En ægte iconoclast kendt for sin intelligens, beslutsomhed og hård attitude Katharine Hepburn viste bemærkelsesværdige udholdenhed i en tv-karriere, der strakte sig mere end seks årtier, og vandt tre af sine fire Bedste Skuespillerinde Oscar-uddelingen efter det fyldte 60. En sensation natten over efter at have vundet sin første Oscar-pris for” Morning Glory ” (1933), chafede den headstrong skuespillerinde snart under begrænsningerne i det manddominerede studiesystem., Fræk og djærv – hun var en af de første Amerikanske kvindelige berømtheder til at bære bukser – hendes stikkende offentlige image og en serie af dårlige projekt valg gav hende et ry som “box office poison”, indtil “The Philadelphia Story” (1940) gav hende lov til at tage kontrol over sin karriere som par skuespillerinder havde før. Fra Da af dyrkede Hepburn omhyggeligt roller, der stort set var refleksioner af hendes egen unikke persona., Hun perfektioneret battle-of-the-køn komedie formel med kærligheden i hendes liv, Spencer Tracy, i film som “Woman of the Year” (1942) og “Adams Ribben” (1949), derefter ind i en anden fase af sin karriere med den prim “gammeljomfru” roller, første gang set i “The African Queen” (1951). For mange, disse ikoniske forestillinger ville til sidst overskride hendes tidligere triumfer. Hepburn ‘ s sidste film med Tracy i “Gæt hvem Der Kommer til Middag” (1967) vandt sin anden Oscar, som gjorde hendes parring med Peter O ‘ Toole i “The Lion in Winter” (1968) og Henry Fonda i “On Golden Pond” (1981)., Hepburn var en uforbederlig privat person og opretholdt en tilbagevendende, men alligevel dybt tilfredsstillende liv indtil hendes bortgang i en alder af 96 år.
Katharine Houghton Hepburn blev født i Hartford, CT den 12 Maj 1907 Katharine Houghton og Dr. Thomas Norval Hepburn. Progressive, veluddannede medlemmer af den sociale elite, hendes forældres individualitet og stærke meninger formede i høj grad den unge Hepburn og hendes fem søskende. Hendes mor var en suffragist, der talte for prævention, mens hendes kirurgs far var en udtalt Pædagog om realiteterne og farerne ved veneral sygdom., Hun var en bona fide tomboy fra en tidlig alder – også referere til sig selv som “Jimmy” på et tidspunkt – iført hendes hår kort, og udmærker sig ved sådanne fysiske aktiviteter som tennis, svømning og golf. Hepburns idylliske liv blev rystet til sin kerne, da hun i en alder af 14 opdagede kroppen af sin elskede ældre bror, Thomas, hængende fra en bjælke, mens hun besøgte en familie ven i Ne.York., Mens hendes familie nægtede at anerkende døden som et selvmord – insisterede de akavet på, at det må have været noget eksperiment eller magisk trick gået galt – Hepburn blev mærkbart ændret af den traumatiske oplevelse. Den engang udadvendte og ældre teenager blev pludselig trukket tilbage og dyster, så meget, at hun til sidst blev fjernet fra den prestigefyldte O .ford School og undervist privat derhjemme., Efter at have været væk fra den sociale dynamik i skolen i flere år med den tid, hun trådte Bryn Ma .r College, Hepburn ‘ s første semestre på universitetet vist sig vanskeligt, som attesteret af hendes lave kvaliteter.
