19. července roku 2020

V říjnu roku 2019, Britského pouličního umělce známého jako Banksy otevřel online obchod s názvem Hrubého Domácího Produktu a vydal výzvu: k nákupu z obchodu, výběr položek, jako jsou Banksy-značkové aerosol barva může, cihlová kabelka, a vestu nosit na koncert rappera Stormzy., Zákazníci, kteří si přáli zvážit příležitost provést jediný nákup, museli nejprve odpovědět na otázku: „Proč je umění důležité?“

To zdánlivě jednoduché, čtyři-slovo dotazu konfrontuje téma, které je obsazené, některé z největších světových tvůrců a filozofů od doby Platóna. Jak odpovíme na tuto otázku, může mít mnohem větší důsledky, než to, zda si koupíte umělecké dílo z internetového obchodu Banksy. Otázka hodnoty umění se stává mnohem naléhavější, když se tvůrci politik a administrátoři rozhodnou, jak přidělit čas a financování uměleckého vzdělávání ve školách.,

učitelé umění musí být připraveni obhajovat nezbytné zdroje pro stanovení priority hodnoty kreativity ve třídě. Možná budete muset vysvětlit význam umělecké výchovy v učebních osnovách školy a předložit výzkum, abyste tyto nároky podpořili. Můžeme se stát silnými obhájci síly umění a zlepšených výsledků studentů zkoumáním mnoha výhod, které vyplývají z integrace více kreativity do školního dne a zlepšení našich strategií ve třídě.

proč je umělecké vzdělávání důležité?,

každý, kdo je nadšený uměním, vzpomíná na formativní okamžiky prožívání uměleckého díla, které prosazuje kreativní výzvu. Když jsme vystaveni pozoruhodná umělecká díla, nebo mají možnost vytvořit, zjistili jsme, že umění je rozhodující pro individuální růst a rozvoj, a může dokonce mít vliv na naše zdraví.

přehled literatury od Frontiers in Psychology nastínil několik studií propojujících estetické zkušenosti s rozsáhlými zlepšeními emočních stavů subjektů, které podporují fyzickou a psychickou pohodu., Dávat studentům čas, prostor a materiály pro kreativní vyjádření může snížit stres, zlepšit paměť a přimět je, aby se cítili více společensky propojeni. Instruktoři mohou budovat svou kariéru na přinášet tyto zkušenosti studentům v různých prostředích, jako jsou galerie, muzea, nebo akce pořádané neziskovými a komunitními organizacemi.

ocenění za umění také významně ovlivňuje život lidí na makroúrovni. Celé společnosti mohou získat z investice do umění., Kreslení na data z General Social Survey, se výzkumníci z University of Illinois v Chicagu na Oddělení Veřejné Správy souvisí účasti buď jako divák nebo tvůrce na vyšší úroveň občanské angažovanosti a sociální tolerance. Tato práce naznačuje, že učení, jak kreslit, malovat, zpívat, nebo jen ocenit díla provedené ostatními nám může pomoci stát se nejen šťastnější a zdravější, ale také lépe lidé.

jak umělecká výchova pomáhá studentům?

při průzkumu neziskové organizace Američané pro umění, členové USA., veřejnost v drtivé většině souhlasila s tím, že umění je jedním z aspektů dobře zaobleného vzdělávání K – 12. Účast ve výtvarném a múzickém umění je však často považována za pouhý doplněk k jiným aspektům učení. V důsledku toho existují velké rozdíly v přístupu k uměleckým a hudebním třídám po celé zemi.

2019 zjištění z Národního hodnocení vzdělávacího pokroku ukázala, že osmáci na severovýchodě byli mnohem pravděpodobnější, že budou zapsáni do kurzu výtvarného umění než ti na jihu., Rozdíly byly také vázány na rasu, etnicita, rodinný příjem, a zda se škola nachází ve městě, předměstí, město, nebo venkovská oblast.

Mezitím, Národ je vysvědčení ukazuje, že AMERIČTÍ studenti i nadále skóre nižší, než mnoho jejich vrstevníků v Evropě a Asii na standardizované testy, i přes mnoho let tlak na pedagogy, aby zavřete dosažení mezera. Snaha o zlepšení výkonu studentů v matematice a čtení však nemusí přijít na úkor umělecké výchovy.,

Ve skutečnosti, vědci z Johns Hopkins University School of Školství, tvrdí, že výuka se stane efektivnější, když pedagogů integrovat tvůrčí činnosti a učinit je centrální pro akademický rozvoj. Napříč obory, včetně STEM, je zde prostor pro reimagine tříd se silným důrazem na kreslení, malování, přehrávání hudby, provádění drama, a další tvůrčí pronásledování., Povzbuzování studentů k využití jejich představivosti jim může pomoci aktivně se zapojit do nových konceptů a objevit spojení mezi nápady a také poskytnout výhody pro jejich sociální a emoční pohodu.

