Den Barokke periode
På visse centre, navnlig i Venedig, det var praksis i slutningen af 16 århundrede til at kombinere og kontrast en medvirkende consort (primært vind) med stemmer i en type af religiøse sammensætning kaldes den gejstlige koncert., I Sacrae symphoniae (1597 og 1615), Giovanni Gabrieli, for eksempel, et ensemble af tre kornet, to basuner og tenor, violin ledsager solostemmer, skiftevis med og følger en eller to kor, eller optræder alene. Gabrieli vedtog en lignende tilgang i sin instrumentalmusik. Hans Sonata pian’ e forte (1597), den første musikalske sammensætning, som instrumentering er angivet, anvender to ensembler af samme størrelse—tre basuner og cornett, og tre basuner og en viola da braccio (tidlig violin)—nogle gange spiller sammen, nogle gange hver for sig.,
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
Stort ensemble af sangere og instrumentalister også var opdelt i styrker af forskellig størrelse., I nogle tidlige Barokkoncerter blev en stor gruppe supplerende instrumentalister, der fordoblede korstemmerne, kontrasteret med instrumentalsolister, eller concertino (violinister eller virtuose cornettister), der spillede i dialog med vokalsolisterne. Denne disposition af instrumenter, i forbindelse med antifoni (skiftevis synge ved to kor) perfektioneret af Gabrieli, gav anledning til concerto grosso., Nogle concerti grossi, især dem af Arcangelo Corelli, ansætte en solo gruppe bestående af to sopran-range instrumenter og bas, en kombination kendt som trio sonata tekstur, der havde bred valuta i barokken æra. (Mens Corellis triosonater blev skrevet for strygere, kunne en fagot næsten fordoble baslinjen, og repertoiret som helhed indeholder værker skrevet for blæseinstrumenter i en eller begge de øverste dele.) Ved den sene barok var concerti grossi i realiteten blevet concerti for soloinstrumenter. J. S. Bachs Brandenburg-koncerter, nr., 1, 2, 4 og 5 (før 1721), der involverer udvidede virtuose passager for vinde, er fremragende eksempler på denne overgang.
før midten af det 16.århundrede afhang instrumentering mindre af tonekvalitet eller komponistens præference end på hvilke instrumenter der var tilgængelige. Vind og snore var stort set udskiftelige. Efter den tid begyndte nogle blæseinstrumenter imidlertid at etablere deres autonomi., I den florentinske intermedi (iscenesatte musikalske-dramatiske præsentationer generelt baseret på pastorale eller mytologiske temaer) blev bestemte vinde forbundet med bestemte karakterer eller situationer, såsom Basuner med Nether .orld. Mange foreninger etableret i intermedi blev senere bevaret i det 17. århundrede opera, oratorio, og ballet., Som medlemmer af violin familie fordrevne vinde som den foretrukne instrumenter af Barok-ensembler (både inden for og uden for teatret), de teatralske bruger af vinden blev mere udtalt og komponister stadig mere opmærksomme på deres extramusical foreninger. Også karakteristisk for barokopera og oratorio var den obbligato (væsentlig men underordnet) brug af blæsere på en måde stilistisk analog med at skrive for solostemme.