Hand in Glove

The Smiths’ første single var alt, hvad man måske vil have en debut til at være: en ekstraordinær Erklæring om musikalsk og lyrisk hensigt, hvor Morrissey og Johnny Marr lagde et manifest. Morrissey ‘ s var en af forskel: “Nej Det er ikke som nogen anden kærlighed/ denne er anderledes, fordi det er os!”og” vi kan være skjult af klude / men vi har noget, de aldrig vil have”. Det viste sin gave til uventet vulgaritet (“hånd i handske/ solen skinner ud af vores bagdele”)., Og det viste hans gave, på trods af at have lange venstre sine teenageår, for at forstå den desperate, romantisk solipsisme af de teenager (noget, der vil blive mere af et problem, da han blev ældre, og som hans tekster i stigende grad foreslog, at han ikke var så meget empatisk som desperat solipsistic sig selv). Overvej linjen” og alt afhænger af, hvor nær du står for mig”, (faktisk en tilpasning af en lyrisk fra Leonard Cohens Take this Longing)., Marr, i mellemtiden, kørte ud af fælderne med den skyhøje, triumferende åbnings harmonika riff, den dramatiske stop-start i versene og den umistakable luft fra en mand, der kendte sin rockhistorie og var fast besluttet på at plyndre den uden nogensinde at gentage den. Hånd i handske lød som en teenagers hjerte gengivet i sang-et svimlende indledende udbrud.

– Hjuls Omkring Springvandet (Peel session version)

Hele deres karriere, men især ved sin start, the Smiths ville debut nye sange på John Peel BBC Radio 1 show, afsløringen af fire sange på et tidspunkt., Det bedste af sessionerne, og mange af det bemærkelsesværdige antal store Ikke-album singler og B-sider, de indspillede, endte på kompilationerne – Hatful of Hollo.and the Worldorld Listenon ‘ t Listen og på deres amerikanske ækvivalent, højere end bomber. Reel Around The Fountain blev optaget til gruppens første Peel-session, i maj 1983, et par dage efter udgivelsen af Hand in Glove, i en take, der får versionen på deres debutalbum til at lyde som et dårligt cover., Marr opdagede melodien under et forsøg på at spille R&B song Handyman af Jimmy Jones, da “denne streng af mærkelige akkordændringer faldt fra mine fingre”. Men på denne version er du næppe opmærksom på akkorder: Marrs guitar ser ud til at skimre og svæve, Flitter over rytmesektionen, Morrissey glider oven på det hele (hvis aldrig den mest smidige sangere, hans vokal her bedømmes perfekt)., Hjul rundt om springvandet – en sang om tabet af uskyld, og en tabloid papirer foreslået var tolerere børnemishandling-var statelig og sørgelig, men aldrig lade sin melankoli vælte over i selvmedlidenhed. Igen, de wit var der (selv om den linje, “jeg drømte om dig i går aftes,/ Og jeg faldt ud af sengen to gange” var løftet fra Shelagh Delaney ‘ s play En Smag af Honning), sammen med en lækker underdrivelse (“Femten minutter med dig/ jeg ville ikke sige nej”), der gør kærlighed og begær og fortvivlelse synes menneskelige snarere end som så ofte i pop, superheroic., Reel Around The Fountain var uden tvivl Smiths på deres mest perfekte – et band, der forstod dynamikken og kompleksiteten i både musik og liv.

denne aften har åbnet mine øjne

bevis for, at empati kunne være en del af Morrisseys rustning kom med denne sang, indspillet til den anden Smiths Peel-session i September 1983. Det er et ømt portræt af en ung mor, der giver sin baby væk, i en lyrisk, der lyder som et køkkenvaskdrama: “Pak hende op i verdens nyheder/ Dump hende på en dørtrin, pige.,”Barnet” kunne have været en digter eller hun kunne have været en fjols – – men moderen vil aldrig vide det. Marr, i mellemtiden, tilbyder en spindelagtig version af lounge pop i baggrunden – Dette er en musikalsk prototype af himlen ved, at jeg er elendig nu, uden nogen af frodigheden-alle præcise stikk af guitar, derefter grædende akkorder. Smiths var så gode, at denne sangs eneste udgivelse på pladen kom på Hatful of Hollo. – den blev aldrig optaget til et “officielt” album eller single.

