mange mennesker har været i stand til at opleve Gustav Klimts kunstværk uden at kende hans navn, men af en eller anden grund holder hans arbejde sig altid i tankerne. Hans arbejde fascinerer mennesker, selvom hans malerier tilbage i hans tid ikke altid blev forstået. Der er lidt kendt om hans liv, men det, der er kendt, gør denne kunstner og hans malerier endnu mere interessante. Hans malerier har fanget millioner af øjne, og mange af disse øjne stirrede på et af hans mest interessante værker og historier; Adele Bloch-Bauer I.,
i 1903 blev den østrigske maler Gustav Klimt bestilt af Ferdinand Bloch-Bauer for at male sin kone, Adele Bloch Bauer. Det færdige maleri, der blev færdiggjort i 1907, er nu kendt som et af Klimts bedste og mest kendte mesterværker. Hans hensigt med kunstværket er stort set ukendt, som Klimt aldrig skrev i en dagbog. Det eneste Klimt forlod var en udateret Erklæring om hans tanker om hans besættelse ” Jeg har aldrig malet et selvportræt. Jeg er mindre interesseret i mig selv som maleri end jeg er i andre mennesker, frem for alt kvinder., Men andre emner interesserer mig endnu mere. Jeg er overbevist om, at jeg ikke er særlig interessant som person. Der er ikke noget særligt ved mig”. Hvad mente Klimt med at sige, at han bekymrer sig endnu mindre om at male sig selv end mennesker, især kvinder? Mange af hans malerier har kvinder. Måske var han mere interesseret i det budskab, hans malerier udtrykker, end det egentlige emne for malerierne. Han fortsætter endda med at sige ” Jeg har hverken det talte eller det skrevne Ords gave, især hvis jeg skal sige noget om mig selv eller mit arbejde. …., Den, der vil vide noget om mig — som kunstner, den eneste bemærkelsesværdige ting-burde se nøje på mine billeder og prøve at se i dem, hvad jeg er, og hvad jeg vil gøre”. Med andre ord udtrykker han her, hvordan observatøren skal omhyggeligt analysere maleriet for at de kan forstå hans hensigter. Ved at gøre dette kan han endda have til hensigt, at hans intentioner aldrig skulle blive virkelig kendt.
Ved analyse og undersøgelse af maleriet blev det klart, at der er en hel baghistorie omkring Adele Bloch-Bauer I., Bloch-Bauer var en jødisk familie i overklassen i .ien, der var bortset fra den kulturelle elite. På en måde boede Adele i et gyldent bur. Hun havde alt, men var også begrænset af de sociale og kønsmæssige standarder i sin tid. Måske var det meningen med Klimt, at vise en kvinde omgivet af alt, hvad hun nogensinde kunne ønske og har brug for. Imidlertid, det er de samme ting, der begrænser eller lukker ind på hende. Mest sandsynligt, Adele blev revet mellem tradition og progression mod frigørelse for kvinder., Især, mange af Klimts emner var kvinder; skildrer en vis beundring og lidenskab for kvindernes skønhed.
Klimt selv førte et relativt simpelt liv. Han levede noget klostret, var viet til sin kunst og familie (hans mor, søskende og hans livsledsager: Emelie Flgege). Han gik ofte rundt i en lang kappe uden sandaler eller undertøj og undgik stort set Caf societysamfundet og andre kunstnere socialt. Ikke desto mindre var han en central figur i kunstsamfundet på det tidspunkt. En af de eneste ting, han var involveret med var Secien løsrivelse., I 1897 brød han og 20 andre malere væk fra den konservative Artistien Artist ‘ s Association. Desuden blev Klimt den første præsident for løsrivelsen. Løsrivelsen gav et støttenetværk for unge kunstnere ved at oprette udstillinger, det bragte udenlandsk kunstners arbejde til .ien, og oprette et magasin, der viser medlemmernes kunst. På grund af hans berømmelse havde Klimt råd til at være meget selektiv, når han accepterede en provision. Adele Bloch-Bauer var ikke kun en vigtig figur i (kulturelt) samfund, hun og hendes mand var også betydelige tilhængere af kunstnere som Klimt., De kommissioner, han modtog fra den culturalienske kulturelite, cementerede sin position i kunstverdenen endnu mere. Selvom Klimt selv førte et relativt klostret liv uden reel interesse i societyien-samfundet, han var en af de mest efterspurgte mænd øverst i sit spil.