det var teatret og en nyopdaget kærlighed til skuespil, der bragte Hepburn ud af hendes skal. Behov for en tilfredsstillende GPA for at deltage i kollegiets dramaprogram, hun øgede sin akademiske indsats for at lande roller i sådanne universitetsproduktioner som “The Womanoman in the Moon.,”Efter at have dimitteret fra Bryn Mawr i 1928, Hepburn taget hul på en karriere, der gør sin professionelle debut som lady-in-venter i en Baltimore lager produktion af “Den Czarina.”På trods af sin Broadway-debut i 1928 s kortlivede “i Disse Dage,” den unge skuespillerinde’ første professionelle oplevelser var præget af negative anmeldelser og direkte afskedigelser. Mens kort overvejer en førtidspensionering fra scenen, hun giftede sig med den velhavende Pennsylvaniske forretningsmand Ludlo.ogden Smith samme år., Senere, hun ville indrømme med en dyb følelse af beklagelse, at ægteskabet havde været en impulsiv handling af bekvemmelighed, og at det var uretfærdigt at Smith, der syntes at elske hende dybt. Scenen ringede stadig til hende, imidlertid, og snart var Hepburn tilbage på arbejde med stock theatre companies i Massachusetts og Connecticut. Hendes forhold til instruktører og hendes medskuespillere fortsatte med at være stenet, indtil hun landede en rolle tilsyneladende skræddersyet til sine unikke holdninger og attributter., Rollen som den græske heltinde Antiope i “The Warrior ‘ s Mand” (1932), en opdatering af “Lysistrate,” Hepburn gjorde hende vende tilbage til Broadway med en indgang, der kaldes for hende at springe på scenen med en hjort slyngede sig i hendes atletiske skuldre. Både Sho .et og Hepburn modtog stærke meddelelser, og inden længe kom Holly .ood til at ringe.Hepburn debuterede med sin spillefilm i instruktør George Cukors ægteskabelige melodrama “a bill of Divorcement” (1932) overfor ikke mindre end John Barrymore., Filmen var en kommerciel succes, og Hepburns kritikerroste præstation gjorde hende til en stjerne næsten natten over. Nyligt underskrevet en kontrakt med RKO Studios, fortsatte hun med at optræde i den mindre succesrige “Christopher Strong” (1933), efterfulgt af en hovedrolle overfor Douglas Fairbanks, Jr.i det romantiske drama “Morning Glory” (1933). Hepburns overbevisende tur som en håbefuld skuespillerinde i kun hendes tredje film vandt den 25-årige hendes første Oscar-pris for Bedste Skuespillerinde., I et træk, der er typisk for Hepburn, deltog hun ikke i ceremonien for at modtage statuetten – en snubbe, hun ville gentage tre gange mere i løbet af sin historiske karriere. Hun reteamed med Cukor – der ville blive en livslang ven – for en tilpasning af Louisa May Alcott ‘ s “Little Women” (1933), der gik på at blive en massiv succes og blev senere betragtes af Hepburn som en af de fineste forestillinger, hun nogensinde ville forpligte sig til film., Efter at have opnået stjernestatus, hun så desperat søgte, Hepburn ubarmhjertigt skilt “Luddy” Smith i 1934, og selv om hun senere frit, der er optaget til behandling af ham horridly i løbet af deres tid sammen, de to forblev nære venner i hele den resterende del af hans liv.
Hepburn ‘ s pludselige anledning til stjernestatus oplevet en lige så hurtig, drastisk ændring i bane efter udgivelsen af “Spitfire” (1934), hvor hun var frygtelig miscast som en Ozark mountain hillbilly. Filmen var en kommerciel flop., Skuespillerinden’ ydmygelse var kun forværres, når hun vender tilbage til new york senere samme år i “Søen” åbnet til katastrofale kritiske anmeldelser, med hendes præstation inspirerende berømte Dorothy Parker kvik bemærkning, “Miss Hepburn kører den vifte af følelser fra A til B.” Efter yderligere to spillefilm sank på box-office, Hepburn tjent et minimum af forløsning for sin Oscar-nomineret igen som en social klatrer i hit romantik “Alice Adams” (1935), hendes første af tre film med George Stevens., Hendes næste film, Cukor ‘ s “Sylvia Scarlett” (1936), hvor Hepburn forklæder sig som en dreng gennem det meste af filmen, var mest kendt som et tidligt eksempel på Hepburn ‘ s daværende kontroversielle androgyne sans for mode, ud over at være hendes første skærmen parring med en førende mand Cary Grant. Ikke desto mindre optrådte Det dismally på teatre og blev afvist af kritikere, ligesom hendes næste tre billeder. Det virkede som om natten sensation var på vej til at blive en Holly .ood har-været efter kun fem år i branchen.,desværre gjorde Hepburns beundringsværdige arbejde sammen med et stærkt ensemble i Gregory La Cava ‘ s “Stage Door” (1937) lidt for at bryde trenden. Heller ikke hendes reteaming med Tilskud til instruktør Howard Hawks’ screwball romantisk-komedie “Bringing Up Baby” (1938), som selv en kommerciel fiasko, på tidspunktet for dens udgivelse blev senere betragtes som et mesterværk inden for genren. Nu på Independent Theatre O .ners Association ‘ s “bo.office poison”-liste og blev tilbudt B-film af sit studie, købte den økonomisk aktiverede Hepburn sig ud af sin kontrakt med RKO., Hun tog derefter sine talenter til Columbia Pictures, hvor hun fortsatte med at finjustere sin kemi med Grant i den Cukor-instruerede komedie “Holiday” (1938), baseret på et teaterstykke af Phillip Barry, som hun havde tjent som understudy et årti tidligere. På trods af stærke kritiske meddelelser for hendes arbejde med Grant – en af Holly .oods største førende mænd på det tidspunkt – var det også en flop., I et skridt, der var hidtil uset på det tidspunkt, tog skuespillerinden sin karriere fast i egne hænder, da hun accepterede at optræde i Barrys seneste skuespil “The Philadelphia Story”, ud over at sikre sine filmrettigheder med hjælp fra millionæren Ho .ard Hughes, hendes elsker på det tidspunkt. Da produktionen blev en sensation på Broad .ay, kom hvert større studie til Hepburn med tilbud om at filme det. Stærk vilje og listig, hun sikrede en aftale med MGM, der gjorde det muligt for hende ikke kun at spille i filmen, men vælg dens instruktør og hendes medstjerner, såvel., Instrueret af Cukor og med Grant og Jimmy Ste .art var” The Philadelphia Story ” (1940) en af årets mest succesrige film. Hendes dejlige præstation som forkælet socialite Tracy Lord alle, men slettet “bo.office poison” stigmatisering, der havde plaget hende blot to år før.