denne charmerende mand

fire sange i, og vi er kun op til den anden single, fra oktober 1983., Denne charmerende mand blev skrevet til bandets anden Peel-session, men omarrangeret til udgivelse som singel efter Rough Trade fremsatte forslaget om, at det måske var et bedre valg end at rulle rundt om springvandet. Peel-versionen blandede, men singlen gjorde takten til en lige fire-til-gulvet, hvilket gav Marrs guitar-som antydede afrikansk pop, The Byrds og så meget mere – større plads til at skinne. Afgørende, ændringen i rytmen skærpede også Andy Rourkes bassline og bragte den i forgrunden, og dette er det undersung-element, der løfter sangen fra det fremragende til det store., Denne linje var den centrale del af de to dance remixes Rough Trade, som er bestilt fra François Kevorkian, meget til bandet ærgrelse (de er vel værd at søge ud i virkeligheden, bare for at høre bassline uden Morrissey og Marr over the top). Det var en sang, der opsummerede, hvad Peel sagde, var attraktiv om Smiths: at du ikke kunne fortælle nøjagtigt, hvad de havde lyttet til fra deres musik., Lyrisk var dette måske ikke den perfekt dannede verden af de allerbedste Morrissey-bestræbelser: det er mere en samling fragmenter end en fortælling, men fragmenterne var så perfekte, at det næppe betyder noget: “punkteret cykel på bjergsiden øde/ vil naturen gøre en mand af mig endnu?”var en linje, så arrestere – og så perfekt sammenholdt op af pause i slutningen af Marr’ s intro – at Morrissey kunne have læst football pools ind bagefter, og det ville stadig have lydt fantastisk., Det er vigtigt at huske, at anerkendelse ikke var universel og øjeblikkelig, og at mange var meget sniffy om Smiths. Da det blev gennemgået på Radio 1s rundbord, de samlede Berømtheder var lunkne, Adam Ant bemærkede, at han godt kunne lide linjen om ikke at have en søm at bære.

hvor hurtigt er det nu?,

et Bevis på styrken af the Smiths B-sider, var, at dette, måske deres definerende erklæring, der sneget sig ud på klappen af de 12″ single af William, Det Var Virkelig Noget, sammen med den næsten lige så elsket Please, Please, Please Lad Mig Få Hvad jeg Vil have, selvom det var tilsyneladende fordi Rough Trade boss Geoff Travis havde ikke lyst til det som A-side. Bandet, selvom, vidste, at de skabte et vartegn. “Jeg ønskede en introduktion, der var næsten lige så potent som Layla,” ville Marr senere sige. “Når det spiller i en klub eller en pub, ved alle, hvad det er.,”Hvad angår hvordan han fik lyden af pladen, som er som intet andet i The Smiths’ repertoire, fortalte han Guitar Player Maga .ine i 1990: “vibrato-lyden er fucking utrolig, og det tog lang tid. Jeg satte rytmesporet ned på et Epiphone Casino gennem en Fender t .in Reverb uden vibrato. Så spillede vi sporet tilbage gennem fire gamle tvillinger, en på hver side. Vi var nødt til at holde alle forstærkere Vibrerende i tide til sporet og hinanden, så vi måtte fortsætte med at stoppe og starte sporet og optage det i 10 sekunders udbrud …, Jeg ville ønske, at jeg kunne huske nøjagtigt, hvordan vi gjorde diasdelen-ikke at skrive den ned er en af banerne i mit liv! Vi gjorde det i tre passerer gennem en harmoniser, sat til nogle underlige interval, som en sjette. Der var en anden harmonisering for hvert pas. For linjen i harmoniske, retunede jeg guitaren, så jeg kunne spille det hele på den 12.fret med naturlige harmoniske. Det er fordoblet flere gange.,”Marr’ s monumentale riff, sumpet og glowering, var forbundet med, hvad der svarer til en ur-lyrik fra Morrissey, en, der ville være latterligt, hvis det ikke var så hjertelig: “Der er en klub, hvis du havde lyst til at gå/ Du kunne møde en person, der virkelig elsker dig,/ Så du går, og du står på din egen/ Og du forlader på din egen/, Og du kan gå hjem og græde, og du vil dø.”Der var kun et problem med sangen: Det var så meget et produkt af studiet, at det var umuligt for Smiths at gengive live. Der var ingen måde, Marr på egen hånd kunne gengive det, der lød som en hær af guitarer., Så hvad skulle have været et fyrværkeri, i de sjældne tilfælde, hvor det blev udført live af bandet som et firedelt, tendens mere mod den fugtige s .uib, skønt det var mere effektivt i den korte periode, hvor de havde Craig Gannon som anden guitarist.

