Selv om pop kunst begyndte i begyndelsen af 1950’erne i Usa, det fik sin største impulser i løbet af 1960’erne. Udtrykket “pop art” blev officielt indført i December 1962; anledningen var en “Symposium on Pop Art”, arrangeret af Museum of Modern Art. På dette tidspunkt havde amerikansk reklame vedtaget mange elementer af moderne kunst og fungeret på et meget sofistikeret niveau. Derfor måtte amerikanske kunstnere søge dybere efter dramatiske stilarter, der ville distancere kunsten fra de veldesignede og kloge kommercielle materialer., Som briterne set Amerikanske populærkultur billedsprog fra en noget fjernet perspektiv, deres synspunkter blev ofte indpodet med romantisk, sentimentale og humoristiske overtoner. Derimod, amerikanske kunstnere, bombarderet hver dag med mangfoldigheden af masseproducerede billeder, producerede arbejde, der generelt var mere dristigt og aggressivt.
Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963, udstillet på Museum of Modern Art, New York.,
to vigtige malere i etableringen af Amerikas popkunst ordforråd var Jasper Johns og Robert Rauschenberg. Rauschenberg var påvirket af Kurt Sch .itters og andre Dada-kunstneres tidligere arbejde, og hans tro på, at “maleri vedrører både kunst og liv” udfordrede det dominerende modernistiske perspektiv i hans tid. Hans brug af kasserede færdiglavede genstande (i hans mejetærskere) og popkulturbilleder (i hans silkeskærmmalerier) forbandt hans værker med aktuelle begivenheder i hverdagen Amerika., Silkeskærmmalerierne fra 1962-64 kombinerede ekspressivt børstearbejde med silkeskærmede magasinudklip fra Life, ne .s .eek og National Geographic. Johns’ og Rauschenberg arbejde i 1950’erne er der ofte henvises til som Neo-Dada, og er visuelt forskellige fra de prototypiske Amerikanske pop-kunst, som eksploderede i begyndelsen af 1960’erne.
Cheddar Ost lærred fra Andy warhols Campbell ‘ s Soup Dåser, 1962.
Roy Lichtenstein er lige så vigtig for amerikansk popkunst., Hans arbejde, og dets brug af parodi, definerer sandsynligvis den grundlæggende forudsætning for popkunst bedre end nogen anden. Lichtenstein, der vælger den gammeldags tegneserie som emne, producerer en hårdkantet, præcis komposition, der dokumenterer, mens den også parodierer på en blød måde. Lichtenstein brugte olie og Magna maling i sine mest kendte værker, såsom Dro Drowningning Girl (1963), som blev tilegnet fra hovedhistorien i DC Comics’ Secret Hearts #83. (Dro .ning Girl er en del af samlingen af Museum of Modern Art.,) Hans arbejde har tykke konturer, dristige farver og Ben-dages prikker til at repræsentere bestemte farver, som om de er skabt af fotografisk gengivelse. Lichtenstein sagde: “Læg ting ned på lærredet og svarede på, hvad de havde gjort, til farvepositioner og størrelser. Min stil ser det helt anderledes, men karakteren af at sætte ned linjer temmelig meget er de samme; mine bare ikke komme ud at se kalligrafiske, som Pollock ‘ s eller Kline os.” Pop art fusionerer populære og masse-kultur med kunst, mens injektion humor, ironi og genkendelige billeder/indhold i mix.,
De malerier, Lichtenstein, som dem af Andy Warhol, Tom Wesselmann og andre, deler en direkte tilknytning til det almindelige billede af Amerikansk populærkultur, men også behandler emnet i en upersonlig måde, der klart illustrerer den idealisering af masseproduktion.Andy Andyarhol er nok den mest berømte figur inden for popkunst. Faktisk kaldte kunstkritiker Arthur Danto engang Wararhol”den nærmeste ting til et filosofisk geni kunsthistorien har produceret”., Warhol forsøgte at tage pop-ud over en kunstnerisk stil til en livsstil, og hans arbejde ofte viser en mangel på menneskelig påvirkning, der dispenserer med ironi og parodi af mange af hans jævnaldrende.
Tidlige AMERIKANSKE exhibitionsEdit
Claes Oldenburg, Jim dine og Tom Wesselmann havde deres første shows i Judson Galleri i 1959 og 1960 og senere i 1960 gennem 1964 sammen med James Rosenquist, George Segal og andre på den Grønne Galleri på 57th Street på Manhattan., I 1960, Martha Jackson viste anlæg og assemblager, Nye Medier – Nye Former fremhævede Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim dine, og Kan Wilson. 1961 var året for Martha Jacksons forårssho., miljøer, situationer, rum. Andy .arhol afholdt sin første soloudstilling i Los Angeles i juli 1962 på Irving Blums Ferus Gallery, hvor han viste 32 malerier af Campells suppedåser, en for enhver smag. Wararhol solgte sættet af malerier til Blum for $ 1.000; i 1996, da Museum of Modern Art erhvervede det, blev Sættet værdsat til $15 millioner.,Donald Factor, søn af Ma.Factor Jr., og en kunstsamler og medredaktør af det avantgarde litterære magasin Nomad, skrev et essay i magasinets sidste udgave, Nomad/ne. York. Essayet var en af de første på, hvad der ville blive kendt som popkunst, selvom Factor ikke brugte udtrykket. Essayet,” fire kunstnere”, fokuserede på Roy Lichtenstein, James Rosen .uist, Jim Dine og Claes Oldenburg.
