Munchs skildringer af kvinder er velkendte og fejrede – måske på grund af deres enestående direktehed om seksualitet og deres følelsesmæssige indflydelse. Kunsthistorien har været tilbøjelig til at bedømme Munchs billeddannelse af kvinder som grænsende til misogynistisk og i overensstemmelse med den ekstreme stereotype af kvinden, der kendetegner symbolistisk kunst., Selvom der bestemt er mange eksempler, der er i overensstemmelse med denne vurdering, især i de tidlige skildringer af kvindelig seksualitet og erotisk magt i livets frise, der er lige så mange, der demonstrerer en nuanceret, sympatisk og opfattende forståelse af kvinder, både kollektivt og som enkeltpersoner., Den ømhed, der er udtrykt i de mange skildringer af hans søster, Inger, beundrende anerkendelse af styrke, humor og karakter i portrætter af venner, sådan som Aase Norregaard modsvares af en utvetydig anerkendelse – i tegninger af Trøst og Grædende unge kvinde og den skildring af emotionelle tilstande såsom ensomhed i To menneskelige væsener.
i 1908, efter en periode med dyb krise og kraftigt drikkeri, nåede Munch et følelsesmæssigt Brudpunkt, som nødvendiggjorde en periode med indlæggelse., Efter hans opsving var der en betydelig ændring i udseendet af hans kunst, på trods af den hyppige revision af frisen af livstemaer. Med få undtagelser er lyrisk kvalitet og roligere humør tydelig i hans maleri, og i stigende grad vendte han sig til Temaer og emner trukket fra den ydre verden: landskaber og figurstudier – nøgenbilleder, badende – inklusive heroiske billeder af arbejde i landdistrikter og byer. Mens han fortsatte med at lave udskrifter, disse blev stort set genoprettet af tidligere emner, selvom de forblev eksperimentelle og innovative., Han eksperimenterede også med fotografering og anerkendte dets potentiale både som et medium i sig selv og som en hjælp til billedlige opfindelser, i komposition og i etablering af en umiddelbarhed af oplevelse, en følelse af modernitet. Han udforskede fotografiske selvportrætter, men brugte også fotografier som en simpel registrering af en figur eller figurer, der skulle bruges i senere kompositioner.
efter krisen og hans bedring bliver hans maleriske stil meget fri, flydende og udtryksfuld – og opsummeres ofte på måder, der er overraskende moderne., Der er et rigt udvalg af billeder og humør i arbejdet i de sidste tre årtier af hans liv. Alligevel udviser den også kvaliteter, der er intenst personlige og følte, og som afspejler kunstnerens indre tilstand lige så meget som den ydre verden. Ledsageren af hans Berlin-dage og ejer af det emblematiske ansigt, der personificerer jalousi i den cyklus af malerier og tryk, skrev den polske forfatter Stanisla.pr .ybys .e .ski, at Munchs landskaber blev ‘fundet i sjælen’., Selv da de blev mere naturalistiske og mindre formet af symbolisternes og Synthetisternes flydende, lineære harmonier og stylistiske manerer, forblev Munchs Landskaber smeltet sammen med personlig resonans og mening. oplevelsen af landskabet var ikke så central for Munchs kunst, som det var for hans samtidige værker og i skandinavisk kunsthistorie generelt. Måske har det meget at gøre med hans lange fravær fra Norge, der bor i de kosmopolitiske og bycentre i Paris og Berlin i hans formative år., For generationen af norske kunstnere før Munch, for hans samtidige og for dem, der fulgte ham, var ideen om landskab som et depot for nationalisme, for identitet, for kompleksiteten af menneskelig oplevelse og for det mystiske eller sublime afgørende. For Munch, selvom han producerede et betydeligt antal landskaber i løbet af hans levetid, dette var ikke det køretøj, hvorigennem hans forståelse af menneskelig oplevelse primært blev udtrykt., Han undgik stort set de hellige fortællinger og hellige figurer af legende og historie, og læsning af landskaber som steder med nationalistisk tilhørsforhold og besiddelse, enten bogstaveligt eller symbolsk i emne eller motiv. På trods af dette var han langt fra ligeglad med de særlige egenskaber ved hans oprindelige terræn., I alle de år af sit selvvalgte eksil, han næsten ikke glip af en enkelt sommer i Norge, normalt bruger de varmere måneder i den lille kystby to af Asgardstrand, hvor han erhvervede sin første ejendom, og hvis rytmiske kyst danner mise en scene for mange af de dramaer og soliloquies af hans tidlige malerier. Faktisk afspejler de få Landskaber, han følte sig flyttet til at male uden for Norge, i Tyskland, den topografi og sæsonbestemte ekstremer, som han var vant til., Og efter hans permanente tilbagevenden til Norge i 1909 engagerede stemningen og årstiderne i hans omgivelser i stigende grad hans opmærksomhed. Også disse kan forstås inden for livets frises omfavnelse – for i naturens hensynsløse ligegyldighed og vinterhårdhed, i den frosne jords dramatiske udbrud hvert forår og opstigning fra mørket ind i sommerens overflod, er livs-og dødscyklussen konstant til stede. årstiderne er uudsletteligt imponeret over den menneskelige psyke og sidestilles med indre oplevelse. I de nordiske landes ekstremer er natur og menneskelige oplevelser uadskillelige.,
i 1908, efter en periode med dyb krise og kraftigt drikkeri, nåede Munch et følelsesmæssigt Brudpunkt, som nødvendiggjorde en periode med indlæggelse., Efter hans opsving var der en betydelig ændring i udseendet af hans kunst, på trods af den hyppige revision af frisen af livstemaer. Med få undtagelser er lyrisk kvalitet og roligere humør tydelig i hans maleri, og i stigende grad vendte han sig til Temaer og emner trukket fra den ydre verden: landskaber og figurstudier – nøgenbilleder, badende – inklusive heroiske billeder af arbejde i landdistrikter og byer. Mens han fortsatte med at lave udskrifter, disse blev stort set genoprettet af tidligere emner, selvom de forblev eksperimentelle og innovative., Han eksperimenterede også med fotografering og anerkendte dets potentiale både som et medium i sig selv og som en hjælp til billedlige opfindelser, i komposition og i etablering af en umiddelbarhed af oplevelse, en følelse af modernitet. Han udforskede fotografiske selvportrætter, men brugte også fotografier som en simpel registrering af en figur eller figurer, der skulle bruges i senere kompositioner.