Med hendes karriere bogstaveligt talt reddet af “The Philadelphia Story,” Hepburn samarbejdet med dramatiker Barry igen for den romantiske drama “Uden Kærlighed” på Broadway i 1942 med en rolle, skrevet specielt til hende., Hun blev parret med den respekterede skuespiller Spencer Tracy for første gang i George Stevens’ “Årets Kvinde” (1942). Filmen med Tracy udløste snart, hvad der ville være den mest betydningsfulde, meningsfuldt romantisk forhold Hepburn nogensinde ville have. “Årets kvinde” var endnu en succes på teatre og fik flere korrekturlæsere til at kommentere den håndgribelige kemi på skærmen af sine medstjerner. Hun reteamed med Cukor og Tracy for det mørke mysterium “Keeper of the Flame” (1942) og derefter igen i en tilpasning af Barrys krigstid romantisk drama “Withoutithout Love” (1945)., Mens hverken indsats featured nogen af komedie og let drilleri så udbredt i “Womanoman of The Year,” og begge mødtes med en lunken modtagelse fra kritikerne, Tracy-Hepburn kombination viste sig at være en favorit med filmfans, der strømmede til at købe billetter. Nu, Hepburn havde indgået et romantisk forhold med den gifte Tracy, en urolig kunstner, der kæmpede for alkoholisme og irsk-katolsk skyld, når det kom til hans mislykkede ægteskab. På sin side forpligtede Hepburn sig til manden og afskalede endda sine professionelle bestræbelser for at være ved hans side så meget som muligt., Størstedelen af Hepburns filmudgang gennem 1940 ‘ erne var sammen med Tracy, og hun krediterede ham ofte for sit stærke kassekontor i disse år.
anden halvdel af tiåret omfattede noir “understrøm” (1946), en anden sammen med Tracy i det amerikanske vestdrama “The Sea of Grass” (1947) og den klassiske musikbiopic “Song of Love” (1947). I hvad der var ved at blive en trend, hendes billeder med Tracy havde en tendens til at klare sig bedre end dem uden. Også på det tidspunkt, hendes åbne kritik af de kommunistiske heksejagt i D.C.ASHINGTON, DC, en ikke uvæsentlig mængde tilbageslag fra den filmgående offentlighed og truede med at skade hendes uafgjort på teatre. Igen, hun steg med Tracy i direktør Frank Capra ‘ s politiske drama “State of the Union” (1948) og “battle of the sexes” komedie “Adams Ribben” (1949), med sidstnævnte film anses af mange for at være den perfekte parring af duoen. I en alder, hvor de fleste skuespillerinder begyndte at overveje en gradvis tilbagetrækning fra rampelyset, gennemgik Hepburn en slags anden fase renæssance i sin karriere., I 1950 vendte hun tilbage til Broad .ay og taklede Shakespeare for første gang ved at spille Rosalind, den headstrong, crossdressing heltinde i “As You Like It.”Skuespillerinden skubbede sig derefter endnu længere for sin rolle som den primære missionær Rose Sayer i instruktør John Huston’ s “The African Queenueen” (1951), med hovedrollen Humphrey Bogart. Under optagelserne på placering i Congo, Hepburn blev alvorligt syg med dysenteri, og den rystende prøvelse af filmens produktion senere blev genstand for en memoir., Det blev også et massivt bo.office-hit, tjente hende endnu en Oscar-nominering, og beviste, at hun stadig kunne have succes uden Tracy. Mest vigtigt, Rose Sayer markerede den første af en række anerkendte roller, der kastede Hepburn som en e .centrisk, uafhængig og viljestærk “gammeljomfru.”