det mest oplagte nøgleelement i Klimts kunstværk er brugen af guldblad. Siden 1903 havde Klimt malet ved hjælp af guldblad, dette er også kendt som hans “gyldne fase”. Adele Bloch-Bauer I (1907) var det sidste maleri, han lavede ved hjælp af guldblad ., Brugen af guldblad har stor indflydelse på det samlede billede af maleriet og lægger vægt på smykkerne, især Adeles halskæde. Et af de andre slående træk er brugen af symboler. Disse symboler blev sandsynligvis inspireret af de By .antinske mosaikker. Stolen er dekoreret med hvirvler, mønstre og cirkler, der minder seeren om en ægte mosaik. Ved første øjekast ser Adele ud til at stå, men når man ser på portrættet lidt længere, måske lidt længere væk, er der en svag omrids af stol med et hvirvelmønster midt i maleriet., Maleriets ydre kanter er underlagt fokuspunkterne. Disse underordnede områder, selvom de stadig er overdådigt Gyldne, kan identificeres ved den reducerede brug af mønstre. Desuden er hoveddelen af Adeles kjole dækket af øjnene. Dette kunne antyde det onde øje fra østlige kulturer. Øjet ses som en beskyttelse mod ondskab. I Adeles tilfælde kunne dette ses som hendes rustning til beskyttelse mod societyiener samfund. I modsætning hertil kan det også antyde, at Adeles krop (eller måske generelt en kvindes krop) skal skjules for nysgerrige øjne.,
© IMAGNO / Østrigske Arkiver (AA)
Klimt var kendt som en symbolistiske maler. Denne stil kunne relateres tilbage til ham og ikke udtrykke sine intentioner om sit arbejde direkte, men skjule det i sine malerier for at blive dechiffreret af observatøren., Symbolik defineres som en”bevægelse fra det nittende århundrede, der foreslog udtryk for en ID.over den realistiske beskrivelse af den naturlige verden”. Unge kunstnere afvist den realistiske skildring af den naturlige verden, som det ses i impressionisme, realisme og naturalisme; i favør af, der repræsenterer følelser, og en idé, og samtidig skabe en drømmeagtig verden, ifølge deres indre subjektivitet. I mange af hans malerier skaber Klimt en drømmeagtig verden. Således blev Klimts verdensbillede sandsynligvis påvirket af symbolik og hans indre subjektivitet., I Adeles portræt afspejler hvirvlerne, mønstrene og farverne alle en drømmelignende verden. Som nævnt i forelæsningerne tilskriver Sigmund Freud det underbevidste sind til fortolkningen af drømme. Af denne grund er det muligt, at i mange af Klimts portrætter er elementer af hans drømme afbildet. Imidlertid blev hans malerier også meget påvirket af hans verdenssyn vedrørende japansk kunst. I denne periode var der en udvikling mod at bygge bro mellem vestlig og østlig kunst, der inspirerede mange kunstnere., For eksempel påvirkede”japanske vandfarver vist på Fjernøsten-udstillinger i Paris i slutningen af det nittende århundrede kompositionerne og paletterne af Matisse, Deghistler og Degas”. Klimt var en af kunstnerne inspireret af japansk kunst. Ikke alene var Klimt inspireret af japansk kunst han var også”en ivrig samler af østasiatiske kunstgenstande, for eksempel, træsnit, keramik, og tekstildesign”. Disse objekter inspirerede Klimt, når man maler Adele Bloch-Bauer I. Ifølge Sjaalstad ” japansk kunst som helhed er grafisk, ornamental, lineær og plan., Disse designprincipper påvirkede i høj grad Klimts tilgang til tegning og blev en integreret del af hans stil”. Den ornamentale indflydelse er især mærkbar i, hvordan Klimt har malet det klæde, stolen og baggrund af Adele Bloch-Bauer, I. Desuden, Klimt