Barokního období
V některých center, zejména Benátek, to bylo v praxi v pozdní 16. století kombinovat a kontrast instrumentální choť (hlavně vítr) s hlasy v typ náboženské složení tzv. posvátné koncert., V Sacrae symphoniae (1597 a 1615), Giovanni Gabrieli, například kompletu tři přitom žili dost dlouho, dva pozouny, housle a tenor doprovází sólové hlasy, střídá se a doprovází jeden nebo dva sbory, nebo vykonává sám. Gabrieli přijal podobný přístup ve své instrumentální hudbě. Jeho Sonáta pian e forte (1597), první hudební kompozice, pro které přístroje je uvedeno, používá dva soubory stejné velikosti—tři pozouny a cornett; a tři pozouny a viola da braccio (brzy housle)—někdy hrát spolu, někdy zvlášť.,
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
Velké soubory zpěváků a instrumentalistů také byli rozděleni do jednotek různé velikosti., V některých posvátných concerti raně Barokní, velká skupina doplňkových instrumentalistů, kteří se zdvojnásobil sborové části, byla v kontrastu s instrumentálními sólisty, nebo concertino (houslisté nebo virtuózní cornettists), který hrál v dialogu s vokální sólisté. Tato dispozice nástrojů, ve spojení s antifonií (střídající zpěv dvěma sbory) zdokonalené Gabrieli, dala vzniknout koncertu grosso., Některé concerti grossi, zejména ty, Arcangelo Corelli, zaměstnávají sólo skupina se skládá ze dvou soprán-rozsah nástroje, a bass, kombinace známé jako trio sonata texturu, která měla širokou měnu v Barokní době. (Zatímco Corelliho trio sonáty byly napsány pro smyčce, fagot by mohl prakticky zdvojnásobit basovou linii a repertoár jako celek obsahuje díla napsaná pro dechové nástroje v jedné nebo obou horních částech.) Pozdním barokem se z concerti grossi stal koncert pro sólové nástroje. Braniborské koncerty J. S. Bacha, nos., 1, 2, 4 a 5 (před 1721), které zahrnují rozšířené virtuózní pasáže pro větry, jsou vynikajícími příklady tohoto přechodu.
před polovinou 16. století záviselo instrumentování méně na kvalitě tónu nebo na skladatelově preferenci, než na jakých nástrojích byly k dispozici. Větry a struny byly do značné míry zaměnitelné. Po této době však některé větrné nástroje začaly vytvářet svou autonomii., Ve Florentské intermedi (představil musico-dramatické prezentace obecně založena na pastorační nebo mytologické motivy), zejména větry byly spojeny s konkrétní postavy nebo situace, jako pozouny s podsvětím. Mnoho sdružení zřízených v meziproduktu bylo později zachováno v opeře, oratoriu a baletu 17. století., Jako členové houslové rodiny vysídlili vítr jako preferované nástroje barokních souborů (uvnitř i vně divadla), divadelní využití větrů se stalo výraznějším a skladatelé stále citlivější na jejich mimohudebních sdružení. Charakteristické pro barokní operu a oratorium bylo také obbligato (podstatné, ale podřízené) použití větrů způsobem stylisticky analogickým psaní pro sólový hlas.