Mnoho lidí, byli schopni zažít Gustava Klimta umělecká díla, aniž by ve skutečnosti věděl, že jeho jméno, ale z nějakého důvodu, jeho práce se vždy lepí na mysli. Jeho práce fascinuje lidi, i když v jeho době jeho obrazy nebyly vždy pochopeny. O jeho životě je málo známo, ale to, co je známo, činí tohoto umělce a jeho obrazy ještě zajímavějšími. Jeho obrazy zachytily miliony očí a mnoho z těchto očí se dívalo na jedno z jeho nejzajímavějších děl a příběhů; to Adele Bloch-Bauer i.,
v roce 1903 byl rakouský malíř Gustav Klimt pověřen Ferdinandem Blochem-Bauerem, aby namaloval svou ženu Adele Bloch Bauerovou. Dokončená malba, která byla dokončena v roce 1907, je nyní známá jako jedno z nejlepších a nejznámějších mistrovských děl Klimta. Jeho záměr s uměleckým dílem je do značné míry neznámý, jak Klimt v deníku nikdy nepsal. Jediné, co Klimt zanechal, bylo nedatované prohlášení o jeho myšlenkách na jeho povolání “ nikdy jsem maloval autoportrét. Mám menší zájem o sebe jako téma pro malování než o jiné lidi, především o ženy., Ale jiné subjekty mě zajímají ještě víc. Jsem přesvědčen, že nejsem jako člověk nijak zvlášť zajímavý. Na mně není nic zvláštního“. Co myslel Klimt tím, že řekl, že se o malování stará ještě méně než lidé, zejména ženy? Mnoho z jeho obrazů představuje ženy. Možná se více staral o poselství, které jeho obrazy vyjadřují, než o skutečné téma obrazů. Dokonce říká: „mám dar ani mluveného, ani psaného slova, zvláště pokud musím něco říct o sobě nebo o své práci. …., Každý, kdo o mně chce něco vědět — jako umělec, jediná pozoruhodná věc — by se měl pečlivě podívat na mé obrázky a pokusit se v nich vidět, co jsem a co chci dělat“. Jinými slovy, zde vyjadřuje, jak musí pozorovatel pečlivě analyzovat obraz, aby pochopil jeho záměry. Tím mohl dokonce zamýšlet, aby jeho záměry nikdy nebyly skutečně známy.
při analýze a zkoumání malby bylo jasné, že kolem Adele Blochové-Bauerové I je celá historie., Bloch-Bauer byla židovská rodina vyšší třídy ve Vídni, která byla mimo kulturní elitu. Svým způsobem Adele žila ve zlaté kleci. Měla všechno, ale byla také omezena sociálními a genderovými standardy své doby. Možná to byl záměr Klimta, ukázat ženě obklopené vším, co kdy mohla chtít a potřebovat. To jsou však stejné věci, které ji omezují nebo zavírají. Většinou, Adele byla roztrhaná mezi tradicí a progresí k emancipaci žen., Zejména mnoho Klimtových předmětů byly ženy; zobrazující určitý obdiv a vášeň krásy žen.
Klimt sám vedl relativně jednoduchý život. Žil poněkud klášterně, věnoval se svému umění a rodině (jeho matka, sourozenci a jeho životní společník: Emelie Flöge). Často se procházel v dlouhém županu bez sandálů nebo spodního prádla, do značné míry se vyhýbal kavárenské společnosti a jiným umělcům společensky. Přesto byl v té době ústřední postavou umělecké společnosti. Jednou z mála věcí, do které se zapletl, bylo odtržení Vídně., V roce 1897 se s dalšími 20 malíři odtrhl od konzervativního Vídeňského uměleckého sdružení. Klimt se navíc stal prvním prezidentem odtržení. Odtržení poskytlo podporu mladým umělcům zřízením výstav, přivedlo do Vídně zahraniční umělecké dílo a vytvořilo časopis zobrazující umělecká díla členů. Díky své slávě si Klimt mohl dovolit být při přijímání provize vysoce selektivní. Adele Bloch-Bauerová byla nejen významnou osobností (kulturní) společnosti, ale se svým manželem byli také významnými příznivci umělců, jako je Klimt., Komise, které obdržel od Vídeňské kulturní elity, ještě více upevnily jeho postavení v uměleckém světě. I když sám Klimt vedl relativně klášterní život bez skutečného zájmu o Vídeňskou společnost, byl jedním z nejvyhledávanějších mužů na vrcholu své hry.