var især påvirket af en historiske skole i Japansk maleri; de Rinpa Skolen. Denne skole var kendt for at bruge levende farver og ornamentik teknikker såsom bladguld i deres arbejde. Et af de mest slående aspekter af Adeles portræt er brugen af guldblad., I portrættet er der ligheder i struktur og detalje med japansk guldlak wareare. Med indgangen til Japansk kunst til den vestlige kultur skete der et skift. Her ser du forholdet mellem kunst og kultur (og omvendt). De påvirker hinanden og kan være afgørende for udviklingen inden for kunst og kultur. Interessant nok var der i 2019 en udstilling af Klimts arbejde i Tokyo. Selv årtier senere bygger Klimt og japansk kunst stadig bro over kløften. Trods bor i .ien hele sit liv, Klimt gjorde rejse til Ravenna i Italien., Her så han by .antinske mosaikker i San Vitale-kirken, der inspirerede og opmuntrede ham. Mosaikkerne “hjalp ham med at opnå et maksimum i hans udvikling af pragt, der førte de mennesker, der blev portrætteret langt væk fra hverdagen”. Dette afspejles i Adeles portræt, da Klimts symbolistiske malestil sammen med brugen af guldblad får observatøren næsten til at komme ind i en drømmeverden.
ikke kun er Klimt kendt for brugen af guldblad, Klimts malerier er også kendt for at have kvinder som emne. Hans malerier med kvinder som emne viser kvindernes skønhed., Der er dog forskel på hans forskellige malerier af kvinder. Når han maler for sig selv, er han meget mere åben og holder ikke tilbage. Når han maler for en kommission, ruller han sig ind og forsøger at male efter hvad der er mere acceptabelt. Nretret skriver”hans portrætter af kvinder har altid det samme udtryk for løsrivelse — fraværende, melankolisk ser de verden — og manden — med det samme muntre look”., I Adele Bloch-Bauer I er der en klar følelse af melankoli, men måske til en tid, hvor Adele ikke var en del af et kulturelt åbent, men ikke desto mindre strengt socialienersamfund, som for hende aldrig eksisterede. Leo Tolstoy mente, at”en kunstners hovedopgave er at udtrykke og kommunikere følelser til et publikum”. Når man ser ud over portrætets skønhed, det kan fortolkes af publikum, at Adele kan blive frustreret over hendes klasse og rigdom. Den lille akavet positionering af hendes hænder kan antyde en følelse af ubehag., Som nævnt før, hun havde alt, men var også begrænset af de sociale og kønsmæssige standarder i sin tid. Guldbladet repræsenterer alle hendes rigdomme, mens dette også fratager hende hendes frihed. Guldbladet repræsenterer de begrænsninger, hun står overfor i sin sociale klasse. Mens Secien-løsrivelsen markerede begyndelsen på moderne kunst i Østrig, fulgte samfundet stort set stadig konservative regler. Adele voksede op relativt afsondret. Hun fik ikke lov til at studere og giftede sig ung. Kun ved at gifte sig og dermed få en form for frihed var hun i stand til at udforske interesser som kunst., På trods af dette er der i Adele Bloch-Bauer I ikke kun en følelse af mysterium, men også et strejf af oprør mod hendes klasse og begrænsninger. I mange af hans andre malerier var kvinder er genstand Klimt maler dem sensuelt, men med beundring. Interessant nok var et fælles træk ved symbolik temaer som kærlighed, frygt, død, seksuel opvågning og ubesvaret ønske. Dette er ikke umiddelbart genkendelig i maleriet, men efter yderligere analyse bliver det klart, at der er en vis kærlighed, begær, og sensualitet portrætteret., Dette er tydeligt i de blottede skuldre