jeden příklad efektivní integrace tvůrčího projevu s jinými obory jako pedagogickou strategii lze vidět ve spolupráci mezi členy fakulty University of Florida Susan K. Jacobson, která studuje ekologii a ochranu přírody, a Robertem C. Muellerem, který vyučuje tisk., Profesoři UF spolupracovali na interdisciplinárním projektu v oblasti komunikace o změně klimatu, ve kterém skupiny postgraduálních studentů ze školy přírodních zdrojů a životního prostředí a vysoké školy umění navštívily univerzitní mořskou laboratoř Seahorse Key Marine. Studenti se podíleli na vzdělávací činnosti, vědecké přednášky, diskuse, a dělat koláže, než pracovat v malých skupinách vytvořit environmentální informační materiály pro návštěvníky.,

jak ukazuje tento příklad, studenti těží z toho, že se učí přijímat poznatky z různých oborů, a to může být cenné, když pokračují v práci. V roce 2019 z průzkumu Národní Asociace vysokých Škol a Zaměstnavatelů, ukázala, že zaměstnavatelé mají zájem najmout profesionály s dovednostmi, které mohou být posílena prostřednictvím účasti v umění, jako je písemná komunikace, řešení problémů, týmová spolupráce a iniciativní přístup., Učitelé umění mohou studentům pomoci stát se více dobře zaoblenými a schopnými jednotlivci tím, že je naučí rozvíjet originální nápady prostřednictvím kreativních projektů a postupů.

význam umělecké výchovy pro děti

nikdy není příliš brzy představit dětem možnosti tvůrčího projevu. Jak je uvedeno v přehledu literatury od Národní Nadace pro Umění, různé studie ukazují, že hodnota vkládání umělecké praxe do vzdělávání v raném dětství., Nápadité aktivity pro mladé studenty mohou vést k lepším dovednostem v sociálních interakcích a emoční regulaci.

lekce umění představují studentům K – 12 techniky řešení problémů, které jim pomáhají vidět svět novými způsoby a poskytují přístup k tvůrčím způsobům poznání. Děti zjistí, jak umění může komunikovat své vlastní nápady a může se zajímat o vytváření stále realističtějších zobrazení a zvládnutí nových technik., Vysoké školy, mladí umělci mohou kriticky přemýšlet o své vlastní práci i práci ostatních, kterým jedinečný pohled a smysl pro společenství s ostatními kreativní jedinci.

Národní Základní umělecké standardy poskytují rámec pro rozvoj uměleckého porozumění studentů. Tato struktura rozkládá vývojové fáze od Pre K přes střední školu do 10 kotevní standardy.,li>Vytvářet a pojímat umělecké nápady a práce

  • Organizovat a rozvíjet nápady a práce
  • Upřesnit a kompletní umělecké dílo
  • Vyberte, analyzovat, a interpretovat umělecké dílo pro prezentaci
  • Vyjádřit smysl prostřednictvím prezentace
  • Vnímat a analyzovat umělecké dílo
  • Interpretovat záměr a smysl
  • Použít kritéria k hodnocení práce
  • umění syntézou a souvisejících znalostí a osobních zkušeností
  • Prohloubit znalosti o umělecké nápady na společenské, historické, a kulturní kontexty
  • Pediatr Dr., Perri Klass nastínil výhody, výtvarné výchovy ve školách v New York Times, a upozorňuje, zlepšení celkové motivace, myšlení, a akademický úspěch. Umění-integrované kurikulum, že žádá studenty, aby kreslit nebo zpívat jako součást procesu učení mohou zvýšit jejich schopnost vyvolat materiál, jako jsou vědecké zásady nebo slovní zásobu. Foregrounding kreativita může být zvláště efektivní pro studenty, kteří se snaží udržet informace z tradičních přednášek a čtení úkolů sám.,

    umění záleží ve třídě a přináší studentům širokou škálu výhod. Pedagogové mohou využít tohoto potenciálu tím, že vybavení sami nabídnout tvůrčí praxe jako centrální funkce v osnovách a show, které rozhodují, jak se tyto iniciativy mohou dosáhnout transformativní výsledky. Online program University of Florida Master of Arts In Art Education (MAAE)pomáhá učitelům změnit., Tento program obsahuje kurzy, které připravují pedagogy k práci v různých učebních prostředích, podporují studenty všech věkových kategorií, začleňují digitální nástroje do své pedagogiky a podporují kritické myšlení.

    O Online Magisterské studium Výtvarné Výchovy z University of Florida

    University of Florida je on-line Master of Arts v Umění Vzdělávání (MAAE) program zapojuje studenty cíleně ve výtvarné výchovy teorie a praxe současného umění, a jejich vlastní práci ve studiu., Naše dynamické online vzdělávací prostředí podporuje smysluplnou interakci s vrstevníky a naší světovou fakultou jako členy podpůrné, úzce propojená komunita uměleckých pedagogů, umělci, kulturní pracovníci, a učenci. Tento flexibilní program vám přináší pokročilé koncepty a pohlcující praktické zkušenosti, které potřebujete k akademickému a kreativnímu rozkvětu.,

    Žádost o Informace

    Chcete se dozvědět více o University of Florida je on-line Master of Arts v Umělecké výchově ke stažení brožury, vyplňte pole níže, nebo nám zavolejte na (877) 360-1859 mluvit s jedním z našich Zápisu Poradců.

    * všechna pole jsou vyžadována. Vaše soukromí je chráněno.

    floridská Univerzita respektuje vaše právo na soukromí. Odesláním tohoto formuláře souhlasíte s přijímáním e-mailů a hovorů od zástupce University of Florida, které mohou zahrnovat použití automatizované technologie., Souhlas je nutný k tomu, aby vás kontaktoval, ale není to požadavek na registraci nebo zápis.

    přihlašujete se mimo USA? Kliknout.