Maler med malet statue og indrammet maleri, Pompeji
den omfattende samling af Romersk maleri vi har nu kun meget få lommer af holdbart, med mange dokumenterede typer ikke overleve ved alle, eller gøre, så det kun er fra slutningen af perioden., Den bedst kendte og Vigtigste lomme er vægmalerierne fra Pompeji, Herculaneum og andre steder i nærheden, der viser, hvordan beboere i en velhavende badeby dekorerede deres vægge i århundredet eller deromkring før det fatale udbrud af Vesuv i 79 E.kr .. En række af daterede stilarter er blevet defineret og analyseret af moderne kunsthistorikere, der begynder med August Mau, viser stigende uddybning og raffinement.,
Herakles og Omfale, Romerske fresco Pompejansk Fjerde Style (45-79 AD), Nationale Arkæologiske Museum, Napoli, Italien
Start i 3. århundrede E.KR. og efterbehandling af omkring 400 vi har en omfattende samling af malerier fra Katakomberne i Rom, ikke alle Kristne, viser senere fortsættelse af den indenlandske dekorative tradition i en version tilpasset – sandsynligvis ikke i høj grad tilpasset til brug i gravkamre, i hvad der var nok snarere ydmyge sociale miljø end de største huse i Pompeji., Meget af Neros palads i Rom, Domus Aurea, overlevede som grotter og giver os eksempler, som vi med sikkerhed kan repræsentere den fineste kvalitet af vægmaleri i sin stil, og som meget vel kan have repræsenteret betydelig innovation i stil. Der er en række andre dele af malede rum overlevende fra Rom og andre steder, som noget bidrage til at udfylde hullerne i vores viden om væg-maleri., Fra Romerske Egypten, der er et stort antal af, hvad der er kendt som Fayum mumie portrætter, buste portrætter på træ tilføjet til ydersiden af mumier af en Romaniseret middelklasse; på trods af deres meget forskellige lokale karakter, de er sandsynligvis repræsentere Romersk stil i malede portrætter, som ellers er helt tabt.
intet er tilbage af de græske malerier, der blev importeret til Rom i det 4.og 5. århundrede, eller af maleriet på træ udført i Italien i denne periode., Samlet set er udvalget af prøver begrænset til kun omkring 200 år ud af de omkring 900 år med romersk historie og provinsielt og dekorativt maleri. Det meste af dette vægmaleri blev udført ved hjælp af A secco (tør) metode, men nogle freskomalerier eksisterede også i romertiden. Der er beviser fra mosaikker og et par inskriptioner, at nogle romerske malerier var tilpasninger eller kopier af tidligere græske værker. Imidlertid, tilføjelse til forvirringen er det faktum, at inskriptioner muligvis optager navnene på indvandrede græske kunstnere fra romertiden, ikke fra gamle græske originaler, der blev kopieret., Romerne manglede helt en tradition for Figurativ vasemaleri, der kunne sammenlignes med de gamle grækers, som etruskerne havde efterlignet.
Vifte af subjectsEdit
Bryllup Zephyrus og Chloris (54-68 E.KR, Pompejansk Fjerde Style) inden malet arkitektoniske paneler fra Casa del Naviglio
Romersk maleri giver en bred vifte af temaer: dyr, stadig liv, scener fra hverdagen, portrætter, og nogle mytologiske emner., I den hellenistiske periode fremkaldte det landskabets fornøjelser og repræsenterede scener af hyrder, besætninger, rustikke templer, bjergrige landskaber og landhuse. Erotiske scener er også relativt almindelige. I det sene imperium, efter 200AD, overlever tidlige kristne temaer blandet med hedensk billedsprog på katakombvægge.
Landscape and vistasEdit
Boscotrecase, Pompeji., Tredje style
Den vigtigste nyskabelse af Romersk maleri i forhold til græsk kunst var udviklingen af landskaber, navnlig indarbejde teknikker perspektiv, selvom sande matematiske perspektiv for 1.500 år senere. Overflade teksturer, skygge, og farvning er godt anvendt, men skala og rumlig dybde blev stadig ikke gjort præcist. Nogle landskaber var rene scener af naturen, især haver med blomster og træer, mens andre var arkitektoniske udsigter, der skildrer bybygninger., Andre landskaber viser episoder fra mytologi, de mest berømte demonstrerende scener fra Odysseen.