og nakke, tunge låg øjne, rosenrøde kinder og læber. Måske havde Adele til hensigt at gøre oprør mod sine sociale klassebegrænsninger ved at lade Klimt male hende sådan. Dette ville ikke være overraskende, da Secien-løsrivelsen blev født ud af oprør mod konservatisme i kunsten. Som nævnt før, Adele kunne have været splittet mellem tradition og frigørelse. Hun er opmærksom på frigørelsen, men holdes tilbage af tradition. Da mange af Klimts malerier viser kvinder i et andet lys, var han sandsynligvis opmærksom på dette skift mod progression., Hans portrætter “hører til de vigtigste værker af kvinder på tærsklen til en ny tidsalder”. Dette kan tilskrive ideen om Klimt som et’geni’. Et ‘geni’ er en person, der ifølge Emmanuel Kant har “den mystiske kvalitet i en kunstner, der gjorde det muligt for ham at skabe arbejde med skønhed”. En kunstner skaber et stykke, der er genkendeligt smukt for observatøren, mens det også er et eksempel for andre kunstnere. Klimt kan ses som et ‘geni’, fordi han skabte smukke kunstværker, der banede vejen for fremtidige kunstnere til at gå imod konservatisme og se mere mod frigørelse., Klimt ændrede på en eller anden måde, hvordan kvinder blev opfattet.
derudover relaterer Klimts maleri også til imitationsteorien, som er som defineret i forelæsningssliderne, “kunstens essens er at efterligne eller vise ting i den virkelige verden.”Elementer som bevægelsen mod frigørelse og beundring for kvinder og indflydelsen fra De by .antinske mosaikker er skjult i hans arbejde. Desuden er Klimt i høj grad kendt som symbolistisk maler, og som tidligere nævnt afholder symbolistiske malere sig for det meste fra naturalisme., Men i maleriet er især hænder og ansigt malet med en naturalistisk indflydelse. Det er således interessant at se, hvordan kunststilarter kan overlappe hinanden. Ikke desto mindre kunne Klimt have været påvirket af at bruge en naturalistisk tilgang til Adele selv, da maleriet var en kommission.,
Den tiltænkte målgruppe for maleriet oprindeligt var kommissær, Adele ‘ s mand, Bloch-Bauer, familie og Wiens kulturelle elite. I løbet af denne tid blev portrættet sandsynligvis hængt på et fremtrædende sted i Bloch-Bauer-familiens hus. Det var der for deres påskønnelse, men maleriet kunne også have fungeret som et attraktionspunkt for gæsterne., Gæsterne ville se maleriet til fester eller middage, som igen kunne størkne eller øge Bloch-Bauers position og ‘magt’ i .iens samfund. På den anden side kunne maleriet også have tilskyndet rygter i detennienske samfund. Det ryktes, at Adele og Klimt havde en affære. Adele rejste en helligdom til Klimt ved at hænge sine malerier på væggene i hendes kamre. selvom disse rygter aldrig blev bekræftet., Disse rygter ville korrelere ikke kun med maleriets følelse af kærlighed, ønske og sensualitet, der er portrætteret, men også med tanken om, at Adele måske ville gøre oprør mod sociale begrænsninger. At vælge en affære kan have været en af de eneste handlinger, kvinder i hemmelighed kunne tage for at gøre oprør mod de valg, der altid blev truffet for dem. Desværre døde Adele Bloch-Bauer i en ung alder fra meningitis i 1925. Efter hendes død forblev maleriet i Bloc-Bauer-huset, men i 1938 blev Østrig annekteret af Na .isterne., Dette førte til den kulturelle plyndring af Bloch-Bauer residence, herunder Adele Bloch-Bauer i og fire andre Klimt malerier. Til sidst endte maleriet i Belvedere Gallery i .ien og blev kendt som ‘Mona Lisa of Austria’.
