Indflydelse af Horats og Juvenal

Af deres praksis, den store Romerske digtere Horats og Juvenal sæt uudsletteligt lineaments af genren kendt som den formelle vers satire og derved udøver en gennemgribende, om end ofte indirekte, indflydelse på alle de efterfølgende litterære satire. De gav love til den form, de etablerede, men det må siges, at lovene var meget løs. Overvej for eksempel stil., I tre af hans satirer (i, iv; i, II; II, i) diskuterer Horace den tone, der passer til satiristen, der ud af en moralsk bekymring angriber den vice og dårskab, han ser omkring ham. I modsætning til Lucilius ‘ hårdhed vælger Horace mild hån og legende vidd som det middel, der er mest effektivt til hans mål. Selvom jeg skildrer eksempler på Dårskab, siger han, er jeg ikke anklager, og jeg kan ikke lide at give smerter; hvis jeg griner af det vrøvl, jeg ser om mig, er jeg ikke motiveret af ondskab., Satiristens vers, antyder han, bør afspejle denne holdning: det skal være let og uhøjtideligt, skarpt, når det er nødvendigt, men fleksibelt nok til at variere fra grav til homoseksuel. Kort sagt, karakteren af satiristen som projiceret af Horace er den af en urban mand i verden, bekymret for dårskab, som han ser overalt, men flyttede til latter snarere end raseri.Juvenal, mere end et århundrede senere, opfatter satiristens rolle forskelligt., Hans mest karakteristiske kropsholdning er den af den opretstående mand, der med rædsel ser på sin tids fordærv, hans hjerte fortæres af vrede og frustration. Hvorfor skriver han satire? Fordi tragedie og episke er irrelevante for hans alder. Ondskab og korruption dominerer det romerske liv, at det for en, der er ærlig, er svært ikke at skrive satire. Han ser til ham, og hans hjerte brænder tørt af raseri; aldrig har vice været mere triumferende. Hvordan kan han være tavs (satirer, jeg)?, Juvenals deklamatoriske måde, forstærkningen og luksuriøsheden af hans invektive, er helt ude af overensstemmelse med de stilistiske recept, der er fastsat af Horace. I slutningen af scabrous sjette satire, en lang, perfervid skældsord mod kvinder, Juvenal flaunts sin innovation: i dette digt, han siger, satire er gået ud over de grænser, der er fastsat af hans forgængere; det har taget at selv den høje tone af tragedie.

resultaterne af Juvenals innovation har været meget forvirrende for litteraturhistorien., Hvad er satire, hvis de to digtere, der universelt anerkendes som øverste mestre i formen, adskiller sig så fuldstændigt i deres arbejde, at de næsten er uforlignelige? Formuleringen af den engelske digter John Dryden er blevet bredt accepteret. Romersk satire har to slags, han siger: komisk satire og tragisk satire, hver med sin egen form for legitimitet. Disse kirkesamfund er kommet til at markere grænserne for det satiriske spektrum, hvad enten der henvises til poesi eller prosa eller til en form for satirisk udtryk i et andet medium., I den Horatiske ende af spektret smelter satire umærkeligt ind i komedie, som har en vedvarende interesse i menneskelige dårskaber, men ikke har Satires reformerende hensigt. Sondringen mellem de to tilstande, sjældent klar, er præget af den intensitet, hvormed dårskab forfølges: fops og narre og pedanter vises i begge, men kun satire har et moralsk formål. Og, selvom den store motor for både komedie og satire er ironi, i satire, som kritikeren fra det 20.århundrede Northrop Frye hævdede, ironi er militant.,

Nicolas Boileau, Dryden og Ale .ander Pope, der skriver i det 17.og 18. århundrede—Satires moderne tidsalder—fanger smukt, når de vil, den behændige Horatiske tone. Imidlertid, Satires vidd kan også være dyster, dybt sonderende, og profetisk, da den udforsker intervallerne for den unge ende af det satiriske SPEKTRUM, hvor satire smelter sammen med tragedie, melodrama, og mareridt. Pavens Dunciad slutter med disse linjer:

Lo! dit frygtelige Imperium, kaos! er restor ‘ D;
lys dør før dit skabende ord:
din hånd, Stor Anark!, lader gardinet falde;
og universelt mørke begraver alle.

Det er det samme mørke, der falder på Bog IV af Jonathan Swift ‘s Gulliver’ s Travels, på nogle af Mark Twain ‘ s satire—Den Mystiske Fremmede, og “At den Person, der Sidder i Mørket”—og på George Orwells Nineteen Eighty-four, og i en mere surrealistiske vene, Joseph Heller, s Catch-22.