succesen med” African Queenueen ” betød imidlertid ikke afslutningen på hendes roller som en romantisk folie til Tracy., Skrevet specielt til parret,” Pat og Mike ” (1952) gav Hepburn muligheden for at udstille sin naturlige atletik som en talentfuld sportskvinde, der på trods af oddsene finder sig tiltrukket af en grov-rundt-kanten sports promotor (Tracy). Et andet hit for stjerneduoen, det viste sig at være en af Hepburns foretrukne optrædener på skærmen med Tracy. Med fornyet fokus på hendes fase arbejde, hun rejste til London ‘s West End for en 1952 montering af George Bernard Shaw’ s “Den Millionøse,” før at bringe produktionen til new york senere samme år., I en af de dybere professionelle beklagelser af hendes liv, Hepburn forsøgte uden succes at filme og stjerne i en tilpasning af produktionen. Skuffelsen var lindres lidt ved hendes fortsatte efterforskning af Shakespeare på scenen i Stratford, Connecticut, og på turné i hele 1950’erne i produktioner af Købmanden i Venedig” “stor Ståhej for Ingenting,” “helligtrekongersaften” og “Antonius og Cleopatra” og andre., Hun tilføjede også mere anerkendte” gammeljomfru ” – roller til sit CV med hovedrollen i instruktør David Leans Europæiske romantik “Summertime” (1955) og overfor Burt Lancaster i “The Rainmaker” (1956). Året efter kombinerede hun sin nu kendte spinster-karakter med sin tidligere headstrong førende lady persona for den romantiske komedie “Desk Set” (1957), igen overfor Tracy.
Hepburn gav “gammel pige” rolle, en ond twist, da den snu Tante Violet i de store skærm tilpasning af Tennessee Williams’ southern gothic “Pludselig Sidste Sommer” (1959)., Co-starring Elizabeth Taylor og Montgomery Clift, filmen tjente Hepburn stærk bekendtgørelser, selv efter alt at dømme fandt hun arbejder med direktør Joseph L. Mankiewicz at være en frustrerende oplevelse. Efter en tre år lang pause fra film, vendte hun tilbage med en af de fineste forestillinger af sin karriere som stofafhængig Mary Tyrone i instruktøren Sidney Lumet ‘s mindeværdige tv-version af Eugene O ‘Neill’ s semi-selvbiografiske “Lang Dags Rejse Ind i Natten (1962)., Det ville vare flere år, før Hepburn vendte tilbage til skærme, imidlertid, da hun tilbragte de efterfølgende fem år med at pleje kærligheden i sit liv, Tracy, hvis helbred hurtigt var faldet, delvis som et resultat af diabetes forværret af hans fortsatte alkoholisme. Selvom det var sandt, at Tracy aldrig overvejede at skille sig fra sin fremmedgjorte kone, han og Hepburn var dybt forelsket, og hendes hengivenhed til skuespilleren kendte ingen grænser., Fuldt ud klar over, at de var ved at løbe tør for tid, på skærmen par udført deres filmiske svanesang i instruktøren Stanley Kramers interracial drama, “Gæt hvem Der Kommer til Middag” (1967), co-starring Sidney Poitier og Hepburn ‘ s egen niece, Katharine Houghton. Da Tracy holder en kort tale om arten af varig kærlighed nær slutningen af filmen, Hepburn kan ses synligt grædende i baggrunden. Dette var ingen ren præstation, da skuespillerinden blev flyttet til faktiske tårer, vel vidende, hvor nær slutningen hendes elskede “Spence” virkelig var., Spencer Tracy døde en smule 17 dage efter “Gæt hvem der kommer til middag” havde afsluttet produktionen. Tracy blev posthumt nomineret til en Oscar, mens Hepburn vandt sin anden Oscar-pris som Bedste Skuespillerinde for sin præstation. Hepburn hævdede, at minderne ville være for smertefulde til at genopleve, at han aldrig havde set den færdige film.