Rektor Ritual

Morrissey ‘ s Selvbiografi gjort klart, at hans følelser om hans schooldays: en procession af sadistiske lærere tager det i sving for at slå ham, samtidig med lusting efter hans ranglet ramme., Det var stort set en prosa-version af lyriske til rektor ritualet:” krigsførende ghouls kører Manchester-skoler/ Spineless sinesines, cementerede sind … Undskyld mig fra gymnastiksalen/ Jeg har denne forfærdelige forkølelse på/ han griber og fortærer / sparker mig i bruserne / mens han griber mig og fortærer.”Ikke mange mennesker sang om voldelige skolelærere, og ingen af dem gjorde det med et band så muskuløst som Smiths var blevet bag dem., Marr, på dette tidspunkt, var en forbløffende rockgitarist – alle hans kærligheder gjorde deres tilstedeværelse følt i hans arbejde uden nogensinde at overvælde sin egen karakter. Morrissey værdsat, hvad han havde bag sig, bemærke, at sang foran Bandet følte at have en støvsuger skubbet op hans bag, og de aldrig lade ham ned. Rektoren er dristig og bullish: lyriske, på papir, synes at kræve noget maudlin, men styrken af musikken gør det til et råb af trods.

Shakespeares søster

Mancunian rockabilly syntes at være en egen genre i 1980 ‘ erne., Faldet og Smiths vedtog begge rockabilly shuffle og parrede det med tekster, som Carl Perkins ville have været forvirret af. Albummet fra 1985 Meat Is Murder havde vist Rusholme Ruffians, en krybbe fra Elvis ‘ s hans seneste flamme, over hvilken Morrissey fortalte historierne om The people på messens sidste nat, hvor “en dreng bliver stukket/ og hans penge bliver grebet/ og luften hænger tungt som en dulling vin”. Shakespeares søster, endnu en stjerne, ikke-album single (selvom en nogle Smiths fans er lidt afvisende over), var Morrisseys version af en 60 ‘ ers dødsballad., Bortset fra at det var Morrissey, var teksterne lidt mere Floride: “unge knogler stønner / og klipperne nedenfor / siger,’ Smid din tynde krop ned, søn .'”Marr’ s musik var et racerhjerte, en puls, der blev fremskyndet af udsigten til døden, men hvirvlende som havet slog mod klipperne nedenfor. Og i en kuplet Morrissey lavet en joke, at selv nu, 30 år senere, er rutinemæssigt taget og bearbejdet af mennesker, der er bekendt med den lyriske: “jeg tænkte, at hvis du havde en akustisk guitar/ Så er det meningen, at du var/ er En protest-sanger/Åh, jeg kan smile, om det nu,/ Men på det tidspunkt, det var forfærdeligt.,”

