt mandlige) vipper hovedet ned, ser op under øjenbrynene, smiler maniacally, og stirrer på kameraet dvælende. Dette er for at betyde, at deres skruer er løsnet. Udover det skal du altid forberede dig på en nihilistisk afslutning i en Kubrick-film.,
1 WES ANDERSON
Har du nogensinde mødt en film elitært, der rynker brynene på dig med foragt, hver gang du siger ‘film’ i stedet for ‘film?’Denne persons foretrukne valg af film-undskyld, film – er sandsynligvis collectiones Andersons samling. Hver ramme i en Andersones Anderson film er kunst. Hvert skud er symmetrisk fra karakterplacering til scenekompositioner. Så dybest set, hver gang Andersones Anderson laver en film, tager han hundredtusindvis af stykker symmetriske fotografier.,de fleste skud er også vidvinklede, og hver anden karakter har en form for fancy ansigtshår. Handlingen, mens den er langsom, ledsages af behagelig musik og mærkelig humor. Det er nok til at stimulere hver nerve i en film majors hypothalamus, og vi elsker alle Andersones Anderson for det.
- Lister
Om Forfatteren
Sid Natividad kan lide film, så meget som at vælge risikoen for urinvejsinfektion end gå glip af et par minutter af post-kredit påskeæg, der viser omfanget af hans engagement. Han er velbevandret i flere fandomer, der tynger mod det edgy og nihilistiske spektrum af internetkulturen. Uden for at være forfatter til Screen Rant, arbejder han også som journalist og har risikeret sit liv for blot warar .one-fotos.,
mere fra Sid Natividad