oprindeligt offentliggjort 5. oktober 2016. Opdateret 21. Juni 2019.
Foto: Dorrance dans i performance. Virksomheden vender tilbage til Ann Arbor den 21. -22. februar 2020. Foto af Nicholas Van Young.
kort historie
tapedans stammer fra USA i begyndelsen af det 19.århundrede ved krydset mellem afrikanske og irske Amerikanske danseformer., Da slaveejere fjernede traditionelle afrikanske slagtøjsinstrumenter, slaver vendte sig til percussive dans for at udtrykke sig og bevare deres kulturelle identiteter. Disse stilarter af dans forbundet med tilstopning dans fra de britiske øer, hvilket skaber en unik form for bevægelse og rytme.tidlige tryksko havde træsåler, nogle gange med øre fastgjort til hælen og tåen. Tryk vundet popularitet efter borgerkrigen som en del af rejsen minstrel shows, hvor hvide og sorte kunstnere havde blackface og forsmået sorte mennesker ved at portrættere dem som dovne, dumme, og komisk.,
Evolution
20th Century Tap Tap var et vigtigt træk ved populære Vaudeville-forskellige Sho .s i begyndelsen af det 20.århundrede og en stor del af den rige kreative produktion fra Harlem-renæssancen.
Tapedansere begyndte at samarbejde med ja..musikere, inkorporerede improvisation og komplekse synkoperede rytmer i deres bevægelse. Den moderne tapesko, der indeholder metalplader (kaldet “vandhaner”) på hælen og tåen, kom også i udbredt brug på dette tidspunkt., Selvom Vaudeville og Broad .ay bragte præstationsmuligheder til afroamerikanske dansere, racisme var stadig gennemgribende: hvide og sorte dansere optrådte typisk separat og for adskilte publikum.
Tryk på s popularitet faldt i anden halvdel af dette århundrede, men blev genoplivet i 1980’erne gennem Broadway-shows som 42nd Street, og Tap Dance Kid.
Tryk i Holly .ood
fra 1930 ‘erne til 1950’ erne blev tapedansekvenser en hæfteklamme i film og tv., Tap stjerner inkluderet Shirley Temple, der gjorde hendes film tap dance debut i en alder 6, og Gene Kelly, der introducerede en balletisk stil af tap. Fred Astaire, berømt for at kombinere tap med ballroom dance, insisterede på, at hans dansescener blev fanget med en enkelt take Og vid kameravinkel. Denne stil af film blev normen for tapedans i film og tv i årtier.
Storhederne
Master Juba (ca. 1825-ca. 1852) var en af de eneste tidlige black tap-dansere, der turnerede med en hvid Troubadour-gruppe og en af de første, der optrådte for hvide publikum., Master Juba tilbød en hurtig og teknisk strålende dansestil, der blandede europæiske og afrikanske danseformer.
Danser Jeni LeGon med danser (og musiker) Chester Whitmore i 2009. Joe Mabel/Århundrede Ballroom
Bill “Bojangles” Robinson (1878-1949) begyndte at danse i minstrel shows og var en af de første afro-Amerikanske dansere til at udføre uden blackface. Han tilpassede sig de skiftende smag af æraen og gik videre til vaudeville, Broad .ay, Holly .ood radioprogrammer og tv., Robinsons mest populære rutine involverede dans op og ned ad en trappe med komplekse tap rytmer på hvert trin.
Clayton “Peg Leg” Bates (1907-98) fortsatte med at danse med efter at have tabt et ben i en bomuld gin ulykke som barn. Han dansede i vaudeville, på film, og var en hyppig gæst på Ed Sullivan Sho.. Bates også ofte udføres for andre med fysiske handicap.
Jeni Le Gon (1916-2012) var en af de første sorte kvinder, der blev en tapesolist i første halvdel af det 20.århundrede., Hun bar bukser snarere end nederdele, da hun optrådte, og, som resultat, hun udviklede en atletisk, akrobatisk stil, anvender muldyr spark og flyvende splittelser, mere som datidens mandlige dansere.Nicholas Brothers Fayard (1914-2006) og Harold (1921-2000) Nicholas havde en film-og tv-tap-karriere, der spænder over mere end 70 år. Imponeret over deres koreografi inviterede George Balanchine dem til at optræde i sin Broad .ay-produktion af Babes in Arms. Deres unikke stil af smidighed, styrke, og frygtløshed fik mange til at tro, at de var uddannede balletdansere.,
Gregory Hines (1946-2003) introducerede en højere kompleksitet af improvisationen af trin, lyde, rytmer. Hines ‘ danse var rytmisk involveret og forvildede sig ofte fra traditionelle rytmiske målere. Savion
Glover (f. 1973) er bedst kendt for hovedrollen i Broad .ay hit The Tap Dance Kid. Glover blander klassiske træk som hans lærer Gregory Hines med sin egen moderne stil. Han har vundet flere Tony a .ards for sin Broad .ay koreografi.,
The Blues Project – Dorrance Dance Company med Toshi Reagan og BIGLovely
Dorrance Dance vender tilbage til Ann Arbor den 21.-22. februar 2020. Indhold skabt i samarbejde med Jordan Miller og Terri Park.