Søvn

fiksering med død og elendighed, var forpligtet til at nå frem til sin konklusion på et tidspunkt, og gjorde det med Søvn, B-siden af Drengen Med Torn i øjet på Hans Side. Det er Smiths på deres stærkeste, musikalsk, lidt mere end et klaver at ledsage Morrissey erklære sit ønske om at dø. Det kan være klæbrigt eller smagløst, men i stedet er det delikat og empatisk: “prøv ikke at vække mig om morgenen/ For jeg vil være væk.,”Morrissey’ s en-mands død kult kunne til tider være anstrengende, især fra en person, der syntes at nyde i hans klager så meget, men Søvn er en anden udstille i tilfælde af, at han var den største krønikeskriver af teen tankegang at have skrevet en lyrisk. Det er svært at se søvn som den sidste erklæring fra nogen i den terminale fase af en depressiv sygdom; det læser og lyder som ordene fra en person, der er fortæret af følelser, der har mistet viljen til at håndtere disse følelser mere – den klassiske melankolske teenager., Det er det omvendte af “alt afhænger af, hvor nær du står for mig”, for hvis alt afhænger af det, hvad er der tilbage, hvis genstanden for ens kærlighed i stedet forbliver fjern? Det er ikke at mindske søvn: det er et bevægende og dybtgående stykke arbejde – teenagers følelser er ikke mindre reelle eller betydningsfulde for at være teenagere. Og for at vi ikke glemmer, blev rock ‘ n ‘ roll opfundet for teenagere-dets største udsagn skal nødvendigvis tale med dem.,

jeg ved, at det er forbi

for al deres storhed – og denne liste kunne have været så meget længere – The Smiths lavede aldrig et helt tilfredsstillende album, hvorfor Hatful of Hollo.and the Worldorld ikke vil lytte forbliver så elskede. Shankly, Morrisseys spiteful dig på Geoff Travis, og nogle piger er større end andre., Marr vil senere fortælle forbavset over hans fortvivlelse over at have skrevet, hvad han troede var hans bedste musik, kun at have Morrissey oprette en binding til en sangtekst, hvis kor hævdede, at det ikke kun var nogle piger, der er større end andre, men også, at “nogle pigers mødre er større end andre pigers mødre” (selvom selv derefter trak han en perfekt miniature for sangens fade ud, som han nynnede “Send me the pillow/ Det du drømmer om”)., Jeg ved, at det er forbi, var albumets store, melodramatiske midtpunkt – en banket med selvmedlidenhed, hvor Morrissey fester på livets elendighed, da han føler jorden falder over hovedet., Bag ham, Marr, Rourke og Mike Joyce spille en langsom blues – ikke som Eric Clapton ville have været tilbøjelige til at dække over dette – for på hjerte, at dette er en blues sang, en fortælling om den uendelige kamp, der altid ender i død (Morrissey ‘ s Smede teksterne var i realiteten en uendelig memento mori, og på Sweet and Tender Hooligan han selv kastede i en stump af den requiem-messe: “midt I livet er vi i døden osv.”)., Musikken samler op, får energi og stiger en nøgle, når Morrissey går ind i lyrisk, der er sangens mest dybe budskab: “det er så let at grine, det er så let at hader/ det kræver tarm at være blid og venlig.”

London

det virker kriminelt at færdiggøre listen uden at inkludere noget fra det endelige Smiths album, Strange .ays Here Comee Come – men så mange af albummets lyriske temaer var allerede blevet dækket af Morrissey. I stedet slutter vi med en 1987 B-side, der støttede Shoplifters af verden., London Zoo på deres punkiest og mest hektiske, Marr ridser og snitte på sin guitar, som de tog, der er fyldt på til Euston, så for coda picking en cirkulær arpeggio, som Joyce ruller rundt på sine trommer, motoren nu pelsning ned spor i fuld fart., Smedene havde gjort fjender i Manchester ved at flytte til London tidligt i deres karriere, og det er svært ikke at læse London ‘ s portræt af en person, der forlader deres hjemby, som en direkte kommentar til bandets egen afgang: “Du forlod dit træt familie er i sorg/ Og du tror, de er ked af det, fordi du forlader/ Men vidste du se jalousi i øjnene/ Af dem, der var nødt til at blive tilbage?,”London kan være mindre Smede, men de er en af de få grupper, hvor små sange kan være næsten lig af deres største – og ofte bedre end angiveligt mere vigtigt sange, fordi de ikke stræber efter mening eller betydning. Smiths var lige så dygtige som miniaturister som de var som musikalske Landskabskunstnere.

  • Del på Facebook
  • Del på Twitter
  • Del via e-Mail
  • Del på LinkedIn
  • Andel på Pinterest
  • Andel på WhatsApp
  • Andel på Messenger