následuje příspěvek hosta od Tonyho Chackala.
Přemýšleli jste někdy, proč lidé dávají přednost vinylovým záznamům před digitálními formáty? Jsou to jen snobi, kteří fetišizují vintage kulturu nebo elitáři, kteří se příliš zabývají tím, že jsou hip? Jsou vinyloví nadšenci zaostalí v odolávání současné technologii? Možná. Existují však i další podstatné důvody, proč upřednostňovat vinyl před digitálními formáty, které mohou představovat nedávné oživení prodeje vinylu., V tomto článku zdůrazním, co si myslím, že jsou.
dvě centrální Kategorie zaznamenané hudební technologie jsou analogové a digitální. Digitální formáty poslechu jsou nepodstatné, a tak nabízejí pohodlí přenositelnosti, efektivita, a účelnost. Vinylové desky jsou materiál, zabírají prostor, musí být správně uloženy a vyžadují větší zapojení do provozu. Skutečnost, že vinylové desky jsou materiálem, umožňuje ocenit a vyhodnotit charakteristické rysy, které nejsou k dispozici v digitálních formátech. Říkejme tomu „vinylový stav“., Myslím, že vinylový stav nabízí příznivé rozdíly v poslechu nahrané hudby. Zvuk je teplejší, bohatší a hlubší. Kromě zvuku nabízí vinylový stav větší počet funkcí, které je třeba ocenit a vyhodnotit. Patří mezi ně hmatové, vizuální a epistemické rysy. Zatímco řada výhody a nevýhody existují v obou analogových a digitálních formátů, myslím, že vinylové desky jsou vhodnější digitální formáty, protože zvuk je lepší a celkový estetický zážitek je širší a bohatší.,
chci zdůraznit, že rozšířením rámce diskuse o další funkce mimo zvuk se snažím vyhnout příliš zjednodušující debatě o pouhých sluchových rozdílech mezi analogovými a digitálními formáty. Nastíním čtyři rysy vinylového stavu: sluchové, hmatové, vizuální a epistemické. Mým cílem je (1) upozornit na to, co chybí v estetický zážitek z poslechu hudby prostřednictvím digitálních formátů a zařízení, a (2) vyvrátit myšlenku, že vinylové nadšence jsou jen snobové použití zastaralé technologie jen z důvodu, že jsou v pohodě.,
Dvě poznámky o technologii
Pojďme pozorovat dva principy, filozofie technologie, držení postavy, jako Martin Heidegger, Albert Borgmann, a Herbert Marcuse.
1) technologie se týká vztahů means-end a je společenskou činností.
technologie zahrnuje nástroje používané k dosažení cílů nebo cílů. Například gramofon je určen k přehrávání záznamů a dosahuje svého účelu, když tak učiní. Technologie je společenská aktivita v tom, že dosažené cíle zahrnují potřeby a přání sociální existence., To, že někdo používá gramofon, odráží možná lidskou potřebu konzumovat hudbu a zvláštní preference jednotlivce pro vinyl. Poslech hudby je společenský, když se dělá s ostatními, ale také v obecném smyslu, že je společensky vyráběné umění, které komunikuje něco mezi hudebníkem a posluchačem.
2) Změny v technologii způsobují změny v sociální aktivitě.,
Jeden by si mohl myslet, že nové technologie nabízejí nové způsoby, jak dělat stejné věci, které lidé dělali vždy, a zatímco oni by mohli dělat činnosti, efektivnější, pohodlnější a vhodné, tyto jsou pouze okrajové aspekty, které nemění charakter činnosti sám. Filozofové však diskutují o tom, jak tyto zdánlivě periferní aspekty mohou skutečně změnit samotnou povahu činnosti. Například nástup nahrávané hudební technologie prostřednictvím Edisonova fonografu změnil hudební poslech jako společenskou aktivitu., Vzhledem k tomu, že předtím, hudbu bude slyšet při živém vystoupení, vykreslování to přechodné, místo na bázi, a časově závislé, technologie nahrávání a formátů mohou lidé přinést hudbu do svých domovů, a písně „present-at-hand“ (jak Heidegger říká) stálým rezervy z jejich sbírek. Hudba může být nyní slyšet v jeden doma, jeden je volný čas; písně mohou být přehrávány v pořadí, jeden si přál; a zvukové prvky, jako je basů a výšek může být upravena ve směru na posluchače.,
nejen, že nahrávací technologie změnila způsob konzumace hudby, ale také změnila způsob produkce hudby. Hudba by nyní byla napsána s ohledem na studio a předvídala různé rozdíly mezi provedením a nahráváním. To se změnilo, například, délky skladby, často vykreslování je kratší, stejně jako nabízí příležitosti pro dabování, editaci a míchání tak, že určité zvuky byly zvýraznilo a další pozadí., Benjamin a Adorno naříkal změny, které nahrané hudby představil s tvrzením, že to vysídlených autentičnosti, aury, a orgán hudba jako živé umění. Myslím, že současné srovnání by nemělo být mezi nahranou a živou hudbou, ale spíše mezi různými formáty nahrané hudby. Zatímco existuje řada analogových formátů—vinylové desky, magnetofonové pásky, a dokonce i Cd, i když obvykle digitálně zaznamenané materiál—léčím vinylové desky jako vzorový příklad., A i když existují rozdíly v digitálních formátech, používám termín k pokrytí Mp3 a dalších digitálních ztrátových souborů a streamovacích služeb. V následujících čtyřech sekcích diskutuji o výrazných sluchových, hmatových, vizuálních a epistemických rysech, které vyplývají z vinylového stavu.