Ikke overraskende, den sørgende Hepburn vendte sig til at arbejde for at styrke og trøst, idet der på den rolle, Eleanor af Aquitaine overfor Peter O ‘ Toole i “The Lion in Winter” (1968). Rollen tjente den 61-årige skuespillerinde sin tredje bedste skuespillerinde Oscar., Mindre ærbødig var hendes tur som “The Mad .oman of Chaillot” (1969), en forestilling kritiseret som vildledt af korrekturlæsere og ignoreret af publikum. Stadig ivrig efter at tage risici optrådte Hepburn – aldrig kendt for sin sangevne – i sin første og eneste Broad .ay-musical, “Coco” i slutningen af 1969. Selvom Sho .et, der løb i næsten et år, kun fik middelmådige anmeldelser, var ros for skuespillerens modige præstation af den ikonoklastiske designer Coco Chanel næsten universel., Efter et par mindre spillefilmindsats gjorde stjernen i scene og skærm hendes første forays til tv-mediet med filmene “The Glass Menagerie” (ABC, 1973) og “Love Among the Ruins” (ABC, 1975). Begge var Nielsen-vindere, og sidstnævnte produktion, co-starring Laurence Olivier, vandt Hepburn sin eneste Emmy-pris. I en smule stuntstøbning håbede Universal Pictures, at en amalgam af ” The African Queenueen “og” True Grit “(1969) ville give endnu en hitfilm med” Rooster Cogburn ” (1975)., Co-starring John .ayne, den” True Grit ” efterfølger var kun moderat succes i forhold til sine beundrede filmiske forbearers.
i Løbet af de næste tre år Hepburn, der udføres på Broadway igen i godt modtaget produktion af komedie “Et Spørgsmål om Tyngdekraften,” filmet en af hendes største box-office-fejl med den familie eventyr “Olly Olly Okser Gratis” (1978) og nød en sidste samarbejde med Cukor på TV-filmen “The Corn Er Grønne” (CBS, 1979). To år senere blev hun igen parret med en legendarisk førende mand for det nostalgiske familiedrama “On Golden Pond” (1981)., Hendes inspirerende præstation som Ethel Thayer, den hengivne, energiske kone til en aldrende professor, der lider af hukommelsestab (Henry Fonda), tjente skuespillerinden en rekordgivende fjerde Oscar-pris. Hun optrådte for sidste gang på Broad .ay senere samme år og ind i det næste som stjernen i “The Westest Side Waltzalt..”Hendes sidste hovedrolle i en spillefilm var “Nåde Quigley” (1984), en mørk komedie om en ældre kvinde (Hepburn), der i stedet for at vente på at dø af alderdom, ansætter en ung mand ramt (Nick Nolte) til at dræbe hende., Filmen, det polære modsatte af “Golden Pond” , kan have sunket som en sten i teatre, men Hepburn beklagede aldrig at have taget rollen. Octogenarian fortsatte med at arbejde intermitterende gennem 1980 ‘erne og 1990’ erne i de lavede tv-film “Mrs. Delafield Wantsants to Marry” (CBS, 1986), “Laura Lansing sov her” (NBC, 1988) og “The Man Upstairs” (CBS, 1992).,
Med Tracy og de fleste af hendes Hollywood samtidige nu gået, Hepburn taget mange af mysterier og misforståelser omkring hendes forbløffende liv og karriere i usædvanlig ærlig dokumentar “Katharine Hepburn: Alt Om Mig” (TNT, 1993). Efter en TV-drejning overfor Anthony .uinn i “This Can’ t Be Love” (CBS, 1994), vendte hun tilbage til features one last time med “Love Affair” (1994), i sin eneste birolle som filmskuespiller., Den anden genindspilning af et 1939 romantisk drama af samme navn, den 87-årige ydeevnen viste sig at være et af de livligste elementer af den noget dvask tåre-jerker medvirkende real-life par, Warren Beatty og Annette Bening. Selvom det er klart fysisk skrøbeligt, brændte Hepburns legendariske indre gnist stadig lyst. Samme år gjorde hun sit sidste skærmbillede i det lavede tv “One Christmas” (NBC, 1994), baseret på en historie af Truman Capote., At skabe en karakter for Hepburn, der ikke var i Capote ‘s oprindelige fortælling, manuskriptforfatter Duane Poole skrev en sekvens, som minder om Tracy’ s afsluttende monolog i “Gæt hvem Der Kommer til Middag”, der gav hende til væsentlige opsummere sit liv, i tilfælde af at det viste sig at være hendes sidste scene i filmen, der—andet end et par dokumentarfilm gæsteoptrædener—det var det. Hepburns helbred – urokkelig så længe-begyndte endelig at forværres i slutningen af 1990 ‘ erne, da de ødelæggende virkninger af Parkinsons sygdom tog deres vejafgift., Skuespillerinde Katharine Hepburn døde i sit hjem i Old Saybrook, Connecticut den 29. juni 2003 i en alder af 96 år.
af Bryce Coleman