vestafrika i de Amerikanske sydstater: indsamling af de musikalske elementer af jazz
De elementer, der gør jazz karakteristisk stammer primært fra vestafrikanske musikalske kilder, som er taget til det nordamerikanske kontinent af slaver, der delvis bevaret dem mod alle odds i plantagen kultur i de Amerikanske sydstater. Disse elementer er ikke nøjagtigt identificerbare, fordi de ikke blev dokumenteret—i det mindste først i midten til slutningen af det 19.århundrede, og derefter kun sparsomt., Desuden kom sorte slaver fra forskellige vestafrikanske stammekulturer med forskellige musikalske traditioner. Således blev et stort udvalg af sorte musikalske følelser samlet på amerikansk jord. Disse stødte på sin side snarere hurtigt på europæiske musikalske elementer—for eksempel, enkel dans-og underholdningsmusik og form-note salmemelodier, som var fremherskende i det tidlige 19.århundrede Nordamerika.
musikken, der til sidst blev Ja.., udviklede sig ud af en omfattende, gradvist assimileret blanding af sort / hvid folkemusik og populære stilarter med rødder i både Vestafrika og Europa., Det er kun en lille forsimpling at hævde, at den rytmiske og strukturelle elementer af jazz, samt nogle aspekter af sin sædvanlige instrumentering (fx, banjo eller guitar og percussion), stammer primært fra Vest Afrikanske traditioner, der henviser til, at den Europæiske påvirkninger, der kan høres ikke kun i det harmoniske sprog, jazz, men i sin brug af sådanne konventionelle instrumenter som trompet, trombone, saxofon, strengs bas og klaver.,
synkoper af jazz ikke var helt nye—de havde været den centrale attraktion i en af sine forgængere, ragtime, og kunne høres endnu tidligere i minstrel musik, og i det arbejde af Kreolsk komponist Louis Moreau Gottschalk (Bamboula, med undertitlen Danse des Nègres, 1844-45, og Ojos Criollos, 1859, blandt andre). Ikke desto mindre slog Ja.synsynkopation ikke-sorte lyttere som fascinerende og roman, fordi den særlige type synkopation ikke var til stede i europæisk klassisk musik., Den synkoper i ragtime og jazz var i virkeligheden resultatet af en reduktion og forenkling (over en periode på mindst et århundrede) kompleks, flerlaget, polyrytmiske, og polymetric oprindelige design til alle former for West African rituel dans og ensemble musik. Med andre ord, de tidligere accentueringer af flere vertikalt konkurrerende meter blev drastisk forenklet til synkoperede accenter.oprindelsen af melodi (melodi, tema, motiv, riff) i ja.. er mere uklar., Efter al sandsynlighed, jazz melodi udviklet sig ud af en forenklet rester og blanding af Afrikanske og Europæiske vocal materialer, der er intuitivt, der er udviklet af slaver i Usa i 1700-og 1800-tallet—for eksempel, uledsagede field hollers og arbejde sange, der er forbundet med den ændrede sociale betingelser for Sorte. Den vidt udbredte vægt på pentatoniske formationer kom primært fra Vestafrika, mens de diatoniske (og senere mere kromatiske) melodiske Ja..linjer voksede fra slutningen af det 19. Og det tidlige 20. århundrede europæiske antecedenter.,
harmoni var sandsynligvis det sidste aspekt af europæisk musik, der blev optaget af sorte. Men når erhvervet, harmoni blev anvendt som en ekstra musikalsk ressource til religiøse tekster; et resultat var den gradvise udvikling af spirituals, låne fra de hvide religiøse vækkelsesmøder, som afroamerikanere i mange dele af Syd blev opfordret til at deltage. Et afgørende resultat af disse musikalske akkulturationer var udviklingen af sorte af den såkaldte blues-skala med dens “blå toner” – den fladede tredje og syvende grad., Denne skala er hverken særlig afrikansk eller særlig europæisk, men erhvervede sin særegne modalitet fra tonehøjde, der er fælles for et hvilket som helst antal Vestafrikanske sprog og musikalske former. I virkeligheden blev disse meget udtryksfulde—og i afrikanske termer meget meningsfulde—tonehøjdeafvigelser overlejret på den diatoniske skala, der er fælles for næsten al europæisk klassisk og folkelig musik.
at ja.. udviklet unikt i USA, ikke i Caribien eller i Sydamerika (eller nogen anden verden, som tusindvis af afrikanske sorte også blev transporteret) er historisk fascinerende., Mange sorte i de andre regioner blev meget ofte emanciperet i begyndelsen af 1800-tallet og var således frie individer, der aktivt deltog i den kulturelle udvikling i deres egne lande. For Brasilien var sorte så geografisk og socialt isoleret fra den hvide virksomhed, at de simpelthen var i stand til at bevare deres egne afrikanske musikalske traditioner i en næsten ren form. Det er således ironisk, at ja.. sandsynligvis aldrig ville have udviklet sig, hvis det ikke havde været for slavehandelen, som det blev praktiseret specifikt i USA.,
Ja.. voksede fra de afroamerikanske slaver, der blev forhindret i at opretholde deres oprindelige musikalske traditioner og følte behovet for at erstatte en hjemmedyrket form for musikalsk udtryk. Sådanne komponister som den brasilianske mulatto Jos.Maurciocio Nunes Garcia var fuldt ud i kontakt med de musikalske fremskridt i deres tid, der udviklede sig i Europa og skrev musik i disse stilarter og traditioner. Amerikanske slaver, derimod, var begrænset ikke kun i deres arbejdsforhold og religiøse observans, men i fritidsaktiviteter, herunder musikfremstilling., Selvom slaver, der spillede sådanne instrumenter som violin, horn, og obo blev udnyttet til deres musikalske talenter i byer som Charleston, South Carolina, disse var ekstraordinære situationer. I det store og hele blev slaverne henvist til at hente de små rester af musik, der blev tilladt dem.