nejviditelnějším klíčovým prvkem Klimtova díla je použití zlatého listu. Od roku 1903 Klimt maloval pomocí zlatých listů, to je také známé jako jeho „zlatá Fáze“. Adele Bloch-Bauer I (1907) byl poslední obraz, který vytvořil pomocí zlatého listu ., Použití plátkového zlata silně ovlivňuje celkový obraz malby a klade důraz na šperky, a to zejména Adele náhrdelník. Jedním z dalších pozoruhodných rysů je použití symbolů. Tyto symboly byly s největší pravděpodobností inspirovány byzantskými mozaikami. Židle je zdobena víry, vzory a kruhy, které divákovi připomínají skutečnou mozaiku. Na první pohled Adele se zdá být stálý, ale při pohledu na portrét trochu déle, možná trochu dál, tam je slabý obrys židle s kroužením vzorem uprostřed obrazu., Vnější okraje malby jsou podřízeny kontaktním místům. Tyto podřízené oblasti, přestože jsou stále opulentně zlaté, lze identifikovat sníženým použitím vzorů. Kromě toho je hlavní část adeleho šatů pokryta očima. To by mohlo naznačovat zlé oko z východních kultur. Oko je vnímáno jako Ochrana před zlem. V případě Adele by to mohlo být považováno za její brnění pro ochranu proti vídeňské společnosti. Naproti tomu by mohlo také naznačovat, že tělo Adele (nebo možná obecně ženské tělo) musí být skryto před zvědavýma očima.,
© IMAGNO / Rakouské Archivy (AA)
Klimt byl známý jako symbolistní malíř. Tento styl by mohl souviset s tím, že nevyjadřuje své záměry o své práci přímo,ale skrývá ji ve svých obrazech, které má pozorovatel dešifrovat., Symbolismus je definován jako „hnutí konce devatenáctého století, které obhajovalo vyjádření myšlenky nad realistickým popisem přírodního světa“. Mladí umělci odmítl realistické zobrazení přirozeného světa, jak je vidět v impresionismu, realismu a naturalismu; ve prospěch představující emoce a myšlenky a zároveň vytváří snový svět podle jejich vnitřní subjektivity. V mnoha jeho obrazech Klimt vytváří snový svět. Klimtův světonázor byl tedy s největší pravděpodobností ovlivněn symbolikou a jeho vnitřní subjektivitou., V adeleho portrétu víry, vzory a barvy odrážejí svět podobný snu. Jak je uvedeno v přednáškách, Sigmund Freud připisuje podvědomí interpretaci snů. Z tohoto důvodu je možné, že v mnoha Klimtových portrétech jsou zobrazeny prvky jeho snů. Jeho obrazy však byly také velmi ovlivněny jeho světonázorem ohledně japonského umění. Během tohoto období došlo k rozvoji překlenutí mezery mezi západním a východním uměním, které inspirovalo mnoho umělců., Například „japonské vodní barvy zobrazené na výstavách Dálného východu v Paříži na konci devatenáctého století ovlivnily skladby a palety Matisse, Whistler a Degas“. Klimt byl jedním z umělců inspirovaných japonským uměním. Klimt byl nejen inspirován japonským uměním, ale byl také „vášnivým sběratelem východoasijských uměleckých předmětů, například dřevorytů, keramiky a textilních vzorů“. Tyto objekty inspirovaly Klimta při malování Adele Bloch-Bauer i.podle Sjaalstad „japonské umění jako celek je grafické, Okrasné, lineární a rovinné., Tyto konstrukční principy výrazně ovlivnily Klimtův přístup k kresbě a staly se nedílnou součástí jeho stylu“. Okrasné vliv je patrný zejména v tom, jak Klimt maloval