F. Scott Fitzgerald 1896-1940
Nejlépe známý pro Velký Gatsby (1925) a Něžná Je Noc (1934)—dvou milníků modernistické prózy—Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) byl básník laureát „Jazzového Věku,“termín byl propagován zprostředkovat post-Světová Válka éra je nově nalezenou prosperitu, konzumerismus, a posouvá sexuální morálce. Fitzgerald se poprvé proslavil ve třiadvaceti letech zaznamenáním těchto změn na této straně ráje (1920)., Před třiceti publikoval své mistrovské dílo, Gatsby, ale jeho umělecké zralosti byla zmařena za deset let tím, alkoholismus, finanční problémy a duševní nemoc jeho ženy, Zelda Sayre (1900-1948). V době, kdy dokončil výběrové řízení, deprese učinila řev dvacátých let irelevantní,a Fitzgerald byl považován za byl. O půl dekády později zemřel v polostínu, považovaný za neúspěch, přestože ve své dvacetileté kariéře publikoval 160 povídek., Pouze posmrtně by kritici ocenili jeho zásluhy, i když pochopení jeho talentu by soutěžilo s populárním zájmem o jeho život a manželství. Fitzgerald hlavními tématy jsou ambice a ztráty, disciplína vs. self-shovívavost, láska a romantika, a peníze a třída. Stejně jako Ernest Hemingway a William Faulkner je jeho práce okamžitě rozpoznatelná díky výraznému prózovému stylu., Vzhledem k tomu, že Hemingway je řídké a Faulkner je stáčí směrem k psychologické abstrakce, Fitzgerald je intenzivně poetické k bodu rapsodie, zvedat jeho stěžuje na opravdové threnodies pro ručení a stabilní hodnoty, které cítil, modernost přestárlé.
Narodil se 24. září 1896, Fitzgerald trpěl celoživotní komplex méněcennosti, že on později tvrdil, že ho odlišit od Hemingwaye, jeho hlavní rival. „Mluvím s autoritou selhání,“ trval na svém. „Ernest s autoritou úspěchu“ (notebooky 318)., Jeho pocit porážky byl výsledkem několika formativních neúspěchů, které se staly stavebními kameny jeho fikce. Syn neúspěšného podnikatele, který měl spoléhat na jeho manželku dědictví na podporu své děti, Fitzgerald byl citlivý na jeho rodinný status outsidera mezi zazobané elity v jeho rodném St. Paul, Minnesota. Lhostejný student našel svou touhu po uznání, kterou brzdily špatné známky, které zasahovaly do jeho mimoškolních aktivit popularity, zejména poté, co v roce 1917 vypadl z Princetonské univerzity., Ani jeho touhy po vojenském hrdinství nebyly o nic úspěšnější. Přestože byl během Velké války pověřen jako druhý poručík, popsal se jako „nejhorší pomocník armády-de-camp“ (Crack-Up 85)—hlavně proto, že upřednostňoval psaní svého prvního románu před taktikou a výcvikem. Jako jeho 1936 příběh „Nechtěl jsem Dostat Přes“ naznačuje, skutečnost, že on nikdy viděl boj—Příměří dorazila jako jeho pěší pluk připravoval na lodi v zahraničí—byl další celoživotní lítost.
ještě většího vlivu byla jeho časná romantická zklamání., Fitzgeraldova touha po přijetí v Haute monde ho vedla k soudním debutantům, z jejichž kruhů byl odsouzen k odmítnutí. V devatenácti, zatímco datování Ginevra Krále, dcera bohatého Illinois bankéř, zaslechl člena rodiny, její (účty se liší jak pro koho) poznámka, „Chudí kluci by si neměli myslet, že brát si bohaté dívky“ (Ledger 17). O dva roky později, zatímco on byl umístěný v Camp Sheridan v Montgomery, Alabama, Zelda Sayre odmítl jeho počáteční návrh manželství kvůli jeho špatné kariérní vyhlídky., Tyto brzdění v kombinaci, aby se stal jeho nejvíce charakteristické zápletka, která se obvykle točí kolem úsilí mladých mužů ze skromných poměrů, aby prokázat, že je hoden dcery bohatší třídy. Že Fitzgerald prozkoumat toto téma oba farcically („Offshore Pirát“), stejně jako tragicky („Zimní Sny“ , Velký Gatsby), svědčí o tom, jak důkladně, je jeho vnímaná nehodnost razítkem ho.