i det kulturelle synspunkt ville kunsten i Det Gamle Øst kun have kendt landskabsmaleri som baggrund for civile eller militære fortællingsscener. Denne teori er forsvaret af Fran.Wickickhoff, kan diskuteres. Det er muligt at se bevis for græsk viden om landskabsskildring i Platons kritik (107b-108b):
…, og hvis vi ser på portrætter af guddommelige og menneskelige organer, som udført af malere i forbindelse med lethed eller vanskelighed, med hvilken de lykkes i at efterligne deres fag i udtalelsen af tilskuere, vi skal lægge mærke til i første omgang, at for så vidt angår jorden og bjerge og floder og skove, og hele himlen, med de ting, der findes, og bevæge sig deri, at vi er tilfredse, hvis en mand er i stand til at repræsentere dem med selv en lille grad af lighed …,
Stilllifeedit
romerske stilleben emner er ofte placeret i illusionistiske nicher eller hylder og skildrer en række dagligdags genstande, herunder frugt, levende og døde dyr, skaldyr og skaller. Eksempler på temaet for glaskrukken fyldt med vand blev dygtigt malet og fungerede senere som modeller for det samme emne, der ofte blev malet i renæssancen og barokken.,
PortraitsEdit
Den Severan Tondo, et panel maleri af den kejserlige familie, c. 200 E.KR., Antikensammlung, Berlin
Fayum mumie portræt af en kvinde fra Romerske Egypten med en ringlet frisure. Royal Museum of Scotland.,
Plinius klagede over den faldende tilstand af romersk portrætkunst, ” maleriet af portrætter ,der plejede at overføre gennem tiderne de nøjagtige ligheder af mennesker, er helt gået ud … Indolence har ødelagt kunsten.”
i Grækenland og Rom blev vægmaleri ikke betragtet som høj kunst. Den mest prestigefyldte kunstform udover skulptur var panelmaleri, dvs. tempera eller encaustic maleri på træpaneler. Desværre, da træ er et letfordærveligt materiale, har kun ganske få eksempler på sådanne malerier overlevet, nemlig Severan Tondo fra ca., 200 E.KR., en meget rutine officielle portræt fra nogle provinsregeringen, og den kendte Fayum mumie portrætter, alle fra Romerske Egypten, og næsten helt sikkert ikke af den højeste moderne kvalitet. Portrætterne var knyttet til gravmumier i ansigtet, hvorfra næsten alle nu er løsrevet. De skildrer normalt en enkelt person, der viser hovedet, eller hoved og øvre bryst, set frontalt. Baggrunden er altid monokrom, nogle gange med dekorative elementer. Med hensyn til kunstnerisk tradition stammer billederne tydeligt mere fra græsk-romerske traditioner end egyptiske., De er bemærkelsesværdigt realistiske, om endskønt de varierer i kunstnerisk kvalitet, og kan tyde på, at lignende kunst, der var udbredt andre steder, men ikke overlevede. Et par portrætter malet på glas og medaljer fra det senere imperium har overlevet, ligesom møntportrætter, hvoraf nogle også betragtes som meget realistiske.,
Guld glassEdit
Detaljer af guld glas medallion i Brescia (Museo di Santa Giulia), sandsynligvis Alexandrinske, 3rd århundrede E.KR
Gold glas, guld eller sandwich glas, var en teknik til fastsættelse af et lag af bladguld med et design mellem to sammenvoksede lag glas, der er udviklet i Hellenistisk glas og genoplivet i 3. århundrede E.KR., Der er meget få store designs, herunder en meget fin gruppe af portrætter fra 3rd århundrede med ekstra maling, men det store flertal af de omkring 500 overlevelse, er roundels, der er cut-off bunden af vin kopper eller glas, der anvendes til at markere og dekorere gravene i Katakomberne i Rom ved at trykke på dem i mørtel. De stammer overvejende fra det 4. og 5. århundrede. De fleste er kristne, selv om der er mange hedenske og et par jødiske eksempler. Det er sandsynligt, at de oprindeligt blev givet som gaver ved ægteskab eller festlige lejligheder som nytår., Deres ikonografi er blevet meget undersøgt, selvom de kunstnerisk er relativt usofistikerede. Deres motiver ligner katakombmalerierne, men med en forskel balance inklusive flere portrætter. Som tiden gik var der en stigning i skildringen af helgener. Den samme teknik begyndte at blive brugt til guld tesserae til mosaikker i midten af 1. århundrede i Rom, og i det 5.århundrede var disse blevet standardbaggrunden for religiøse mosaikker.
