19 juli, 2020
I oktober 2019, den Britiske street artist kendt som Banksy åbnet en online butik kaldet bruttonationalprodukt, og som er udstedt en udfordring: for at foretage et køb fra butikkens udvalg af emner, som en Banksy-mærkevarer aerosol maling kan, en mursten i din håndtaske, og en vest slidt i koncert med rapperen Stormzy., Kunder, der ønskede at blive overvejet for muligheden for at foretage et enkelt køb, måtte først svare på spørgsmålet: “Hvorfor betyder kunst noget?”
den bedragerisk enkle, fire-ord forespørgsel konfronterer et emne, der har besat nogle af verdens største skabere og filosoffer siden Platon. Hvordan vi besvarer dette spørgsmål kan have meget større konsekvenser end om du kommer til at købe et kunstværk fra Banksys online butik. Spørgsmålet om kunstens værdi bliver langt mere presserende, når politikere og administratorer beslutter, hvordan de skal afsætte tid og midler til kunstuddannelse i skolerne.,
kunstlærere skal være klar til at gå ind for at forpligte de nødvendige ressourcer til at prioritere værdien af kreativitet i klasseværelset. Du må muligvis forklare betydningen af kunstuddannelse i en skoles læseplan og præsentere forskningen for at sikkerhedskopiere disse påstande. Vi kan blive magtfulde fortalere for kunstens magt og forbedrede studerendes resultater ved at undersøge de mange fordele, der kommer ud af at integrere mere kreativitet i skoledagen og forbedre vores klasseværelsesstrategier.
Hvorfor er kunstuddannelse vigtig?,
enhver, der brænder for kunsten, minder om formative øjeblikke med at opleve et kunstværk, der skubber gennem en kreativ udfordring. Når vi udsættes for bemærkelsesværdige kunstværker eller har muligheder for at skabe, finder vi, at kunst er afgørende for individuel vækst og udvikling og endda kan påvirke vores helbred.
en litteraturanmeldelse fra Frontiers in Psychology skitserede flere undersøgelser, der forbinder æstetiske oplevelser med brede forbedringer i fagets følelsesmæssige tilstande, der fremmer fysisk og psykologisk velvære., At give eleverne tid, rum og materialer til kreativt udtryk kan sænke stress, forbedre hukommelsen og få dem til at føle sig mere socialt forbundet. Instruktører kan bygge deres karriere på at bringe disse oplevelser til studerende i forskellige indstillinger, som gallerier, museer, eller begivenheder arrangeret af nonprofit og samfundsorganisationer.
påskønnelse af kunst gør også en betydelig forskel i folks liv på makroniveau. Hele samfund kan stå til at vinde ved en investering i kunst., Tegning på data fra General Social Survey, forskere fra University of Illinois i Chicago ‘ s Department of Public Administration knyttet deltagelse enten som tilskuer eller skaberen, at højere niveauer af borgerinddragelse og social tolerance. Dette arbejde antyder, at det at lære at tegne, male, synge eller bare værdsætte de værker, som andre har lavet, kan hjælpe os med at blive ikke bare gladere og sundere, men også bedre mennesker.
Hvordan hjælper kunstuddannelse studerende?
når undersøgt af nonprofit organisation amerikanerne for Arts, medlemmer af USA, offentligt overvældende enige om, at kunsten er et aspekt af en velafrundet K-12 uddannelse. Endnu, deltagelse i den visuelle og scenekunst behandles ofte som blot supplerende til andre aspekter af læring. Som et resultat er der store forskelle i adgang til kunst-og musikklasser over hele landet. 2019-resultater fra den nationale vurdering af Uddannelsesfremskridt viste, at ottende gradere i nordøst var meget mere tilbøjelige til at rapportere at blive indskrevet i et billedkunstkursus end dem i syd., Forskelle var også bundet til race, etnicitet, familieindkomst, og om en skole ligger i en by, forstad, by, eller landdistrikt.i mellemtiden viser nationens rapportkort, at amerikanske studerende fortsætter med at score lavere end mange af deres jævnaldrende i Europa og Asien på standardiserede tests på trods af mange års pres på undervisere for at lukke præstationsgabet. Men at søge at forbedre elevernes præstationer i matematik og læsning behøver ikke at komme på bekostning af kunstuddannelse.,faktisk hævder forskere fra Johns Hopkins University School of Education, at instruktion bliver mere effektiv, når undervisere integrerer kreative aktiviteter og gør dem centrale for akademisk udvikling. På tværs af discipliner, herunder STEM, der er plads til at reimagine klasser med en stærk vægt på tegning, maleri, spille musik, udføre drama, og andre kreative sysler., At tilskynde studerende til at bruge deres fantasi kan hjælpe dem med aktivt at engagere sig i nye koncepter og opdage forbindelser mellem ideer samt give fordele for deres sociale og følelsesmæssige velvære.