Protože Fitzgerald podporoval jeho fikci jako autobiografický, brzy kritici, aby ho propustit jako „povrchní“ spisovatel., Přesto by nikdy nepřitahoval široké publikum, které udělal během svých vrcholných let popularity (1920-1925), kdyby neměl talent pro prezentaci osobních milníků jako zástupce kolektivních zkušeností vrstevníků., Tato Strana Ráje prodalo přes padesát tisíc výtisků, protože protagonista Amory Blaine je zmařil ambice jsou líčeni jako generační dilemata: jeho selhání v lásce a vysoké školy jsou připisovány nejen osobních nedostatků, ale k radikálním změnám moderního života, což způsobilo, že mladí lidé vyrůstají „objevit všechny bohy smrti, všech válek, všech vyznání otřesena“ (260)., S jeho nelichotivé portréty dospělých a zatvrzelý dálniční známky dospívající iniciační rituály—pití a mazlení, nejvíce notoricky—Ráj dal hlas poválečné mládeže tím, že nabízí realistické zpracování dospívajících nespokojenosti. Přitom kniha stanovila šablonu takového 20. století přichází-of-věku romány, jako J. D. Salingera kdo Chytá v Žitě (1951) a Sylvia Plathová je Bell Jar (1963)—funguje to, jako v Ráji, bránit tradiční vzdělávací román modelu klesající k závěru, s jejich hrdiny vstupuje do dospělosti.,
Více okamžitě, a to jak román a Fitzgerald nejranějších povídek—většinou publikoval v the Saturday Evening Post—popularizoval charakteru typu s, které zůstává neúprosně spojeny: buben. S jejich ostříhané vlasy, koleno obnažení sukně, a nesmlouvavé koketování, hrdinky jako Ráj Rosalind Connage, Marcia Louka v „Hlava a Ramena,“ Ardita Farnam v „Offshore Pirate,“ a Sally Carrol Happer v „Ledové Paláce“ (všechny 1920) modelován pro čtenářky self-vědomě vzpurný subkulturní identity, který osvobodil od omezení Viktoriánské ženskost., Nikde není ta svoboda jasnější, než když postava vyvolá Louisu May Alcottovou v “ Bernice Bobs Her Hair „(také 1920): „Ach, prosím, citujte Malé ženy!“Reaguje Marjorie Harvey. „Jaká moderní dívka by mohla žít jako ty nečisté ženy?“(Povídky 33). Fitzgerald vydělával na dospělé starosti přes „flaming youth“, které opravňuje jeho první sbírka příběh Flappers a Filozofové (1920), jeho druhá Tales of the Jazz (1922), a tím, že vyjadřují názor na dospívající mores v rozhovorech a článcích. Dokonce i poté, co móda pro flappers vybledla, zůstal fascinován mládeží., Mezi 1927 a 1931, napsal řadu třináct „mladiství“ pro Příspěvek, který postupujte podle Basil Duke Lee a Josephine Perry prostřednictvím jejich pozdním mladistvém věku. I když zdaleka tak dobře známý jako Gatsby nebo Řízení, tyto kousky, posmrtně sebrané jako Bazalka a Josephine Příběhy (1973), nabízíme jako nuancí portrét krajiny moralisée, jak jeden najde na každém užším výběru, „young-adult“ klasiky.,
Přes jeho fixace s mládeží, Fitzgerald věděl, že bude považovat za víc než „buben spisovatel“ musí se dostat mimo jeho bezprostřední generační zaměření na adresu širší kulturní zájmy. Jeden zájem, který mu to umožnil, byly peníze. Velmi dobře vědoma rozšíření spotřebitelského trhu, on zkoumal způsoby, v nichž Viktoriánské hodnoty tvrdé práce a skromnost byly ztráty jejich morální valence do nového myšlení hojnosti a volného času shovívavost. Občas parodoval dříve nepředstavitelné bohatství nashromážděné Barony, jako je John D. Rockefeller., „Diamant velký jako Ritz“ (1922) vypráví fantastický příběh nejbohatšího muže světa, který žije na horském diamantu v Montana Rockies. Ironií je, že Braddock Washington čisté jmění je daleko stabilnější, pro jeho diamond je tak velký, že „kdyby to byla nabízena k prodeji nejen že by spodní vypadnou z trhu, ale také v případě, že hodnoty by se měly lišit … tam by neměl být dostatek zlata na světě koupit desetinu“ (Krátké Příběhy, 193)., Washington musí tedy udržet diamant je existence tajemství, což zase vyžaduje ho buď uvěznit nebo zabít každého, kdo se viny na jeho Xanadu-jako dědictví—komentář jak na hrdlořez extrémy lidé jako Rockefeller byl řekl, aby šel k ochraně jejich bohatství od volatilita komoditních trhů, ale také stále více abstraktní a pomíjivé povaze peněžní hodnoty sami.
