det følgende er en gæste indlæg af Tony Chackal.har du nogensinde spekuleret på, hvorfor folk foretrækker vinylplader frem for digitale formater? Er de bare snobs, der fetishiserer vintage kultur eller elitister overdrevent optaget af at være hip? Er vinylentusiaster bagud i at modstå moderne teknologi? Måske. Men der er andre væsentlige grunde til at foretrække vinyl frem for digitale formater, der muligvis tegner sig for de seneste rebounds i vinylsalg., I dette stykke vil jeg fremhæve, hvad jeg tror, de er.
de to centrale kategorier af indspillet musikalsk teknologi er analoge og digitale. Digitale lytteformater er uvæsentlige og tilbyder derfor bekvemmeligheder af bærbarhed, effektivitet og hensigtsmæssighed. Vinylplader er materiale, optager plads, skal opbevares korrekt og kræver mere engagement for at fungere. Det faktum, at vinylplader er materiale, gør det muligt at værdsætte og evaluere karakteristiske træk, som ikke er tilgængelige i digitale formater. Lad os kalde dette “vinyl tilstand”., Jeg tror, at vinyltilstanden giver gavnlige forskelle i at lytte til indspillet musik. Lyden er varmere, rigere og dybere. Ud over lyd, vinyl tilstand tilbyder et større antal funktioner til at blive værdsat og evalueret. Disse omfatter taktile, visuelle og epistemiske træk. Mens der findes en række fordele og ulemper i både analoge og digitale formater, tror jeg vinylplader foretrækkes frem for digitale formater, fordi lyden er bedre, og den samlede æstetiske oplevelse er bredere og rigere.,
Jeg vil gerne understrege, at ved at udvide diskussionsrammen til at omfatte andre funktioner ud over lyd, sigter jeg mod at undgå den alt for forenklede debat om blot auditive forskelle mellem analoge og digitale formater. Jeg skitserer fire funktioner i vinyltilstanden: auditiv, taktil, visuel og epistemisk. Mit mål er (1) at fremhæve, hvad der er fraværende i den æstetiske oplevelse af at lytte til musik via digitale formater og udstyr, og (2) at tilbagevise tanken om, at vinyl entusiaster er blot snobber at bruge en forældet teknologi, blot for skyld for at være cool.,
to noter om teknologi
lad os observere to løbende principper i teknologifilosofi af figurer som Martin Heidegger, Albert Borgmann og Herbert Marcuse.
1) Teknologi vedrører betyder-ende relationer og er social aktivitet.
teknologi involverer instrumenter, der bruges til formål for at nå mål eller mål. For eksempel er pladespilleren designet til at afspille poster, og den opnår sit formål, når den gør det. Teknologi er social aktivitet, idet de opnåede mål involverer behov og ønsker om social eksistens., At nogen bruger en pladespiller afspejler måske et menneskeligt behov for at forbruge musik, og en persons særlige præference for vinyl. At lytte til musik er socialt, når det gøres med andre, men også i den generelle forstand at være socialt produceret kunst, der kommunikerer noget mellem musiker og lytter.2) Ændringer i teknologi medfører ændringer i social aktivitet.,
man kunne tro, at nye teknologier bare tilbyder nye måder at gøre de samme ting, som mennesker altid har gjort, og selvom de muligvis gør aktiviteter mere effektive, praktiske og hensigtsmæssige, er dette kun perifere aspekter, der ikke ændrer selve aktiviteten. Men filosoffer diskuterer, hvordan disse tilsyneladende perifere aspekter faktisk kan ændre selve aktiviteten. For eksempel ændrede fremkomsten af indspillet musikteknologi via Edisons fonograf musikalsk lytning som en social aktivitet., Mens musik før ville blive hørt under live performance, hvilket gjorde det forbigående, stedbaseret og tidsafhængigt, tillod indspilningsteknologi og formater folk at bringe musik ind i deres hjem og have sange “til stede ved hånden” (som Heidegger siger) i de stående reserver af deres samlinger. Musik kunne nu høres i ens hjem, i ens fritid; sange kunne spilles i den rækkefølge, man ønskede; og lydelementer som bas og diskant kunne justeres i lytterens retning.,
ikke kun ændrede optagelsesteknologien, hvordan musik blev forbrugt, det ændrede også, hvordan musik blev produceret. Musik vil nu blive skrevet med studiet i tankerne, foregribe forskellige forskelle, der opstår mellem udførelse og optagelse. Dette ændrede for eksempel længderne af sange, hvilket ofte gjorde dem kortere, samt at tilbyde muligheder for overdubbing, redigering og blanding, så visse lyde blev forgrundet og andre baggrundsstrålede., Benjamin og Adorno beklagede de ændringer, der indspillede musik introduceret ved at hævde, at det fordrev ægtheden, aura, og autoritet af musik som en levende kunstform. Jeg tror, at den moderne sammenligning ikke skal være mellem optaget og levende musik, men snarere mellem forskellige formater af indspillet musik. Selvom der er en række analoge formater—vinylplader, kassettebånd og endda cd ‘ er, selvom typisk digitalt indspillede er materiale—behandler jeg vinylplader som det paradigmatiske eksempel., Og mens der er sondringer inden for digitale formater, bruger jeg udtrykket til at dække MP3 ‘ er og andre digitale lossy-filer og streamingtjenester. I de næste fire sektioner diskuterer jeg de karakteristiske auditive, taktile, visuelle og epistemiske træk, der stammer fra vinyltilstanden.