díky své materiálnosti nabízejí záznamy zvukové vlastnosti, které digitální formáty nemají. Patří mezi ně teplo, bohatost a hloubka. Mnoho lidí si cení těchto vlastností, a tak drží vinylové desky, aby zněly lépe než digitální formáty. Je třeba říci, že toto tvrzení podporuje. Nejprve definuji tyto pojmy.,
Teplo vzniká v záznamech právě proto, že jsou analogové, a to se odkazuje na materiál, kvalitu zvuku, vyskytující se při fyzické nástroje jsou přehrávány. Vyskytuje se proto, že záznam je empirický objekt, který hraje gramofon a který je veden okolním zařízením. Že gramofony jsou nástroje samy o sobě je vidět v pohybu turntabilismu, což je v podstatě umění poškrábání a míchání záznamů. Tam je obecné teplo prakticky všechny analogové nástroje., Stejně jako analogová fotografie a film každý nesou výrazné vizuální teplo, vidět nejvíce ostře ve srovnání s digitálními protějšky, tak dělat vinylové desky, což je také nejvíce rozpoznatelné ve srovnání s digitálními formáty. Protože digitální formáty jsou komprimované ztrátové souborů a nejsou hrál fyzický nástroj na fyzický formát, ve stejném smyslu, že záznam je o jehlu na pero, na ruku točny, přes přijímač a reproduktor, pak je tento kvalitní teplo chybí v digitálních formátech., Jistě, zvuk vinylu nese další teplo, když je zaznamenáván spíše analogovou než digitální technologií.
bohatství odkazuje na rozmanitost sluchových aspektů slyšených ve vinylových deskách. Kvůli záznamovým drážkám je zvuk vinylu otevřenější, což umožňuje slyšet větší množství funkcí. Prostor poskytovaný drážkami umožňuje lokalizovat a individualizovat konkrétní nástroje a zvuky a sledovat, jak přispívají k hudbě jako celku. Tímto způsobem lze slyšet rozmanitost.,
zatímco bohatost se týká většího množství zvuku, hloubka se týká vyšší kvality zvuku. Hloubka je dána rezonanční kvalitou záznamů vyplývajících z drážek na jeho fyzickém formátu. Hloubka se týká toho, kolik zvuku nebo nástroje lze slyšet. Hloubka může být rozpoznána v záznamech při porovnávání jeho zvuku s zvukem digitálních formátů, což, protože jsou komprimované soubory, brání slyšení určité hloubky. Je důležité si uvědomit, že zvuková omezení v digitálních formátech se téměř vždy týkají komprese v jejich povaze.,
Zatímco analogové obránci dosvědčit, vřelost, bohatost a hloubka zvukové záznamy, mnoho digitální obhájci soutěže. Jedním z důvodů je, že debata mezi analogovou a digitální technologií je obvykle zaměřena na záznamové technologie, nikoli na poslechové technologie. Zvukové rozdíly vyplývající z nahrávacích technologií jsou pro analogově-digitální debatu zásadní, ale musí být zahrnuty i rozdíly vyplývající z poslechových technologií., Kromě toho musí být kvalita zvuku formátu považována za jednu z různých charakteristických rysů vyplývajících z materiálnosti vinylového stavu a jeho přidruženého vybavení. Digitální apologové si navíc myslí, že digitální formáty mohou mít teplo, bohatost a hloubku, pokud jsou slyšeny správným zařízením. Tyto obavy budu řešit tím, že nejprve představím formáty a poté je kontextualizuji v kontextu jejich vybavení.