šaty, křeslo, pozadí, Adele Bloch-Bauer I. Kromě toho, Klimt byl ovlivněn zejména historické školy v Japonské malbě; Rinpa Školy. Tato škola byla známá tím, že ve své práci používala živé barvy a ozdobné techniky, jako je zlatý list. Jedním z nejvýraznějších aspektů adeleho portrétu je použití zlatého listu., Na portrétu jsou podobnosti ve struktuře a detailu s japonským zlatým lakem. Se vstupem japonského umění do západní kultury došlo k posunu. Zde vidíte vztah mezi uměním a kulturou (a naopak). Ovlivňují se navzájem a mohou určovat vývoj v umění a kultuře. Zajímavé je, že v roce 2019 byla v Tokiu výstava Klimtova díla. I o desítky let později Klimt a japonské umění stále překlenují mezeru. Přestože Klimt celý život žil ve Vídni, cestoval do Ravenny v Itálii., Zde viděl byzantské mozaiky v kostele San Vitale, které ho inspirovaly a povzbuzovaly. Mozaiky „mu pomohly dosáhnout maxima ve svém vývoji nádhery, která vedla lidi zobrazené daleko od každodenního života“. To se odráží v Adele portrét jako Klimta symbolistní styl malby spolu s použitím plátkového zlata, aby pozorovatel téměř zadejte snový svět.
Klimt je nejen dobře známý pro použití zlatého listu, Klimtovy obrazy jsou také dobře známé tím, že představují ženy jako předmět. Jeho obrazy se ženami jako předmětem zobrazují krásu žen., Existuje však rozdíl mezi jeho různými obrazy žen. Když maluje pro sebe, je mnohem otevřenější a nezdržuje se. Když maluje na provizi, navine se a snaží se malovat podle toho, co je přijatelnější. Néret píše: „jeho portréty žen mají vždy stejný výraz sítnice — nepřítomně, melancholicky se na svět — a muž — se stejným veselý vzhled“., V Adele Bloch-Bauer I tam je určitý pocit melancholie, ale možná do doby, kdy Adele nebyla součástí kulturně otevřený zlobil, ale přesto přísný Vídeňský sociální společnosti, která pro ni nikdy neexistoval. Leo Tolstoy věřil, že“hlavním úkolem umělce je vyjadřovat a komunikovat emoce publiku“. Při pohledu za krásu portrétu může publikum interpretovat, že Adele může být frustrována její třídou a bohatstvím. Mírné nepříjemné umístění jejích rukou by mohlo naznačovat pocit nepohodlí., Jak již bylo zmíněno, měla všechno, ale byla také omezena sociálními a genderovými standardy své doby. Zlatý list představuje veškeré její bohatství, zatímco to ji také zbavuje svobody. Zlatý list představuje omezení, kterým čelí ve své společenské třídě. Zatímco Vídeňské odtržení znamenalo začátek moderního umění v Rakousku, společnost do značné míry stále dodržovala konzervativní pravidla. Adele vyrostla relativně osamoceně. Nesměla studovat a provdala se za mladého. Pouze sňatkem a získáním určité formy svobody dokázala prozkoumat zájmy, jako je umění., Navzdory tomu v Adele Bloch-Bauer I existuje nejen pocit tajemství, ale také dotek vzpoury proti její třídě a omezením. V mnoha z jeho dalších obrazů byly ženy jsou předmětem Klimt maluje je smyslně, ale s obdivem. Zajímavé je, že společným rysem symbolismu byla témata jako láska, strach, smrt, sexuální probuzení a neopětovaná touha. To není v obraze okamžitě rozpoznatelné, ale po další analýze je zřejmé, že existuje určitá láska, touha, a smyslnost vylíčen., To je patrné v obnažených ramenou