på grund af deres væsentlighed tilbyder poster lydkvaliteter, som digitale formater ikke gør. Disse omfatter varme, rigdom og dybde. Mange mennesker værdsætter disse kvaliteter og holder så vinylplader til at lyde bedre end digitale formater. Der skal siges meget for at støtte denne påstand. Først vil jeg definere disse vilkår.,
varme opstår i poster netop fordi de er analoge, og det refererer til en materialekvalitet af lyd, der opstår, når fysiske instrumenter afspilles. Det opstår, fordi pladen er et empirisk objekt, der spilles af en pladespiller og kanaliseres gennem omgivende udstyr. At pladespillere er instrumenter i sig selv ses i bevægelsen af turntabilisme, som i det væsentlige er kunsten at ridse og blande poster. Der er generel varme til stort set alle analoge instrumenter., Ligesom analog fotografering og film hver bærer karakteristisk visuel varme, set mest spidst sammenlignet med digitale kolleger, så at lave vinylplader, som også er mest genkendelige sammenlignet med digitale formater. Fordi digitale formater er lossy komprimeret filer og er ikke spilles af en fysisk instrument på et fysisk format i samme forstand, at en registrering af nålen på pennen, på armen af drejeskiven, gennem en modtager og højttalere, så er denne kvalitet af varme, er fraværende i digitale formater., For at være sikker bærer lyden af vinyl ekstra varme, når den optages gennem analog snarere end digital teknologi.
rigdom refererer til mangfoldigheden af auditive aspekter hørt i vinylplader. På grund af pladespor er lyden af vinyl mere åben, hvilket giver en større mængde funktioner at blive hørt. Den plads, som rillerne giver mulighed for at lokalisere og individualisere bestemte instrumenter og lyde og observere, hvordan de bidrager til musikken som helhed. På denne måde kan mangfoldighed høres.,
mens rigdom refererer til den større mængde lyd, henviser dybde til den større lydkvalitet. Dybde ydes af resonanskvaliteten af poster, der stammer fra riller på dets fysiske format. Dybde refererer til, hvor meget af en lyd eller et instrument der kan høres. Dybde kan genkendes i poster, når man sammenligner dens lyd med den i digitale formater, som, fordi de er Komprimerede filer, forhindrer, at en bestemt dybde høres. Det er nøglen til at bemærke, at lydbegrænsningerne i digitale formater næsten altid vedrører komprimeringen i deres natur.,mens analoge forsvarere vidner om varmen, rigdommen og dybden af lyden af poster, bestrider mange digitale undskyldere dette. En af grundene er, at debatten mellem analog og digital teknologi typisk er fokuseret på optagelsesteknologier, ikke lytteteknologier. Lydforskelle, der opstår som følge af optagelsesteknologier, er afgørende for den analog-digitale debat, men dem, der opstår som følge af lytteteknologier, skal også medtages., Derudover skal lydkvaliteten af formatet behandles som amongn blandt en række særlige kendetegn som følge af væsentlighed vinyl tilstand og dens tilhørende udstyr. Desuden mener digitale apologeter, at digitale formater kan have varme, rigdom og dybde, hvis de høres gennem det rigtige udstyr. Jeg vil tage fat på disse bekymringer ved først at introducere formaterne og derefter kontekstualisere dem inden for deres sammenhænge af udstyr.