existují paradigmatické rozdíly mezi kvalitou zvuku vinylových desek a digitálními formáty., První má tendenci být hlubší, bohatší, teplejší a zaoblenější. Ta má tendenci být čistší, leštěný, a úhledný, více trebly, high-end kvality. Zvuk vinylových desek vzniká proto, že drážky na záznamu umožňují otevřenou rezonanční kvalitu. Naopak, digitální formáty podle jejich povahy komprimovat zvuk, znemožňující otevřený prostor, který umožňuje vřelost, bohatost a hloubka vzniknout. Tato debata se často stává paralyzovanou, pokud jde o „přesnost“., Digitální obhájci argumentují, že protože digitalizace využívá binární kód, numerická přesnost poskytuje přesnější zvuk master nahrávání do formátu. Prozatím se vyhýbám tomuto rámci numerické přesnosti, protože je zaměřen výhradně na sluchové vlastnosti. Místo toho zdůrazňuji, jak vinylový stav umožňuje širší uměleckou platformu a bohatší estetický zážitek, který zahrnuje sluchové, hmatové, vizuální a epistemické rysy.,
Filosofové jako Heidegger zdůraznit, že daný technologický nástroj musí být umístěn v kontextu zařízení, protože souvislostech vykreslení nástrojů funkční a ucelený, užitečné a smysluplné. Zařízení zahrnuje další technologické nástroje a jejich spolupráci k dosažení cílů a také jazyk, konvence a postupy, které se používají při používání technologií. Tvrdit, že buď záznamy nebo MP3s samy o sobě jsou vynikající v kvalitě zvuku, je problematické v nedostatečném kontextu., Kontextem pro vinylové desky je stacionární domácí stereo, včetně gramofonu, přijímače a reproduktorů. Paradigmatickým zařízením pro digitální formáty je inteligentní zařízení nebo osobní počítač a sluchátka. V obou případech bude kvalita zvuku určována stejně zařízením jako celkem, nikoli samotným formátem. Jistě, tam jsou levné a často přenosné gramofony s špatnou kvalitu zvuku, a tam jsou záznamy, které mají tolik obsahu, že kvalita zvuku je ohrožena (optimální by neměla přesáhnout 20 minut na každou stranu 12-palcový)., Zatímco někteří posluchači digitálního formátu mají vysoce kvalitní domácí stereo systémy a další audiofilní technologie, toto není paradigmatické.
zařízení vinylu zahrnuje záznam a jeho stav, kvalitu gramofonu a stylusu, výkon a watty na kanál přijímače a velikost a pevnost reproduktorů. Dokonce i umístění reproduktorů a velikost reproduktorového drátu mohou způsobit rozdíly ve zvuku. Zatímco existují vysoce kvalitní sluchátka, většina lidí poslouchá digitální formáty prostřednictvím sluchátek, autorádií, počítačových reproduktorů nebo stolních reproduktorů., Protože sluchátka jsou malé a cílem je přinést hudbu do hlavy, není tam žádný prostor pro zvuk rezonovat a získat vřelost, bohatost a hloubka vyplývající z akustika reproduktor box (spolu s rekordní drážky). Neexistuje ani extra síla a styl, který vychází z konkrétní spolupráce přijímače, reproduktorů a gramofonu. Zařízení jako celek umožňuje vznik teplého, bohatého a hlubokého zvuku. Nazveme tuto triádu „plodností“. Z těchto úvah vyplýtvám dvě pohledávky., Za prvé, existují rozdíly v kvalitě zvuku vinylových desek a digitálních formátů, které vznikají kvůli paradigmatickému vybavení každého z nich. Za druhé, protože záznamy využít materiál drážek a jsou použity s vysokou kvalitou vybavení a digitální formáty jsou ve své podstatě komprimované a jsou použity s nižší kvalitou vybavení, bývalý může mít plodnosti zatímco druhý nemůže. Pokud mají záznamy plodnost zvuku, a pokud je vhodnější plodnost, pak jsou vinylové desky lepším formátem.,
hmatové vlastnosti
taktilita vinylového stavu je nejzřetelnějším rysem vyplývajícím z jeho materiálnosti. Záznamy jsou fyzické a tak zaujímají konkrétní místo a čas. Jsou uloženy na regálech, odstraněny z rukávů a umístěny na gramofony. Kromě skutečného vinylového disku existují různé další fyzické části obalu desky. Rozlišujme tyto části od vnějších k vnitřním. Polybagy jsou plastové rukávy, které dům záznamy. Bundy jsou vnější rukávy obvykle vyrobeny z kartonu a na kterém je umístěn přední a zadní obal alba., Páteř je strana bundy naproti jejímu otevření, kde jsou vytištěna jména hudebníků nebo skupin. Vnitřní pouzdro nebo prachová objímka je papír nebo plast, ve kterém je záznamový disk umístěn. Vložky jsou v bundě cokoli, jako jsou lyrické listy, brožury, samolepky, záplaty, ziny, šablony, poštovní karty, CD, DVD nebo 7palcové záznamy. Štítky jsou papírové kruhy ve středu záznamu. Nakonec jsou nápisy leptány do vinylového disku ve středu desky jako jedinečný alfanumerický kód. Každý z těchto fyzických aspektů je součástí taktility estetického zážitku., Zásadní je, že se jedná o další prostory příležitostí pro umělecká díla.