v jiných případech se Fitzgerald raději moralizoval než satirizoval., Jeho druhý román, The Beautiful and Damned (1922), sleduje rozpad newyorského páru upperclass, Anthony a Gloria Patch, protože čekají na dědictví od Anthonyho bohatého dědečka. Bez jakéhokoliv vedení motivace v životě, Anthony a Gloria podlehnout pít, žádostivost, a cizoložství, jejich degenerace pouze zrychluje poté, co zjistí sami vyloučen z jejich patriarcha. Silně ovlivněn přírodovědec fikce, krásní a prokletí je poznamenán didaktické autorské zásahy a matoucí konec, jejichž ironie unikl mnoho současných čtenářů., (Záplaty vyhrají právní bitvu, která obnoví jejich ztracené jmění, ale až po zhroucení, které činí Anthonyho neplatným). Přesto, i přes své nedostatky, román zachycuje strach, že prosperita povzbudila laxnost a rozptýlení.
Fitzgerald by toto téma prozkoumal úspěšněji ve své nejvíce antologizované povídce „Babylon Revisited“ (1931). Charles Wales je sympatičtější postava než Anthony Patch, protože uznává, jak extravagance poskytovaná býčím trhem ho stála jeho rodinu a přistála ho v sanitáriu., I když jeho nostalgie po bezohledné obývací podkopává jeho naléhání, že on získal jeho základy, jeho lítost vzbuzuje pronikavou kritiku, jak blahobytu zkreslené jeho smysl pro realitu: „sníh dvacet devět nebyl skutečný sníh,“ Charlie uzavírá. „Pokud jste nechtěli, aby to byl sníh, právě jste zaplatili nějaké peníze „(povídky 633). V ještě další úsilí, Fitzgerald zatroubil Protestantskou pracovní morálku, jak soustředěně, jako každý Babbittesque Rotariánů, že Sinclair Lewis by špíz., Jeden z jeho nejčtenějších příběhů během jeho života, „George Jackson ‚ s Arcady“ (1924), se týká rozčarovaného podnikatele, který zjistí, kolik životů měl prospěch ztělesněním ctností čestného úsilí a občanského dávání. I když dnes prakticky zapomenutý, tento proto-je to nádherný životní příběh byl považován za tak inspirativní, že v roce 1928 byl publikován v brožurce jako součást série propagující veřejné čtení motivačních textů.,
jeden z důvodů, proč Fitzgeraldovy kritiky bouřlivých dvacátých let mores nadále rezonují, souvisí s tím, co kritici nazývají jeho „dvojí perspektivou“ nebo „dvojitou vizí“.“Jeho práce není jen kázání proti snadným penězům a iracionální nevázanosti. Místo toho uznává jejich odvolání s velkou empatií, což umožňuje čtenářům zažít jejich půvab, spíše než je odsoudit z dálky. Výsledek, jak Malcolm Cowley pozorován, je směs „maximální ponoření“ v kombinaci s „maximálně kritická příloha“, která vytváří okouzlující auru nejednoznačnost („Double Muž“, 9)., Vrchol tento rys je Velký Gatsby, v němž vypravěč Nick Carraway stojí jak uvnitř, tak i mimo akce, najednou umožňující tajemný, zbohatlík Jay Gatsby v jeho snaze získat zpět ztracenou lásku Daisy Fay Buchanan se štěstím vybudovali z pašování alkoholu a pochybných dluhopisů, přičemž se uznává rozdílnost jeho úspěchu., Zda účast Gatsby je opulentní Long Island stran, cestování do New Yorku s Daisy je záletný manžel, Tom, nebo půjčování Gatsby jeho chata pro setkání s Daisy, Nick je zapojen do intrik způsobem, že nelze připustit, a to zejména, když je náchylný činit prohlášení jako: „Každý tuší se alespoň jeden z kardinálních ctností, a to je moje: já jsem jeden z mála poctivých lidí, které jsem kdy poznal“ (59)., Zda tyto připomínky jsou určeny upřímně nebo ironicky, je nemožné určit, což naznačuje, že dramatis personae jsou tak chyceni v toku nejistoty, že pragmatismus a úmyslné slepoty se staly jejich přežití. Nakonec Gatsby zprostředkuje svět tak náchylný k cynické účelnosti a věrohodné popírání, že optimismus jeho titulárního hrdiny se může zdát jen tragicky naivní.