Der er paradigmatiske forskelle mellem lydkvaliteten af vinylplader og digitale formater., Førstnævnte har en tendens til at være dybere, rigere, varmere og af en mere afrundet kvalitet. Sidstnævnte har tendens til at være mere ren, poleret, og glat, af en mere trebly, high-end kvalitet. Lyden af vinylplader opstår, fordi rillerne på pladen giver mulighed for en åben, resonant kvalitet. Omvendt komprimerer digitale formater af deres natur lyd, hvilket udelukker det åbne rum, der tillader varme, rigdom og dybde at opstå. Ofte bliver denne debat lammet, når den kastes med hensyn til “nøjagtighed”., Digitale apologeter hævder, at fordi digitalisering udnytter binær kode, numerisk præcision giver en mere præcis lyd af master optagelse på formatet. For nu undgår jeg denne ramme for numerisk nøjagtighed, fordi den udelukkende er fokuseret på auditive kvaliteter. I stedet fremhæver jeg, hvordan vinyltilstanden tillader en bredere kunstnerisk platform og rigere æstetisk oplevelse, der inkluderer auditive, taktile, visuelle og epistemiske træk.,
filosoffer som Heidegger fremhæver, at ethvert givet teknologisk instrument skal placeres inden for en kontekst af udstyr, fordi kontekster gør instrumenter funktionelle og sammenhængende, nyttige og meningsfulde. Udstyr inkluderer andre teknologiske instrumenter og deres samarbejde for at nå mål, og også sprog, konventioner, og procedurer, der bruges til at bruge teknologier. At hævde, at enten poster eller MP3 ‘ er alene er overlegen i lydkvalitet er problematisk i manglende sammenhæng., Konteksten for vinylplader er den stationære stereoanlæg, inklusive Pladespiller, modtager og højttalere. Det paradigmatiske udstyr til digitale formater er den smarte enhed eller pc og ørepropper. I begge tilfælde bestemmes lydkvaliteten lige så meget af udstyret som helhed, ikke formatet alene. Helt sikkert, der er billige, og ofte mobile pladespillere med dårlig lyd kvalitet, og der er poster, der har så meget indhold, at lydkvaliteten er kompromitteret (det er optimalt at ikke overstiger 20 minutter, på hver side af en 12-tommer)., Mens nogle digitale formatlyttere har stereoanlæg af høj kvalitet og andre audiofile teknologier, er dette ikke paradigmatisk.vinyl-udstyret indeholder pladen og dens tilstand, kvaliteten af drejeskiven og pennen, effekten og watatt pr. kanal på modtageren samt højttalernes størrelse og styrke. Selv højttalerplacering og størrelse på højttalerkablet kan producere forskelle i lyd. Mens der er hovedtelefoner af høj kvalitet, lytter de fleste til digitale formater gennem ørepropper, bilstereoer, computerhøjttalere eller desktop-højttalere., Fordi ørepropper er små og sigter mod at bringe musik til ens hoved, er der ikke plads til lyd til at resonere og få varme, rigdom og dybde, der stammer fra højttalerboksens akustik (sammen med pladesporene). Der er heller ikke den ekstra kraft og stil, der opstår fra særlige samarbejder med modtager, højttalere, og Pladespiller. Udstyret som helhed gør det muligt for den varme, rige, dybe lyd at opstå. Lad os kalde denne triade “fecundity”. Ud fra disse overvejelser udbetaler jeg to krav., For det første er der forskelle i lydkvaliteten af vinylplader og digitale formater, der opstår på grund af det paradigmatiske udstyr af hver. For det andet, fordi optegnelser udnytte materiale riller og anvendes sammen med udstyr af høj kvalitet og digitale formater, der er ved deres essens komprimeret og bruges med lavere kvalitet, udstyr, det tidligere kan have frugtbarhed, mens sidstnævnte ikke kan. Hvis poster har fecundity af lyd, og hvis fecundity er at foretrække, så vinylplader er det bedre format.,
taktile egenskaber
taktiliteten af vinyltilstanden er den mest åbenlyse funktion, der skyldes dens væsentlighed. Optegnelser er fysiske og så besætte bestemt sted og tid. De opbevares på hylder, fjernes fra ærmer og placeres på pladespillere. Bortset fra den faktiske vinyl disk, der er forskellige andre fysiske dele til en post emballage. Lad os skelne disse dele fra ydre til indre. Polybags er plastik ærmer, der Hus optegnelser. Jakker er de ydre ærmer, der typisk er lavet af karton, og hvorpå albumbilledet foran og bagpå ligger., Rygsøjlen er jakkens side overfor åbningen, hvor navne på musikere eller grupper er trykt. Den indvendige muffe, eller støvmuffe, er det papir eller plast, hvor pladeskiven befinder sig. Indsætter er alt inkluderet i jakken, såsom lyriske ark, pjecer, klistermærker, patches ,inesines, stencils, postkort, cd ‘er, dvd’ er eller 7-tommer poster. Etiketter er papircirklerne i midten af pladen. Endelig ætses inskriptioner i vinylskiven i pladens centrum som en unik alfanumerisk kode. Hvert af disse fysiske aspekter er en del af den æstetiske oplevelses taktilitet., Af afgørende betydning er de yderligere muligheder for kunst.