a krku, těžkých očích, růžových tvářích a rtech. Třeba Adéla se chtěla bouřit proti omezení své společenské třídy tím, že umožnila Klimtovi, aby ji takto namaloval. To by nebylo překvapující, protože Vídeňské odtržení se zrodilo z povstání proti konzervatismu v umění. Jak již bylo zmíněno, Adele mohla být roztrhaná mezi tradicí a emancipací. Je si vědoma emancipace, ale drží se tradice. Vzhledem k tomu, že mnohé Klimtovy obrazy ukazují ženy v jiném světle, s největší pravděpodobností si byl vědom tohoto posunu směrem k postupu., Jeho portréty „patří k nejdůležitějším dílům žen na prahu nového věku“. To může připisovat myšlence Klimta jako „génia“. „Génius“ je někdo, kdo má podle Emmanuela Kanta „tajemnou kvalitu umělce, která mu umožnila vytvořit práci s krásou“. Umělec vytváří kus, který je pro pozorovatele rozpoznatelně krásný a zároveň je příkladem pro jiné umělce. Klimta lze považovat za „génia“, protože vytvořil krásná umělecká díla, která znamenala cestu pro budoucí umělce, aby šli proti konzervatismu a dívali se více na emancipaci., Klimt nějakým způsobem změnil, jak byly ženy vnímány.
Navíc, Klimta obraz se také týká imitace teorie, která je vymezena v přednáškových snímků, „podstatou umění je napodobovat nebo zobrazení věcí v reálném světě.“Prvky, jako je hnutí za emancipaci a obdiv k ženám a vliv byzantských mozaik, jsou ve své práci skryty. Kromě toho, Klimt je velmi známý jako symbolistní malíř a jak již bylo zmíněno dříve symbolistní malíři většinou zdržet naturalismu., V obraze jsou však zejména ruce a obličej natřeny naturalistickým vlivem. Je tedy zajímavé vidět, jak se umělecké styly mohou překrývat. Nicméně Klimt mohl být ovlivněn tím, že použil přírodovědecký přístup pro Adele, sama, protože obraz byl Komisí.,
zamýšlené publikum pro malování zpočátku byli komisaři, její manžel, Bloch-Bauer rodinu a Vídeňské kulturní elity. Během této doby byl portrét s největší pravděpodobností zavěšen na prominentním místě v domě rodiny Bloch-Bauer. Bylo to tam pro jejich uznání, ale obraz mohl také sloužit jako místo přitažlivosti pro hosty., Hosté mohli vidět obraz na večírcích nebo večeřích, které by zase mohly upevnit nebo zvýšit postavení Bloch-Bauera a „sílu“ ve vídeňské společnosti. Na druhou stranu, obraz mohl také vzbudit zvěsti ve vídeňské společnosti. Říkalo se, že Adele a Klimt měli poměr. Adele postavil svatyni Klimtovi zavěšením jeho obrazů na stěnách jejích komnat. ačkoli tyto zvěsti nebyly nikdy potvrzeny., Tyto pověsti by korelovaly nejen s malířským smyslem pro lásku, touhu a smyslnost, která je zobrazena, ale také s myšlenkou, že se Adele možná chtěla vzbouřit proti sociálním omezením. Výběr aféry mohl být jedním z mála akcí, které ženy mohly tajně podniknout, aby se vzbouřily proti rozhodnutím, která pro ně byla vždy učiněna. Bohužel Adele Bloch-Bauer zemřela v mladém věku na meningitidu v roce 1925. Po její smrti zůstal obraz v domě Bloc-Bauer, avšak v roce 1938 bylo Rakousko připojeno nacisty., To vedlo ke kulturnímu rabování rezidence Bloch-Bauer, včetně Adele Bloch-Bauer I a čtyř dalších obrazů Klimta. Nakonec obraz skončil v galerii Belvedere ve Vídni a stal se známý jako „Mona Lisa Rakouska“.