efter krisen og hans bedring bliver hans maleriske stil meget fri, flydende og udtryksfuld – og opsummeres ofte på måder, der er overraskende moderne., Der er et rigt udvalg af billeder og humør i arbejdet i de sidste tre årtier af hans liv. Alligevel udviser den også kvaliteter, der er intenst personlige og følte, og som afspejler kunstnerens indre tilstand lige så meget som den ydre verden. Ledsageren af hans Berlin-dage og ejer af det emblematiske ansigt, der personificerer jalousi i den cyklus af malerier og tryk, skrev den polske forfatter Stanisla.pr .ybys .e .ski, at Munchs landskaber blev ‘fundet i sjælen’., Selv da de blev mere naturalistiske og mindre formet af symbolisternes og Synthetisternes flydende, lineære harmonier og stylistiske manerer, forblev Munchs Landskaber smeltet sammen med personlig resonans og mening. oplevelsen af landskabet var ikke så central for Munchs kunst, som det var for hans samtidige værker og i skandinavisk kunsthistorie generelt. Måske har det meget at gøre med hans lange fravær fra Norge, der bor i de kosmopolitiske og bycentre i Paris og Berlin i hans formative år., For generationen af norske kunstnere før Munch, for hans samtidige og for dem, der fulgte ham, var ideen om landskab som et depot for nationalisme, for identitet, for kompleksiteten af menneskelig oplevelse og for det mystiske eller sublime afgørende. For Munch, selvom han producerede et betydeligt antal landskaber i løbet af hans levetid, dette var ikke det køretøj, hvorigennem hans forståelse af menneskelig oplevelse primært blev udtrykt., Han undgik stort set de hellige fortællinger og hellige figurer af legende og historie, og læsning af landskaber som steder med nationalistisk tilhørsforhold og besiddelse, enten bogstaveligt eller symbolsk i emne eller motiv. På trods af dette var han langt fra ligeglad med de særlige egenskaber ved hans oprindelige terræn., I alle de år af sit selvvalgte eksil, han næsten ikke glip af en enkelt sommer i Norge, normalt bruger de varmere måneder i den lille kystby to af Asgardstrand, hvor han erhvervede sin første ejendom, og hvis rytmiske kyst danner mise en scene for mange af de dramaer og soliloquies af hans tidlige malerier. Faktisk afspejler de få Landskaber, han følte sig flyttet til at male uden for Norge, i Tyskland, den topografi og sæsonbestemte ekstremer, som han var vant til., Og efter hans permanente tilbagevenden til Norge i 1909 engagerede stemningen og årstiderne i hans omgivelser i stigende grad hans opmærksomhed. Også disse kan forstås inden for livets frises omfavnelse – for i naturens hensynsløse ligegyldighed og vinterhårdhed, i den frosne jords dramatiske udbrud hvert forår og opstigning fra mørket ind i sommerens overflod, er livs-og dødscyklussen konstant til stede. årstiderne er uudsletteligt imponeret over den menneskelige psyke og sidestilles med indre oplevelse. I de nordiske landes ekstremer er natur og menneskelige oplevelser uadskillelige.,
ikke længere skal jeg male interiører med mænd læsning og kvinder Strikning. Jeg vil male levende mennesker, der trækker vejret og føler og lider og elsker.”
– Edvard Munch
For Edvard Munch denne tilbagevenden til landskabet i hans hjemland, i midten og gamle alder, forudsat at metaforisk sprog med til at udtrykke hans tema om ensomhed og isolation, i kærlighed og længsel, og for forsoning med døden. Landskabet befriede ham endelig.