Západní Africe, na Americkém Jihu: shromažďování hudební prvky jazzu
prvky, které dělají jazz výrazný odvodit především ze západoafrických hudebních zdrojů jako na Severu Amerického kontinentu tím, že otroci, kteří částečně zachována je proti všem a všemu v plantáži kultury Amerického Jihu. Tyto prvky nejsou přesně identifikovatelné, protože nebyly zdokumentovány—alespoň ne, dokud od poloviny do konce 19. století, a pak jen příležitostně., Dále, černí otroci pocházeli z různých západoafrických kmenových kultur s odlišnými hudebními tradicemi. Na americké půdě se tak shromáždilo velké množství černých hudebních citů. Ty zase poměrně rychle narazil Evropské hudební prvky—například, jednoduché taneční a zábavní hudba a tvar-poznámka hymnus melodie, jako byly převládající na počátku 19. století v Severní Americe.
hudba, která se nakonec stala jazzem, se vyvinula z rozsáhlé, postupně asimilované směsi černé a bílé lidové hudby a populárních stylů, s kořeny jak v západní Africe, tak v Evropě., To je jen mírným zjednodušením tvrdit, že rytmické a strukturální prvky jazzu, stejně jako některé aspekty jeho obvyklé instrumentace (např. bendžo nebo kytara a bicí), pocházejí především ze západoafrické tradice, vzhledem k tomu, že Evropské vlivy může být slyšen nejen v harmonické jazykem jazzu, ale v jeho použití jako konvenční nástroje, jako je trubka, trombón, saxofon, smyčcový bas a klavír.,
synkopy, jazzové nebyly zcela nové—byly centrální přitažlivost jednoho z jeho předchůdců, ragtime, a bylo slyšet i dříve, v minstrelské hudby a v práci Creole skladatel Louis Moreau Gottschalk (Bamboula s podtitulem Danse des Nègres, 1844-45, a Ojos Criollos, 1859, mezi ostatními). Nicméně, jazzová synkopa zasáhla posluchače neblack jako fascinující a román, protože tento konkrétní typ synkopace nebyl přítomen v evropské klasické hudbě., Na syncopations v ragtime a jazz byly, ve skutečnosti, výsledkem je snížení a zjednodušení (po dobu alespoň století) komplexní, mnohovrstevnatý, polyrhythmic, a polymetric původních vzorů na všechny druhy Západ Africký rituální tanec a sborovou hudbu. Jinými slovy, dřívější přízvuky více vertikálně soutěžících metrů byly drasticky zjednodušeny na synkopované akcenty.
původ melodie (melodie, téma, motiv, riff) v jazzu je nejasnější., Ve všech pravděpodobnost, jazzové melodie se vyvinula z zjednodušené reziduí a směs Africké a Evropské vokální materiály intuitivně vyvinut otroků ve Spojených Státech v 1700s a 1800s—například, bez doprovodu, pole řve a pracovní písně spojené s změněné sociální podmínky Černochů. Široce rozšířený důraz na pentatonické formace pocházel především ze západní Afriky, zatímco diatonické (a později chromatické) melodické linie jazzu rostly od konce 19.a počátku 20. století.,
harmonie byla pravděpodobně posledním aspektem evropské hudby, který byl absorbován černochy. Ale jakmile získal, harmonie byla použita jako další hudební zdroje náboženské texty; jediný výsledek byl postupný rozvoj spirituály, půjčky od bílé náboženské oživení schůzek, které Afrických Američanů v mnoha částech Jižní byli vyzýváni, aby se zúčastnili. Jedním z klíčových výsledků těchto hudebních akulturací byl vývoj černochů tzv. bluesové stupnice s „modrými tóny“ – vyrovnaným třetím a sedmým stupněm., Tato stupnice není ani zvlášť Africká, ani zvláště Evropská, ale získala svou zvláštní modalitu od skloňování hřiště společných pro libovolný počet západoafrických jazyků a hudebních forem. Ve skutečnosti byly tyto vysoce expresivní—a v afrických termínech velmi smysluplné—pitch odchylky překrývají diatonickou stupnici společnou téměř pro všechny evropské klasické a lidové hudby.
jazz vyvinutý jednoznačně ve Spojených Státech, a ne v Karibiku nebo v Jižní Americe (nebo jakékoli jiné oblasti, na které tisíce Afrických Černochů byly také přepravovány) je historicky fascinující., Mnoho černochů v těchto ostatních regionech bylo velmi často emancipováno počátkem roku 1800, a tak byli svobodní jedinci, kteří se aktivně podíleli na kulturním rozvoji svých zemí. V případě Brazílie byli černoši tak geograficky a společensky izolováni od bílého zařízení, že si prostě dokázali zachovat své vlastní africké hudební tradice v prakticky čisté podobě. Je tedy ironické, že jazz by pravděpodobně nikdy vyvíjely, kdyby nebylo obchodu s otroky, jako to bylo praktikováno konkrétně ve Spojených Státech.,
Jazz vyrostl z afroamerických otroků, kterým bylo zabráněno v udržování jejich rodných hudebních tradic a cítili potřebu nahradit nějakou domácí formu hudebního projevu. Takových skladatelů jako Brazilský mulat José Maurício Nunes Garcia byli plně v kontaktu s hudební pokroky svého času, který se v Evropě rozvíjí a napsal hudbu v těchto stylů a tradic. Američtí otroci, naopak, byly omezeny nejen v jejich pracovní podmínky a náboženských obřadech, ale ve volnočasových aktivitách, včetně hudební tvorby., I když otroci, kteří hráli takové nástroje jako housle, lesní roh, hoboj a byly využívány pro své hudební nadání v takových městech jako Charleston, Jižní Karolína, byly to výjimečné situace. Z velké části byli otroci odsunuti k vyzvednutí jakýchkoli malých kousků hudby, které jim byly povoleny.