År senere, i 1998, Østrig meddelte, at det ville begynde at tilbagegivelse af kunst stjålet fra Jødiske familier, som Nazisternes. Således Adele ‘ s niece Maria Altmann, der nu bor i Usa, hævdede de malerier, på grund af, at hendes Onkel Ferdinand, som ejeren af malerier, testamenterede malerier til hans arvinger., Således underkendte dette ræsonnementet Adeles ønske om at få malerierne til at hænge i Belvedere-galleriet. Den østrigske regering afviste imidlertid kravet. Som den nærmeste direkte arving begyndte Maria Altmann en juridisk kamp for at få familiens malerier tilbage. Til sidst i 2006, efter at have gennemgået den amerikanske højesteret for at sagsøge den østrigske regering og et voldgiftspanel, blev malerierne gendannet til Maria Altmann., For Altmann ser det ud til, at formålet med at genvinde ejerskabet af hendes tantes portræt udover at opnå retfærdighed for forseelserne fra Na .istens og den østrigske regering primært var følelsesmæssigt motiveret. Det betød genforening med et familiemedlem, der var blevet taget væk, ligesom så mange jødiske familier blev revet fra hinanden.
efter at Adele krydsede Atlanterhavet, endte maleriet i Neue Galerie. Galleriet har haft stor fordel af at få portrættet. Museets gavebutik sælger forskellige genstande inspireret af portrættet og Klimts værk., Freeland foreslår, at ” måske er kraften i malerens billeder eller musikerens lyde eroderet i reproduktioner, så vi går glip af noget, der stammer fra originalen. Filosof og socialkritiker calledalter Benjamin kaldte denne manglende kvalitet ‘auraen'”. Dette kunne helt sikkert være tilfældet for gavebutik poster. På trods af at disse genstande bidrager til Globaliseringen af kunstværket, viser disse genstande ikke guldets sande livskraft, og de kan heller ikke formidle historien bag maleriet i sin fylde., Ikke desto mindre kulminerede Slaget ved Maria Altmann og Adeles portræt i 2015-filmen ‘Womenomen in Gold’. Filmen gjorde maleriets historie og kamp levende. Ifølge Benjamin cinema “forbedrer sanseopfattelsen gennem teknikker som slo .motion og nærbilleder”. Derudover kan en film med to af Holly canoods førende skuespillere ikke gøre andet end at tilskrive globaliseringen af Klimts Adele Bloch-Bauer I., Historien og maleriet blev kendt for en bredere offentlighed, der måske ikke har mulighed for at besøge Neue Galerie, og købe et ‘aura-mindre’ Adele Bloch-Bauer, jeg bærbare computer på gavebutik.
for mig er kunstværket en kulmination af forskellige elementer, der sammen skildrer det perfekte billede af en kvinde omgivet af alt, hvad hun måske vil have, men føler sig klostret af disse nøjagtige samme ting. I hjertet er mit synspunkt på maleriet en kvinde i et gyldent bur, måske fast eller lever i en drømmeverden, der let kunne blive til et mareridt., Det kan ses som usædvanligt smukt eller begrænset. Dette er en vidunderlig komponent om Klimts malerier, der er meget mysterium omkring dem. På trods af det er historien bag Adele Bloch-Bauer ekstremt fascinerende. Men da jeg første gang så maleriet, da jeg var yngre, jeg troede, det var en af de smukkeste malerier, jeg nogensinde havde set. Adele og de indviklede detaljer om hendes smykker fascinerede mig mest. Jeg har aldrig set en dybere, mørkere underliggende besked bag masken af guld. Men når man vokser op, kommer der også et nyt perspektiv på maleriet., Dette viser bare, hvordan opfattelsen og fortolkningen af observatøren også kan ændre sig.