i 1960 ‘ erne skabte Oldenburg, der blev forbundet med popkunstbevægelsen, mange happenings, som var performance art-relaterede produktioner af den tid., Navnet han gav til sine egne produktioner var”Ray Gun Theatre”. Støbt af kolleger i forbindelse med sin optræden i prisen: kunstnere Lucas Samaras, Tom Wesselmann, Carolee Schneemann, Öyvind Fahlström, og Richard Artschwager; – forhandler Annina Nosei; kunstkritiker Barbara Rose; og manuskriptforfatter Rudy Wurlitzer. Hans første kone, Patty Mucha, der syede mange af hans tidlige bløde skulpturer, var en konstant performer i hans happenings. Denne skarpe, ofte humoristiske tilgang til kunsten var i stor modstrid med den herskende sensibilitet, som kunst i sin natur beskæftigede sig med “dybe” udtryk eller ideer., I December 1961, lejede han en butik på Manhattans Lower East Side for at huse Store, en måned-lange installation, han havde præsenteret første gang på Martha Jackson Gallery i New York, som er fyldt med skulpturer nogenlunde i form af forbrugsgoder.
Åbning i 1962, Willem de Kooning, New York, kunsthandler, Sidney Janis Galleri, organiseret banebrydende International Udstilling af de Nye Realister, en undersøgelse af new-to-the-scene, Amerikanske, franske, Schweiziske, italienske Ny Realisme, og Britisk pop art., De halvtreds-fire kunstnere, der er vist i prisen Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein (og hans maleri Blam), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips, Peter Blake (Kærlighed Muren fra 1961), Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo og Mimmo Rotella. Sho .et blev set af europæere Martial Raysse, Niki de Saint Phalle og Jean Tinguely i Ne.York, der var lamslåede over størrelsen og udseendet på det amerikanske kunstværk. Også vist var Marisol, Mario Schifano, Enrico Baj og Fayvind Fahlstr .m., Janis mistede nogle af sine abstrakte ekspressionistiske kunstnere, da Mark Rothko, Robert Mother .ell, Adolph Gottlieb og Philip Guston forlod galleriet, men fik Dine, Oldenburg, Segal og .esselmann. På en åbningsnat soiree kastet af samler Burton Tremaine, Wilillem de Kooning dukkede op og blev vendt væk af Tremaine, der ironisk nok ejede en række de Koonings værker. Rosen .uist huskede: “i det øjeblik tænkte jeg, noget i kunstverdenen har bestemt ændret sig”., At vende en respekteret abstrakt kunstner væk beviste, at popkunstbevægelsen allerede i 1962 var begyndt at dominere kunstkulturen i Ne.York.
En smule tidligere, på den Vestlige Kyst, Roy Lichtenstein, Jim dine og Andy Warhol fra New York City; Phillip Hefferton og Robert Dowd fra Detroit; Edward Ruscha og Joe Goode fra Oklahoma City, og Wayne Thiebaud fra Californien blev medtaget i den Nye Maleri af Fælles Objekter vis. Denne første pop art museum-udstilling i Amerika blev kurateret af .alter Hopps på Pasadena Art Museum. Popkunst var klar til at ændre kunstverdenen., Ne.York fulgte Pasadena i 1963, da Guggenheim-museet udstillede seks malere og objektet, kurateret af La .rence Allo .ay. Kunstnerne var Jim dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, og Andy Warhol. En anden vigtig tidlig udstilling var det amerikanske Supermarked arrangeret af Bianchini Gallery i 1964. Sho .et blev præsenteret som et typisk lille supermarkedsmiljø, bortset fra at alt i det—råvarer, konserves, kød, plakater på væggen osv.,- blev skabt af fremtrædende popartister på den tid, herunder Apple, Applearhol, Lichtenstein, .esselmann, Oldenburg og Johns. Dette projekt blev genskabt i 2002 som en del af Tate Gallery ‘ s Shopping: A Century of Art and Consumer Culture.i 1962 begyndte popartister at udstille i kommercielle gallerier i Ne.York og Los Angeles; for nogle var det deres første kommercielle one-man Sho.. Ferus galleriet præsenterede Andy .arhol i Los Angeles (og Ed Ruscha i 1963). I Ne.York viste Green Gallery Rosen .uist, Segal, Oldenburg og .esselmann. The Stable Gallery viste R., Indiana og indianaarhol (i hans første ne.York Sho.). Leo Castelli Gallery præsenterede Rauschenberg, Johns og Lichtenstein. Martha Jackson viste Jim dine og Allen Stone viste Wayne Thiebaud. I 1966, efter at den Grønne Galleri og Ferus Gallery lukkede, Leo Castelli Gallery repræsenteret Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein og Ruscha. Sidney Janis Galleri repræsenteret Oldenburg, Segal, Spise, Wesselmann og Marisol, mens Allen Stone fortsatte med at repræsentere Thiebaud, og Martha Jackson fortsat repræsenterer Robert Indiana.,
i 1968, s .o Paulo 9 udstilling – miljø USA: 1957-1967 featured “Hvem er hvem” af popkunst. Betragtes som en opsummering af den klassiske fase af den amerikanske popkunstperiode, udstillingen blev kurateret af .illiam seit.. Kunstnerne var Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol og Tom Wesselmann.