Let později, v roce 1998 Rakousko oznámilo, že začne navrácení děl ukradených z Židovských rodin Nacisty. Tak Adele je neteř Maria Altmannová, nyní žijící ve Spojených Státech, tvrdil, obrazy na základě toho, že její Strýc Ferdinand, jako vlastník obrazů, odkázal obrazy na jeho dědice., Tím se zamítlo zdůvodnění Adeleho přání nechat obrazy viset v galerii Belvedere. Rakouská vláda však toto tvrzení odmítla. Jako nejbližší přímý dědic Maria Altmann zahájila právní bitvu, aby získala obrazy rodiny zpět. Nakonec v roce 2006, poté, co prošel Nejvyšším soudem USA, aby žaloval rakouskou vládu a rozhodčí Komisi, byly obrazy obnoveny Marii Altmannové., Pro Altmanna se zdá, že účel znovuzískání vlastnictví portrétu její tety, kromě získání spravedlnosti za provinění nacistické a rakouské vlády, byl primárně emocionálně motivován. Znamenalo to setkání s rodinným příslušníkem, který byl odvezen, jako by bylo roztrháno tolik židovských rodin.
poté, co Adele překročila Atlantský oceán, obraz skončil v galerii Neue. Galerie výrazně zvýhodnila získání portrétu. Muzejní obchod se suvenýry prodává různé předměty inspirované portrétem a Klimtovým dílem., Freeland naznačuje, že “ možná síla malířových obrazů nebo zvuků hudebníka je erodována v reprodukcích, takže nám chybí něco, co vychází z originálu. Filozof a sociální kritik Walter Benjamin nazval tuto chybějící kvalitu „aurou“. To by jistě mohlo platit pro dárkové předměty. Navzdory těmto položkám, které přispívají k globalizaci uměleckého díla, tyto položky nezobrazují skutečnou živost zlata ani nemohou sdělit příběh za obrazem v jeho plnosti., V roce 2015 však Bitva u Marie Altmannové a adeleho portrétu vyvrcholila filmem ženy ve zlatě z roku 2015. Film oživil historii a bitvu obrazu. Podle Benjamina cinema „zvyšuje vnímání smyslu pomocí technik, jako je Zpomalený pohyb a detailní záběry“. Film s dvěma předními hollywoodskými herci navíc nemůže nic jiného než přičíst globalizaci Klimtovy Adele Blochové-Bauerové i., Příběh a obraz se stal známým širší veřejnosti, která možná nemá možnost navštívit galerii Neue a koupit notebook Adele Bloch-Bauer i v obchodě se suvenýry.
pro mě je kresba vyvrcholením různých prvků, které společně vykreslují dokonalý obraz ženy obklopené vším, co může chtít, ale cítí se zahalené těmito přesně stejnými věcmi. V srdci je můj pohled na obraz žena ve zlaté kleci, možná uvízlá nebo žijící ve světě snů, která by se mohla snadno proměnit v noční můru., To lze považovat za mimořádně krásné nebo omezené. To je nádherná součást Klimtových obrazů, kolem nich je spousta tajemství. Přesto je příběh Adele Bloch-Bauerové nesmírně fascinující. Přesto, když jsem poprvé viděl obraz, když jsem byl mladší, myslel jsem, že to byl jeden z nejkrásnějších obrazů, které jsem kdy viděl. Adele a složité detaily jejích šperků mě fascinovaly nejvíce. Nikdy jsem neviděl hlubší, tmavší základní zprávu za maskou zlata. Jak však člověk vyrůstá, objevuje se i nový pohled na obraz., To jen ukazuje, jak se může změnit i vnímání a interpretace pozorovatele.