taktiliteten tilbyder fysisk engagement som en del af den æstetiske oplevelse. Samlere opbevarer og håndterer vinyl med omhu, for eksempel ved at undgå støv og fingeraftryk. Jakker fjernes fra polybags, indvendige ærmer fra jakker og vinyl fra indvendige ærmer. Indsatserne inviterer samleren til at engagere dem—for at læse det lyriske ark, at anvende klistermærket, for at se på kunstværket. En samler rører, fjerner, steder, flips, skær, og gennemlæser forskellige materielle aspekter af emballagen., På denne måde ejes og høres poster ikke kun, de mærkes og engageres.
sandpapir jakke Tilbage af Durutti Column
Overvej Rolling Stones 1971 Sticky Fingers album, som er designet af Andy Warhol. Dækslet afbildede skridtet på en mand klædt i denim fyldt med en faktisk lynlås, der kunne flyttes op og ned for at afsløre det indvendige billede på den indvendige Ærme af en lignende skridt, der nu kun blev præsenteret i hvide trusser., Lynlåsen giver samleren mulighed for at engagere den fysisk, trække den op og ned og nyde en materiel relationalitet, der ledsager den musikalske lytteoplevelse. Alligevel gør de fleste samlere sandsynligvis kun dette whenn gang, når de først anskaffer pladen for at sikre, at den fungerer, hvorefter de ville være ivrige efter at holde jakken i god stand. Alligevel er dette kunstværk, engagement og interaktion ikke tilgængeligt i digitale formater., Eller overvej også Durutti-søjlens debut fra 1980, returneringen af Durutti-Søjlen, som blev pakket i en sandpapirjakke, der ville ødelægge ærmekunsten på alle poster, der er skrinlagt ved siden af. Dette blev påvirket af Guy Debords situationistiske kunstbog mmomoires fra 1959, designet af Asger Jorn, som gjorde det samme. Sager i Rolling Stones og Durutti-søjlen kræver, at samleren træffer nogle forholdsregler. Jeg bruger for en tre ekstra polybags til hvert album for at sikre, at lynlåsen og sandpapiret ikke skader andre poster.
selve jakken kan komme i forskellige former., Overvej Public Image Ltd.album fra 1979, Metal bo., der henviser til dets emballage (designet af Dennis Morris): en metal, 16-millimeter filmbeholder præget med bandets logo og hus tre 12-tommer plader. Det er stadig et af de mest unikke albumdesign gennem tidene. Eller overvej pylons 1981 album Chomp, der skildrede en Tyrannosaurus re.. Toppen af jakken blottede takkede kanter for at foreslå dinosauren og bidt i den. Man opfordres til let at gnide fingeren over for at føle skarpheden af punkterne., Taktiliteten giver generelt mulighed for, at de andre karakteristiske auditive, visuelle og epistemiske træk opstår.
visuelle funktioner
Der er også mange visuelle aspekter til vinyl tilstand. Der er typisk illustrationer på forsiden og bagsiden af jakken. Nogle covers bliver tidløse, gennemgribende kulturelle billeder, såsom Joy Division ‘ s Unkno .n Pleasures, designet af Peter Saville. Jakkerne kan være gatefold, dvs., de kan udfolde sig eller åbne som en bog og kan afsløre et stort billede på tværs af hele den udfoldede jakke, såsom det indre billede af lightning-faced David bo .ie i Aladdin Sane (billedet ovenfor). Der er også kunst på indvendige ærmer, samt alt indsat i jakken. Derudover kan polybaggen også bruges som lærred. Allah-Las placere signatur logo mærkat illustrationer på deres, for eksempel. Nogle gange er de indvendige ærmer også de lyriske ark, eller hvor indre kunst er placeret. Etiketten giver endnu en mulighed for kunst., I soul 45 ‘ erne af 1960 ‘erne og 70’ erne var der ofte ingen jakker eller indsatser, men kun indvendige ærmer og etiketter. Dette gjorde det muligt for Moto .n for eksempel at udvikle specielt trykte indvendige ærmer med deres logo, skønt dette var en undtagelse snarere end reglen. Typisk var selve etiketten stedet for visuelle funktioner, hvilket gav anledning til markant Grafisk design af tekst og logoer til etiketter. Det kunne også bruges til at være vært billeder, såsom et billede af James Brown ‘ s hoved på mange af hans 45s.