taktilita nabízí fyzické zapojení jako součást estetického zážitku. Sběratelé skladují a ošetřují vinyl opatrně, například vyhýbáním se prachu a otiskům prstů. Bundy jsou odstraněny z pytlů, vnitřních rukávů z bund a vinylu z vnitřních rukávů. Vložky vyzývají sběratele, aby je zapojil—číst textový list, aplikovat nálepku, dívat se na umělecká díla. Sběratel se dotýká, odstraňuje, místa, převrátí, vložky, a zkoumá různé materiální aspekty obalu., Tímto způsobem nejsou záznamy pouze vlastněny a slyšeny, jsou pociťovány a zapojeny.
brusná bunda návratu sloupce Durutti
zvažte album Rolling Stones 1971 Sticky Fingers, které navrhl Andy Warhol. Kryt líčil rozkroku muž, oblečený v džínové plná skutečné na zip, které by mohly být přesunuty nahoru a dolů odhalit uvnitř obrázku na vnitřní rukáv podobné rozkroku nyní prezentovány v jen bílé kalhotky., Zip umožňuje kolektoru zapojit se fyzicky, vytáhněte ji nahoru a dolů a užívat si hmotných vztahů, které doprovází hudební zážitek z poslechu. Přesto většina sběratelů to pravděpodobně udělá pouze jednou, když poprvé pořídí záznam, aby zajistil, že to funguje, po kterém by chtěli udržet bundu v mátovém stavu. Přesto jsou tato umělecká díla, zapojení a interakce v digitálních formátech nedostupné., Nebo zvažte také Durutti Column je 1980 debut, Return of the Durutti Column, který byl zabalen v brusný papír bundu, která by zničit rukáv umění žádné záznamy odložila vedle ní. To ovlivnila situační umělecká kniha Mémoires z roku 1959, kterou navrhl Asger Jorn, která udělala totéž. Případy sloupů Rolling Stones a Durutti vyžadují, aby sběratel přijal některá preventivní opatření. Já, pro jednoho, použijte tři další polybagy pro každé album, abyste zajistili, že ZIP a brusný papír nepoškodí jiné záznamy.
samotná bunda může mít odlišné tvary., Zvažte Public Image Ltd.’s 1979 album, Metal Box, který odkazuje na jeho obalu( navržený Dennis Morris): kovový, 16-milimetrový filmový kanystr reliéfní s logem kapely a bydlení tři 12-palcové záznamy. Zůstává jedním z nejunikátnějších návrhů alb všech dob. Nebo zvažte Pylonovo album Chomp z roku 1981, které zobrazovalo Tyrannosaurus Rex. Horní část pláště obnažila zoubkované hrany, aby naznačila dinosaura a kousla do něj. Jeden je vyzván, aby lehce otřel prst, aby cítil ostrost bodů., Taktilita obecně umožňuje vznik dalších charakteristických sluchových, vizuálních a epistemických rysů.