Velký Gatsby je považován za vrcholný úspěch Fitzgeralda kvůli jeho stylistické a strukturální shodě., Obě Tato Strana Ráje a Krásných a Prokletých trpí epizodické formy, které jejich ředění drama, zatímco charakterizace je často předávána prostřednictvím vševědoucí expozice, spíše než organického vývoje. Zúžením časového rozsahu jeho časové osy (příběh se odehrává v létě 1922) a zaměstnáním Nicka Carrawaye jako pozorovatele-vypravěče byl Fitzgerald schopen zesílit i internalizovat napětí kolem Gatsbyho pronásledování Daisy., Najednou imagistic, jako sen, a hluboce smutný, román obsahuje několik z nejpůsobivějších symbolů ve všech Americké literatury, včetně zelené světlo na konci daisyina mola, údolí popela, který odděluje Long Island, New York City, a nehmotný oči Doktora T. J. Heckelburga, že peer ven z opuštěné billboard. Děj, kromě toho žádá, aby se číst na různých tematických úrovních: zdánlivě milostný příběh, Gatsby zkoumá hranice self-bludy materialismu a nehmotného aspirace v údajně beztřídní společnosti., V závěrečných odstavcích—Fitzgeraldově nejcitovanější pasáži—je Gatsbyho ambice dokonce elegizována jako výraz amerického snu:
Gatsby věřil v zelené světlo, orgastická budoucnost, která rok od roku ustupuje před námi. Tehdy nám to uniklo, ale to je jedno—zítra budeme běžet rychleji, natáhneme ruce dál…. A jednoho krásného rána –
tak jsme narazili, lodě proti proudu, neustále se vraceli do minulosti. (189)
Fitzgeraldův další významný román, Tender Is the Night, je líc Gatsbyho téměř všemi představitelnými způsoby., Psáno v průběhu bouřlivé devítileté období, které viděl autor postižených alkoholismem a Zelda je sestup do duševní nemoci, kniha je chaotické, non-chronologický, a plná „přemítání“ a řečnická „sideshows“, které vysvětlovali na historické, kulturní a filozofický význam jeho činnosti (Život v Dopisech 467). Nicméně příběh degenerace slibného psychologa, Dr. Dicka Divera a jeho nestabilní manželky Nicole Warrenové, zkoumá, jak ruptury modernity činí minulé ideály charakteru zastaralé., Na jedné úrovni kniha vyvrací teorii“ velkého muže “ historického progresivismu a ukazuje, jak morální vlákno romantického osudu, v němž Fitzgerald chtěl věřit, ustoupilo módní dekadenci a sebezničení. To také zachycuje zvláštní placelessness 1920′ globalizace, zobrazující drift privilegovaných Američanů, kteří odsunuti do Evropy (stejně jako Fitzgerald a Zelda udělala během druhé poloviny tohoto desetiletí)., I když Řízení bylo v nejlepším prostřední úspěch, když nejprve publikoval, jeho postava se během let rozrostla, a to jak u kritiků, hledá do svých zamotaných zápletek ocenit, jak různorodé jevy ve tvaru éra pocit roztříštěnosti. Na základě úzce na Zelda je hospitalizace v různých Švýcarského sanatoria, Nicole léčba schizofrenie zve průzkum psychoanalytické koncepty přenosu a proti-přenosu v ní a jejího manžela-lékaře, je vzájemná závislost., Dick Diver je poblouznění s mladicky naivní herečka Rosemary Hoytová, mezitím, ilustruje roli kinematografie v podpoře nereálnost moderního života. Dokonce i leitmotiv romantické války je ilustrativní, což naznačuje, jak velká válka militarizovala každodenní interakci—včetně bitvy mezi pohlavími.
po výběrovém řízení se Fitzgerald pokusil pouze o další román. Poslední magnát zůstal nedokončený v době jeho 21. prosince 1940, smrt, nicméně., Posmrtně publikoval o rok později, to je pozoruhodný pro jeho léčbu Hollywoodského studiového systému, v němž autor měl občas dřeli od poloviny 1920. Jako takový, to je vyvrcholením několik pozoruhodných příběhy, které se zabývají jeho rozpolcenost vůči oběma průmysl a média, včetně „jákobův Žebřík“ (1927), „Magnetismus“ (1928), a řada 1939-1940 příběhy představovat nepodařilo PR Pat Hobby., Fitzgerald je literatura faktu, je také považován za hlavní část jeho tvorby, zejména Esquire triptych „Crack-Up“, který podnítil diskusi v roce 1936 pro své okouzlující vyznání promarnil talent. Jeho komerčnější povídky-kdysi vysmívané jako rozptýlení od jeho „vážné“ práce-jsou stále více uznávány pro své řemeslo a vtip. I když Fitzgerald zůstane nejlépe známý pro elegické melancholie, Velký Gatsby a Něžná Je Noc, jeho krátké povídky odhaluje, že byl jako adept na komedii a fantasy jako na tragédie—svědectví šíři a rozsah jeho talentu.,