Původně publikován 5. října 2016. Aktualizováno Červen 21, 2019.
Foto: Dorrance Dance in performance. Společnost se vrací do Ann Arbor v únoru 21-22, 2020. Foto Nicholas Van Young.
Stručná historie
Tap dance vznikla ve Spojených státech na počátku 19. století na křižovatce afrických a irských amerických tanečních forem., Když otrokáři vzali tradiční africké bicí nástroje, otroci se obrátili na perkusivní tanec, aby se vyjádřili a zachovali si svou kulturní identitu. Tyto styly tance spojené s ucpat tanec z Britských ostrovů, vytváří jedinečnou formu pohybu a rytmu.
boty Early tap měly dřevěné podrážky, někdy s haléře připevněnými k patě a špičce. Klepněte získal popularitu po Občanské Válce jako součást cestování minstrel show, kde bílé a černé umělci na sobě černo a snižoval černých lidí je vykreslili jako líné, hloupé a komické.,
Evolution
20. Století Tap Tap byl důležitým rysem populární Kabaretní varieté z počátku 20. století a velkou část bohaté tvůrčí výstup z Harlem Renesance.
Tap dancers začali spolupracovat s jazzovými hudebníky a začlenili do svého pohybu improvizaci a složité synkopované rytmy. Moderní tap bota, která obsahuje kovové desky (nazývané „kohoutky“) na patě a špičce, se v této době také rozšířila., I když divadlo a Broadway přinesl výkon příležitostí pro Africké Americké tanečnice, rasismu byl stále všudypřítomný: bílá a černá tanečníci obvykle provádí odděleně a pro oddělené skupiny.
Klepněte popularita poklesla, v druhé polovině století, ale byla znovu oživena v roce 1980 přes Broadway ukazuje jako 42nd Street a The Tap Dance Kid.
Tap v Hollywoodu
od 30. do 50.let se taneční sekvence tap staly základem filmů a televize., Tap hvězdy zahrnuty Shirley Temple, který dělal její film tap dance debutovat ve věku 6, a Gene Kelly, který představil balletický styl tap. Fred Astaire, známý kombinací tap s tanečním sálem, trval na tom, aby jeho taneční scény byly zachyceny jediným záběrem a širokým úhlem kamery. Tento styl kinematografie se stal normou pro tap tanec ve filmech a televizi po celá desetiletí.
velikáni
Master Juba (ca. 1825-ca. 1852) byl jedním z prvních tanečníků black tap na turné se skupinou white minstrel a jedním z prvních, který vystoupil pro bílé publikum., Mistr Juba nabídl rychlý a technicky brilantní taneční styl kombinující evropské a africké taneční formy.
tanečník Jeni LeGon s tanečníkem (a hudebníkem) Chester Whitmore v roce 2009. Joe Mabel/Century Ballroom
Bill „Bojangles“ Robinson (1878-1949) začal tančit v potulného zpěváka show a byl jedním z prvních Afro-Amerických tanečníků provést bez převleku. Přizpůsobil se měnícím se chutím éry, přesunul se na vaudeville, Broadway, hollywoodské rozhlasové programy a televizi., Robinsonova nejoblíbenější rutina zahrnovala tanec nahoru a dolů po schodišti se složitými rytmy kohoutku na každém kroku.
Clayton „Peg Leg“ Bates (1907-98) pokračoval v tanci poté, co ztratil nohu při nehodě bavlněného ginu jako dítě. Tančil ve vaudeville, na filmu, a byl častým hostem na Ed Sullivan Show. Bates také často provádí pro ostatní s tělesným postižením.
Jeni Le Gon (1916-2012) byla jednou z prvních černých žen, která se stala sólistkou v první polovině 20.století., Když vystupovala, měla na sobě spíše kalhoty než sukně, a v důsledku toho vyvinula atletický, akrobatický styl, zaměstnávat mule kopy a létající rozkoly, více způsobem mužských tanečníků té doby.
Nicholasovi bratři Fayard (1914-2006) a Harold (1921-2000) Nicholas měli filmovou a televizní kariéru trvající více než 70 let. George Balanchine, ohromený jejich choreografií, je pozval, aby se objevili ve své broadwayské produkci Babes in Arms. Jejich jedinečný styl pružnosti, síly a nebojácnosti vedl mnoho lidí k přesvědčení, že byli vyškoleni baletní tanečníci.,
Gregory Hines (1946-2003) představil vyšší složitost improvizace kroků, zvuků, rytmů. Hinesovy tance byly rytmicky zapojeny a často zbloudily z tradičních rytmických metrů. Savion
Glover (b. 1973) je nejlépe známý pro hraní v broadwayském hitu The Tap Dance Kid. Glover mísí klasické pohyby, jako jsou pohyby jeho učitele Gregory Hines s jeho vlastním moderním stylem. Za svou choreografii na Broadwayi získal několik cen Tony.,
Blues Project – Dorrance Dance Company s Toshi Reagan a BIGLovely
Dorrance Dance se vrací do Ann Arbor 21-22 února, v roce 2020. Obsah vytvořený ve spolupráci Jordan Miller a Terri Park.