Et eksempel på effektivt at integrere kreative udtryk med andre områder, som en pædagogisk strategi, der kan ses i et samarbejde mellem University of Florida fakultetets medlemmer Susan K. Jacobson, der studerer vildtbiologi og bevarelse, og Robert C. Müller, der underviser i grafik., UF professorer samarbejdet om et tværfagligt projekt i klimaændringer kommunikation, hvor grupper af studerende fra både Skolen for naturressourcer og Miljø, og College of the Arts besøgte universitetets Seahorse-Tasten Marine Laboratory. De studerende deltog i læringsaktiviteter som videnskabelige foredrag, diskussioner og lave collager, før de arbejdede i små grupper for at skabe miljøkommunikationsmaterialer til besøgende.,
som dette eksempel viser, drager studerende fordel af at lære at omfavne indsigt fra flere discipliner, og dette kan være værdifuldt, når de fortsætter med at forfølge job. En 2019 undersøgelse fra National Association of Colleges og Arbejdsgivere, der viste, at arbejdsgiverne er interesseret i at ansætte fagfolk med kompetencer, der kan styrkes gennem deltagelse i kunst, sådan som den skriftlige kommunikation, problemløsning, samarbejde og til at tage initiativ., Kunstlærere kan hjælpe eleverne med at blive mere afrundede og dygtige individer ved at lære dem at udvikle originale ideer gennem kreative projekter og praksis.
betydningen af kunstuddannelse for børn
det er aldrig for tidligt at introducere børn til mulighederne for kreativt udtryk. Som skitseret i en litteraturanmeldelse fra National Endo .ment for the Arts, en række undersøgelser viser værdien af at indlejre kunstnerisk praksis i den tidlige barndomsuddannelse., Fantasifulde aktiviteter for unge elever kan føre til bedre færdigheder i sociale interaktioner og følelsesmæssig regulering.
lektioner i kunst introducerer K-12-studerende til problemløsningsteknikker, som hjælper dem med at se verden på nye måder og giver adgang til kreative måder at vide på. Børn opdager, hvordan kunst kan kommunikere deres egne ideer og kan blive interesseret i at skabe stadig mere realistiske skildringer og mestre nye teknikker., Ved gymnasiet, unge kunstnere kan tænke kritisk over deres eget arbejde og andres, etablering af et unikt synspunkt og en følelse af fællesskab med andre kreative individer.
de nationale Kernekunststandarder giver en ramme for at fremme elevernes kunstneriske forståelse. Denne struktur nedbryder udviklingsstadierne fra før K gennem gymnasiet til 10 ankerstandarder.,li>Generere og konceptualisere kunstneriske ideer og arbejde
Børnelæge Dr., Perri Klass skitserede fordelene ved kunstuddannelse i skolerne i Ne.York Times og noterede sig forbedringer for den samlede motivation, tænkning og akademisk præstation. En kunstintegreret læseplan, der beder eleverne om at tegne eller synge som en del af læringsprocessen, kan forbedre deres evne til at huske materiale som videnskabelige principper eller ordforråd. Foregrounding kreativitet kan være særligt effektiv for studerende, der kæmper for at bevare oplysninger fra traditionelle Foredrag og læsning opgaver alene.,
kunst betyder noget i klasseværelset og leverer en bred vifte af fordele for studerende. Undervisere kan udnytte dette potentiale mest muligt ved at udruste sig til at tilbyde kreativ praksis som et centralt element i læseplanen og vise beslutningstagere, hvordan disse initiativer kan opnå transformative resultater. University of Floridas online Master of Arts in Art Education (MAAE) – program hjælper lærere med at gøre en forskel., Dette program indeholder kurser, der forbereder undervisere til at arbejde i en række læringsmiljøer, støtte studerende i alle aldre, indarbejde digitale værktøjer i deres pædagogik og fremme kritisk tænkning.
Om Online Master i Art Education fra the University of Florida
University of Florida ‘ s online Master of Arts i Kunst Uddannelse (MAAE) program, der engagerer de studerende målrettet på kunst, uddannelse, teori og praksis, moderne kunst, og deres eget studie arbejde., Vores dynamiske online læringsmiljø fremmer meningsfuld interaktion med jævnaldrende og vores fakultet i verdensklasse som medlemmer af en støttende, tæt sammensat samfund af kunstpædagoger, kunstnere, kulturarbejdere, og lærde. Dette fleksible program giver dig de avancerede koncepter og fordybende, praktiske oplevelser, du har brug for for at blomstre fagligt og kreativt.,
Anmodning om Information
for At få flere oplysninger om University of Florida ‘ s online Master of Arts i Kunst Uddannelse download en brochure, udfyld felterne nedenfor, eller ring til os på (877) 360-1859 at tale med en af vores Tilmelding Rådgivere.
University of Florida respekterer din ret til privatliv. Ved at indsende denne formular accepterer du at modtage e-mails og opkald fra en repræsentant for University of Florida, som kan omfatte brugen af automatiseret teknologi., Samtykke er nødvendig for at kontakte dig, men er ikke et krav om at registrere eller tilmelde.
tilmelder du dig uden for USA? Klik her.