vizuální vlastnosti
existuje také mnoho vizuálních aspektů stavu vinylu. Obvykle je na přední a zadní straně bundy kresba. Některé obaly se stávají nadčasovými, všudypřítomnými kulturními obrazy, jako je Joy Division ‚ s Unknown Pleasures, které navrhl Peter Saville. Bundy mohou být gatefold, tj., mohou se rozvinout nebo otevřít jako kniha a mohou odhalit velký obraz po celé rozložené bundě, jako je vnitřní obraz Davida Bowieho s bleskem v Aladdin Sane (na obrázku výše). K dispozici je také kresba na vnitřních rukávech, stejně jako cokoli vloženého do bundy. Kromě toho může být polybag použit také jako plátno. Například na nich je umístěno logo značky Alláh-Las. Někdy jsou vnitřní rukávy také lyrickými listy nebo tam, kde je umístěno vnitřní umělecké dílo. Label nabízí další příležitost pro umělecká díla., V soul 45s 1960 a 70s, často nebyly žádné bundy nebo vložky, ale pouze vnitřní rukávy a štítky. To umožnilo Motownu například vyvinout speciálně tištěné vnitřní rukávy s jejich logem, i když to byla spíše výjimka než pravidlo. Typicky, samotný štítek byl místem pro vizuální prvky, což vedlo k odlišnému grafickému designu textu a log pro štítky. To může být také použit k hostování obrázků jako obrázek Jamese Browna hlavu na mnoho z jeho 45.
Tam je hojná příležitost pro umělecká díla jako vložky., Existují celé listy, které mohou obsahovat texty a fotografie. Faust zahrnoval sérii 10×10palcových fotografií jako vložky do svého druhého záznamu, Faust tak daleko. Samotný vinyl může být dokonce uměleckým dílem. K dispozici je standardní černý vinyl, ale také řada barevných vinylových desek. Existují plné barvy, stejně jako mramorované, dvoubarevné nebo vícebarevné záznamy. Důležité je, že existují také obrazové disky, jako je CAN ‚s“ I Want More “ EP. Tvar vinylu lze také manipulovat ze standardního kruhu, jako je vinylové EP ve tvaru srdce Lovelife z roku 2002., Album Bubblegum z roku 2010 obsahovalo gatefold jacket s černým LP, druhým růžovým 12palcovým s akustickými verzemi, lyrickým listem a také šablonou. V gatefold vyzývá posluchače, aby se to otevřít, barevný vinyl motivuje estetický pohled, a šablony povzbuzuje ji, aby se tisk nebo sprej košili.
Epistemické rysy
Epistemické rysy se týkají znalostí a toho, co je pro ně potřebné. Na discích a rukávech je obvykle napsáno množství informací., To zahrnuje informace o umělci, hudebníci, producent, nahrávací studio, Datum nahrané, štítek, texty, výkřiky, počet tisků, a tak dále. I když jsou tyto informace často k dispozici digitálně, nevyplývají z formátu jako takového, ale z přístupu k internetu obecně. V důsledku toho informace často nevolají posluchačům, protože musí přijmout další opatření, aby je viděli. Když jsou přítomny na záznamu a rukávu, informace se oznamují hlasitěji a transparentně., Jako mnozí filozofové argumentovali, více informací často vede k lepší porozumění uměleckých děl, a některé znalosti je ještě nutné pochopit umělecké dílo, význam. Estetické zkušenosti posluchačů těží z transparentnosti informací.
vinylové desky často obsahují nejasné informace, které buď nejsou zřejmé, nebo prostě nejsou k dispozici v digitálních formátech. Hudebníci mohou přidat do alfanumerických nápisů v centru záznamu leptáním zpráv,sloganů a dokonce i vtipů uvnitř., Znalost výše uvedených informací-například o producentovi alba, produkčním studiu nebo hudebnících—může přidat hodnotu k ocenění a hodnocení. Existují například producenti, kteří mají značný dopad na alba, jako jsou Brian Eno, Martin Hannet a Lee Perry. Vědět, že umožňuje posluchačům ocenit, co producenti přispívají, a rozpoznat jejich konkrétní styl.
závěr
snažil jsem se ukázat, že vinylové desky a související zařízení nabízejí určité funkce zhodnocení a hodnocení, které nejsou k dispozici v digitálních formátech., Sluchové rysy jsou teplejší, bohatší a hlubší a existují také hmatové, vizuální a epistemické rysy, které rozšiřují uměleckou platformu a obohacují estetický zážitek. Lidé dávají přednost vinylu z těchto důvodů a další, nejen být snobský, vinobraní, nebo hip pro své vlastní dobro, nebo se vyhnout současné technologii. Spíše si nadšenci užívají točení a spřádání vinylem, jako záznam, pravé kolo, kulaté kolo.
poznámky o přispěvateli
Tony Chackal je instruktorem filozofie na kluzké rockové univerzitě., Pracuje na otázkách na křižovatce environmentální filozofie, politické filozofie a estetiky a publikoval o potravinách, pouličním umění a nezákonnosti a povaze našich vztahů k našemu prostředí. Pravidelně Djuje, samozřejmě na vinylu. Můžete ho také sledovat na Instagram (@thevinylcondition).