den tidligere gruppe er “blandt de mest levende portrætter at overleve fra tidlig kristen tid., De stirrer ud på os med en ekstraordinær streng og melankolsk intensitet”, og repræsenterer de bedst overlevende indikationer på, hvad romersk portrætter af høj kvalitet kunne opnå i maling. Den Gennadios medallion i Metropolitan Museum of Art i New York, er et fint eksempel på en Alexandrinske portræt på blå glas, ved hjælp af en lidt mere kompleks teknik og naturalistisk stil end de fleste Sene Romerske eksempler, herunder maleri på guld til at skabe skygge, og med græsk inskription, der viser lokale dialekt funktioner., Han havde måske fået eller bestilt stykket for at fejre sejr i en musikalsk konkurrence. En af de kendteste-style portrætmedaljoner, med en indskrift i Ægyptiske, græske, blev senere monteret i en Tidlig Middelalderlig kerne gemmata i Brescia, i den fejlagtige tro, at det viste den fromme kejserinde og Gotisk dronning Galla Placida og hendes børn, i virkeligheden knude i den centrale figur kjole kan markere en hengiven af Isis. Dette er en af en gruppe af 14 stykker dating til det 3. århundrede e.kr., alle individualiserede sekulære portrætter af høj kvalitet., Indskriften på medaljonen er skrevet i den Ale .andriske dialekt af græsk og dermed sandsynligvis skildrer en familie fra Det Romerske Egypten. Medaljonen er også blevet sammenlignet med andre værker af samtidige romersk-Egyptiske kunstværker, såsom Fayum mummy portrætter. Det menes, at den lille detalje af stykker som disse kun kan være opnået ved hjælp af linser. De senere briller fra katakomberne har et niveau af portrætter, der er rudimentært, med funktioner, frisurer og tøj alle følgende stereotype stilarter.,
Genrescenerediger
romerske genrescener skildrer generelt romerne i fritiden og inkluderer spil, musik og seksuelle møder. Nogle scener skildrer guder og gudinder i fritiden.,
Triumf paintingsEdit
Romerske fresco fra Villa Boscoreale, 43-30 BC, Metropolitan Museum of Art
Romerske åben himmel med en festmiddag scene fra Casa dei Casti Amanti, Pompeji
Fra 3rd århundrede F.KR., en bestemt genre kendt som Triumftog Malerier viste sig, som det fremgår af Plinius (XXXV, 22). Disse var malerier, der viste triumf poster efter militære sejre, repræsenterede episoder fra krigen, og erobrede regioner og byer., Sammenfattende kort blev tegnet for at fremhæve centrale punkter i kampagnen.Josefus beskriver maleri, udført i anledning af Vespasian og Titus ‘ s sæk af Jerusalem:
Der var også hedningernes guld og elfenben fastgjort om dem alle; og mange ligheder i krigen, og dem, der på flere måder, og forskellige arrangementer, der giver en mest livlige portrætter af sig selv., For at der skulle være set et lykkeligt land til en ørk, og hele eskadriller af fjender ihjel, mens nogle af dem løb væk, og nogle blev ført i fangenskab, med vægge af stor højde og omfang væltet og ødelagt af maskinerne, med de stærkeste fæstningsværker taget, og væggene af de mest folkerige byer på toppen af bakkerne beslaglagt, og en hær hælde sig selv i væggene, som også hvert sted fuld af slagtning, og påkaldelse af fjender, når de var ikke længere i stand til at løfte deres hænder i form af oppositionen., Brand sendte også ved templerne var repræsenteret her, og huse væltede, og faldt over deres ejere: floder også, efter at de kom ud af en stor og melankoli ørkenen, løb ned, ikke ind i et land, der dyrkes, eller som drink til mænd, eller for kvæg, men gennem et land, der stadig er i brand på hver side; for Jøderne fortalte, at sådan en ting, de havde gennemgået i løbet af denne krig. Nu var udførelsen af disse repræsentationer så storslået og livlig i konstruktionen af tingene, at det udstillede, hvad der var blevet gjort for dem, som ikke så det, som om de havde været der virkelig til stede., Øverst på hver enkelt af disse pageanter blev placeret øverstkommanderende for byen, der blev taget, og den måde, hvorpå han blev taget.
Disse malerier er forsvundet, men de vil sandsynligvis påvirket sammensætningen af den historiske relieffer udhugget i militære sarkofager, Bue, Titus, og Trajans Søjle. Dette bevis understreger betydningen af landskabsmaleri, som undertiden havde tendens til at være perspektivplaner.,
Ranuccio beskriver også den ældste maleri, der findes i Rom, i en grav på Esquilin Hill:
Det beskriver en historisk scene, på en klar baggrund, malet i fire overlejret sektioner. Flere mennesker er identificeret, såsom Marcus Fannius og Marcus Fabius. Disse er større end de andre tal … I den anden zone, til venstre, er en by omgivet af riflet vægge, foran hvilket er en stor kriger udstyret med et ovalt skjold og en fjerprydede hjelm; i nærheden af ham, er en mand i en kort tunika, bevæbnet med et spyd…,Omkring disse to er mindre soldater i korte tunika styles, bevæbnet med spyd…I den nedre zone, en kamp, der finder sted, når en kriger med ovalt skjold og en fjerprydede hjelm er vist større end de andre, hvis våben gør det muligt at antage, at disse er formentlig Samnites.
denne episode er vanskelig at bestemme. En af Ranuccios hypoteser er, at den henviser til en sejr for konsulen Fabius Ma .imus Rullianus under anden krig mod Samniter i 326 f.kr., Præsentationen af figurerne med størrelser proportional med deres betydning er typisk romersk, og befinder sig i plebejiske relieffer. Dette maleri er i spædbarnet af triumfmaleri, og ville have været opnået i begyndelsen af det 3.århundrede f. kr. for at dekorere graven.