i když pop art začala v počátku roku 1950, v Americe to bylo dáno jeho největší impuls v roce 1960. Termín „pop art“ byl poprvé oficiálně představen v prosinci 1962; bylo to při příležitosti „Sympozium o Pop Art“, kterou pořádá Muzeum Moderního Umění. Do této doby americká reklama přijala mnoho prvků moderního umění a fungovala na velmi sofistikované úrovni. Američtí umělci proto museli hlouběji hledat dramatické styly, které by distancovaly umění od dobře navržených a chytrých komerčních materiálů., Jako Britského pohledu Americké populární kultury snímků z poněkud odstraněn pohledu, jejich názory byly často vštípil s romantické, sentimentální a vtipný podtext. Naproti tomu američtí umělci, bombardovaní každý den rozmanitostí sériově vyráběných snímků, produkovali práci, která byla obecně odvážnější a agresivnější.
Roy Lichtenstein, tonoucí dívka, 1963, vystavená v Muzeu moderního umění v New Yorku.,
dva důležití malíři při zakládání amerického pop artového slovníku byli Jasper Johns a Robert Rauschenberg. Rauschenberg byl ovlivněn dřívějším dílem Kurta Schwitterse a dalších Dada umělců a jeho přesvědčení, že „malba souvisí s uměním i životem“, zpochybnilo dominantní modernistickou perspektivu jeho doby. Jeho použití vyřazených readymade objektů (v jeho Kombinace) a pop kultury metafor (v jeho sítotisk obrazy) připojen jeho díla na aktuální události v každodenním Americe., Na sítotisk obrazy 1962-64 v kombinaci expresivní rukopis s silkscreened výstřižky z časopisů ze Života, Newsweek, a National Geographic. Johns a Rauschenberg práce 1950 je často označován jako Neo-Dada, a je vizuálně odlišné od typického Amerického pop artu, která explodovala v časných 1960.
Cheddar Sýr plátno Andyho Warhola Campbell ‚ s Soup Cans, 1962.
Roy Lichtenstein má stejný význam jako americký pop art., Jeho dílo, a jeho použití parodie, pravděpodobně definuje základní předpoklad pop artu lépe než kterýkoli jiný. Při výběru staromódního komiksu jako předmětu vytváří Lichtenstein tvrdou, přesnou kompozici, která dokumentuje a zároveň paroduje měkkým způsobem. Lichtenstein použil olej a Magnu ve svých nejznámějších dílech, jako je topící se dívka (1963), která byla převzata z hlavního příběhu v tajných srdcích DC Comics #83. (Tonoucí dívka je součástí sbírky Muzea moderního umění.,) Jeho pracovní funkce tlusté obrysy, výrazné barvy a Ben-Day tečky představují určité barvy, jako by vytvořené fotografické reprodukce. Lichtenstein řekl: „položte věci na plátno a reagujte na to, co udělali, na barevné pozice a velikosti. Můj styl vypadá úplně jinak, ale podstata odložila linie je v podstatě stejné, jen moje nechoďte ven hledat kaligrafické, jako je Pollocka nebo Kline.“ Pop art spojuje populární a masové kultury se výtvarného umění, zatímco vstřikování humor, ironii, a rozpoznatelné snímků/obsah do mixu.,
obrazy z Lichtensteina, jako ty, Andy Warhol, Tom Wesselmann a další, podělte se o přímé upevnění na běžné obraz Americké populární kultury, ale také léčit předmětu v neosobním způsobem jasně ilustrující idealizace masové výroby.
Andy Warhol je pravděpodobně nejslavnější postavou pop artu. Umělecký kritik Arthur Danto kdysi nazval Warhol „nejbližší věc filozofickému géniu, který vytvořila historie umění“., Warhol se pokusil vzít pop za umělecký styl do životního stylu a jeho práce často vykazuje nedostatek lidského postižení, které se vyhýbá ironii a parodii mnoha jeho vrstevníků.
Brzy USA exhibitionsEdit
Claes Oldenburg, Jim Dine a Tom Wesselmann měli jejich první show v Judson Gallery v roce 1959 a 1960 a později v roce 1960 do roku 1964 spolu s James Rosenquist, George Segal a další v Zelené Galerii na 57. Ulici na Manhattanu., V roce 1960, Martha Jackson ukázal, zařízení a jejich montáží, Nová Média – Nové Formy představoval Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine a Mohou Wilson. Rok 1961 byl rokem jarní show Marthy Jacksonové, prostředí, situace, prostory. Andy Warhol se konala jeho první samostatná výstava v Los Angeles v červenci roku 1962 v Irving Blum Ferus Gallery, kde se ukázalo, 32 obrazy Campell je polévka plechovky, jeden pro každou chuť. Warhol prodal sadu obrazů Blum pro 1000 dolarů, v roce 1996, kdy Muzeum Moderního Umění získal to, soubor byl oceněn na 15 milionů dolarů.,
Donald Faktor, syn Max Factor Jr., a sběratel umění a co-editor avantgardní literární časopis Nomad, napsal esej v časopise je poslední problém, Nomad/New York. Esej byl jedním z prvních o tom, co by se stalo známým jako pop art, ačkoli faktor tento termín nepoužíval. Esej, „čtyři umělci“, se zaměřil na Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jim Dine, a Claes Oldenburg.