Der er rigelige muligheder for kunst, som indstik., Der er hele ark, der kan indeholde tekster og fotografier. Faust omfattede en serie af 10 10 10-tommer fotografier som indsatser i deres anden rekord, Faust hidtil. Vinylen selv kan endda være et kunstværk. Der er standard sort vinyl, men også en række farvede vinylplader. Der er solide farver, såvel som marmorerede, to-tonede eller flerfarvede optegnelser. Det er vigtigt, at der også er billeddiske, såsom CAN ‘ s “Jeg vil have mere” EP. Formen på vinyl kan også manipuleres fra standardcirklen, såsom Lovelifes hjerteformede vinyl-EP fra 2002., Clinic ‘ s 2010 album Bubblegum omfattede en gatefold jakke, der indeholder en sort LP, en anden pink 12-tommer med akustiske versioner, et lyrisk ark og også en stencil. Portfolden opfordrer lytteren til at åbne den, den farvede vinyl motiverer et æstetisk blik, og stencilen opfordrer en til at lave et tryk eller sprøjte en skjorte.
Epistemiske funktioner
Epistemiske funktioner vedrører viden og hvad der er nødvendigt for det. Der er typisk et væld af oplysninger indskrevet på diske og ærmer., Dette omfatter oplysninger om kunstneren, musikere, producer, lydstudie, dato indspillet, etiket, tekster, shout-outs, antal pressings, og så videre. Selvom disse oplysninger ofte er tilgængelige digitalt, opstår de ikke fra formatet som sådan, men fra internetadgang generelt. Derfor ringer Informationen ofte ikke til lyttere, da de skal træffe ekstra foranstaltninger for at se det. Når de er til stede på pladen og ærmet, annoncerer Informationen sig mere højt og gennemsigtigt., Som mange filosoffer har argumenteret, fører mere information ofte til en forbedret forståelse af kunstværker, og en vis viden er endda nødvendig for at forstå et kunstværks betydning. Lytternes æstetiske oplevelser drager fordel af gennemsigtigheden af information.vinylplader indeholder ofte uklare oplysninger, der enten ikke er indlysende eller simpelthen utilgængelige med digitale formater. Musikere kan tilføje til de alfanumeriske inskriptioner i pladens centrum ved at ætse meddelelser, slogans og endda inde i vittigheder., Et albums producent, produktionsstudie eller musikere—kan tilføje værdi til ens påskønnelse og evaluering. For eksempel er der producenter, der har betydelige konsekvenser for albums, såsom Brian Eno, Martin Hannet og Lee Perry. At vide, at det giver lyttere mulighed for at sætte pris på, hvad producenterne bidrager med, og at genkende deres særlige stil.
konklusion
Jeg har forsøgt at vise, at vinylplader og tilhørende udstyr tilbyder visse funktioner i påskønnelse og evaluering, der ikke er tilgængelige i digitale formater., Auditive funktioner er varmere, rigere og dybere, og der er også taktile, visuelle og epistemiske træk, der udvider den kunstneriske platform og beriger den æstetiske oplevelse. Folk foretrækker vinyl af disse grunde og andre, ikke blot at være snobbet, vintage, eller hofte for sin egen skyld, eller at undgå moderne teknologi. Hellere, entusiaster nyder at spinde og blive spundet af vinyl, som en plade, højre runde, rund runde.
noter om bidragyderen
Tony Chackal er filosofinstruktør ved Slippery Rock University., Han arbejder med emner i krydsfeltet mellem miljøfilosofi, politisk filosofi og æstetik og har offentliggjort om mad, gadekunst og ulovlighed og arten af vores forhold til vores miljøer. Han DJs regelmæssigt, selvfølgelig på vinyl. Du kan også følge ham på Instagram (@thevinylcondition).