v 1960s, Oldenburg, který se stal spojován s pop art hnutí, vytvořil mnoho událostí, které byly performance art související produkce té doby., Jméno, které dal svým vlastním inscenacím, bylo „Ray Gun Theatre“. Obsazení kolegů v jeho představení v ceně: umělci Lucas Samaras, Tom Wesselmann, Carolee Schneemann, Öyvind Fahlström a Richard Artschwager; prodejce od anniny Nosei; kritik umění Barbara Rose; a scenárista Rudy Wurlitzer. Jeho první manželka Patty Mucha, která šila mnoho jeho raných měkkých soch, byla stálým umělcem v jeho událostech. Tento drzý, často humorný přístup k umění byl ve velkém rozporu s převládající citlivostí, kterou se umění svou povahou zabývalo „hlubokými“ výrazy nebo myšlenkami., V prosinci 1961, pronajal obchod na Manhattanu na Lower East Side na dům, Obchod, měsíc-dlouhý instalační měl poprvé představen na Martha Jackson Gallery v New Yorku, zásobené s plastiky zhruba v podobě spotřebního zboží.
Galerie Sidney Janis, která byla otevřena v roce 1962, uspořádala průkopnickou mezinárodní výstavu nových realistů, průzkum amerického, francouzského, švýcarského, italského nového realismu a britského pop artu na nové scéně., Padesát čtyři umělců uvedeny včetně Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein (a jeho malování Blam), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips, Peter Blake (Láska, Zdi z roku 1961), Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo a Mimmo rotella v zemích na piceno. Show viděli Evropané Martial Raysse, Niki de Saint Phalle a Jean Tinguely v New Yorku, kteří byli ohromeni velikostí a vzhledem amerického uměleckého díla. Ukázali se také Marisol, Mario Schifano, Enrico Baj a Öyvind Fahlström., Janis ztratil některé z jeho abstraktního expresionismu umělci, když Mark Rothko, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb a Philip Guston přestat galerie, ale získal Najíst, Oldenburg, Segal a Wesselmann. Na zahajovací noc večírek hodil sběratel Burton Tremaine, Willem de Kooning se objevil a byl odvrátil od Tremaine, který paradoxně vlastní číslo z de Kooning to funguje. Rosenquist si vzpomněl:“v tu chvíli jsem si myslel, že se něco v uměleckém světě rozhodně změnilo“., Odvrácení respektovaného abstraktního umělce dokázalo, že již v roce 1962 začalo hnutí pop art dominovat umělecké kultuře v New Yorku.
O něco dříve, na Západním Pobřeží, Roy Lichtenstein, Jim Dine a Andy Warhola z New Yorku; Phillip Hefferton a Robert Dowd z Detroitu, Edward Ruscha a Joe Goode z Oklahoma City; a Wayne Thiebaud z Kalifornie, byly zahrnuty do Nové Malby Společných Předmětů show. Tato první výstava pop art museum v Americe byla kurátorem Walter Hopps v Pasadena Art Museum. Pop art byl připraven změnit umělecký svět., New York následoval Pasadenu v roce 1963, kdy Guggenheimovo muzeum vystavilo šest malířů a objekt, kurátor Lawrence Alloway. Umělci byli Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist a Andy Warhol. Další stěžejní ranou výstavou byl americký Supermarket, který v roce 1964 uspořádala Galerie Bianchini. Přehlídka byla prezentována jako typické prostředí malého supermarketu, kromě toho, že vše v něm-produkty, konzervy, maso, plakáty na zdi atd.,- byl vytvořen významnými popovými umělci té doby, včetně Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg a Johns. Tento projekt byl znovu vytvořen v roce 2002 jako součást nakupování galerie Tate: století umění a spotřebitelské kultury.
V roce 1962, pop umělci začali vystavovat v komerčních galeriích v New Yorku a Los Angeles; pro některé to byl jejich první komerční one-man show. Galerie Ferus představila Andy Warhol v Los Angeles (a Ed Ruscha v roce 1963). V New Yorku, Zelená Galerie ukázala Rosenquist, Segal, Oldenburg, a Wesselmann. Stabilní Galerie ukázala R., Indiana a Warhol (ve své první newyorské show). Galerie Leo Castelli představila Rauschenberga, Johnse a Lichtensteina. Martha Jackson ukázal Jim Dine a Allen Stone ukázal Wayne Thiebaud. V roce 1966, po Zelené Galerie a Galerie Ferus uzavřen, Leo Castelli Gallery zastoupena Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenštejnsko a Ruscha. Galerie Sidney Janis zastupovala Oldenburg, Segal, Dine, Wesselmann a Marisol, zatímco Allen Stone nadále zastupoval Thiebaud a Martha Jackson nadále zastupovala Roberta Indiana.,
v roce 1968 představovala výstava São Paulo 9 – prostředí USA: 1957-1967 „kdo je kdo“ pop artu. Považován za souhrn klasické fáze amerického pop art období, výstava byla kurátorem William Seitz. Umělci byli Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol a Tom Wesselmann.