Tento španělský malíř řeckého původu se narodil v hlavním městě Ostrova Kréta, který pak patřil k Benátské Republiky. Jeho rodina byla řecká, ale pravděpodobně Katolická spíše než ortodoxní, a její členové spolupracovali s koloniálními mocnostmi. Byl vyškolen jako malíř ikon v pozdně Byzantské tradici, ale kontakt s italskými rytinami mu umožnil absorbovat a částečně zaměstnat některé renesanční vzorce této země., Do roku 1563 byl již mistrovským malířem a v roce 1566 požádal o povolení nechat ocenit ikonu vášně, aby ji mohl prodat v loterii. V roce 1567 se přestěhoval do Benátek, kde bydlel až do roku 1570, a zatímco on dělal ne vlastně učeň Tizian, on byl schopen se naučit, že umělec je styl od mimo své studio. V tomto městě, se postupně zvládl Západního umění a Renesanční Benátské přístup, barvy, perspektiva, anatomie a malování s oleji, i když nikdy zcela opustil své tradiční postupy., Po studijní cestě Itálií (Padova, Vicenza, Verona, Parma, Florencie) se usadil v Římě, kde zůstal až do let 1576-1577. Jako součást intelektuální kruh kolem Kardinála Alejandro Farnesio, v jehož paláci podkroví byl původně podané, byl v úzkém kontaktu s řadou španělských duchovních a literáti. V roce 1572 byl vyloučen ze služby kardinála a připojil se k římskému cechu—akademii San Lucas—což mu umožnilo otevřít vlastní dílnu., Od té doby se soustředil hlavně na portréty a malá náboženská díla pro soukromé klienty a přijal mnohem více italský a pokročilý styl. Nemusel však být tak úspěšný, jak se očekávalo, protože se rozhodl emigrovat. A, ačkoli neznáme jeho přesné důvody, to bylo předpokládal, že on se přestěhoval do Španělska s úmyslem pracovat pro Krále Filipa II., jako klášter El Escorial byl vyzdoben na jaře roku 1577 a umělec už tam byl v té době., Později se přestěhoval do Toleda, kde ho katedrála a Klášter Santo Domingo el Antiguo pověřily malovat první plátna zdokumentovaná zde. Pro bývalý, on maloval se svléká Krista; a za druhé, tři oltářních obrazů, včetně dvou pláten, nyní v Museo del Prado. Do Španělska dorazil s mladým italským asistentem Francescem Prevostem, který s ním zůstal až do své smrti., Umělcova syna, Jorge Manuel Theotocópuli (Italianized podobě jeho příjmení zaměstnané ve Španělsku), se narodil v roce 1578 v důsledku krátký vztah s Jerónima de las Cuevas, žena, která přišla z Toledo společenství řemeslníků. Domenikos Theotokpoulos, „El Greco“, zůstal v Toledu po zbytek svého života, cestoval velmi málo a vždy za prací. Jeho život byl nerovnoměrný, s výjimkou devíti zdokumentovaných soudních sporů, které podal on nebo někteří jeho klienti., Někteří z nich měli co do činění s hodnotou a cenou přidělen do jeho díla tím, že hodnotitelé; jiní byli pro technické nebo ikonografických důvodů a podílí funguje od začátku a na konci jeho kariéry, včetně Vysléká Krista, a Mučednictví Svatého mořice pro jeden z oltářů v bazilice.,s workshop zahrnují výrobu nejen plátna, ale celé oltářních obrazů pro kláštery, farnosti a kaplí, včetně navazujících projektů pro farnost Talavera la Vieja (Caceres), kaple San José a Kapli Kolegiátní Kostel San Bernardino v Toledu, Kolegiátní Kostel la Encarnación nebo doña María de Aragon v Madridu, kostel v Nemocnici Nuestra Señora de la Caridad v Illescas, Oballe Kaple ve farnosti San Vicente Mártir, a ty v Nemocnici San Juan Bautista nebo Tavera, také v Toledu, který byl nedokončený, když zemřel., Uzavřel také projekty, někdy se svým synem, které se mu nikdy nepodařilo uskutečnit, včetně královského kláštera Nuestra Señora de Guadalupe (Caceres). V některých z těchto prací, El Greco oblíbené inovativně navržen a množném čísle umělecké kombinace, která zahrnovala sochy a oltářní architektury spolu s jeho obrazech a jiných plátnech nastavit do stěn nebo kopule. Tyto složité formální a vizuální systémy musely mít fascinující efekty, i když dnes je obtížné najít některý z nich v jejich původním stavu., Takže ve skutečnosti navrhoval sochy a architekturu a během své kariéry ve Španělsku se o ně zvlášť zajímal. Zatímco on ve skutečnosti nikdy navrhl budovu, byl upřímně řečeno, na rozdíl od panující místní postuláty stanovena v Madridu královský architekt Juan de Herrera a aplikován v Toledu tím, že jeho přívrženci. V rafinované atmosféře, kde pravděpodobně strávil více, že on byl vydělávat, a je obklopen Toledo akademických intelektuálů a malý kruh Italianized a Helénistické přátele, El Greco zemřel ab intestato na 7. dubna 1614., Zanechal práce chválen culteranist básníků Luis de O a Mnich Hortensio Félix Paravicino a vybírá milovníky umění. Za pozoruhodné a paradoxní, „extravagantní“ pro jeho teorií a vysoce osobní a okamžitě rozpoznatelný styl, on byl velmi obdivován jeho kolegů, za jeho úsilí nestojí malíř povolání. Byl však kritizován nejvíce nekompromisní counter-Reformních teoretiků za jeho formální a ikonografické licence ve věcech tón, kompozici a detail., Oni také odmítli jeho nepřiměřené zájem nadbytečné formalistické aspekty jeho práce a jeho charakter náboženské obrazy, které oni považují za nevhodné pro to, co bylo pak jejich nejdůležitější funkce: povzbuzuje diváka, aby se modlili, jako Hieronymite historik z El Escorial, Mnich José de Sigënza, poukázal na to. Odmítnut osvícením osmnáctého století, byl znovuobjeven romantiky a francouzskými malíři 19. století, kteří ho interpretovali podle svých vlastních zájmů., To bylo také období, kdy ho Španělsko začalo považovat za španělského umělce, než aby ho identifikovalo jako řeckého učedníka Titiana. Rozšířený zájem v Velázquez je obraz také upozornil na tento umělec z Candia, kdo může být považován za jedinou skutečně originální předchůdce Sevilly, mistr v historii španělského malířství. Pro Generace ’98, ztělesňoval Siglo de Oro Španělsko je náboženský duch, úzce souvisí s, že epocha náboženské zenith v mystické poezii Santa Teresa de Jesús a San Juan de la Cruz., Na počátku 20. století malíři ho viděli jako předchůdce jejich expresionismu, subjektivista a trápí obavy, a svoboda, s níž odmítli servilní a mechanické napodobování reality. Dnes je výklad El Grecova obrazu opět obnoven a diskutován. Jeho vazby na spiritualitu bosých karmelitánů a jeho ztotožnění se španělskými hodnotami jsou zpochybňovány ve světle jeho uměleckého a kulturního Italianismu, základní řecké vrstvy a filozofického charakteru jeho umění., Toto dotazování se zaměřuje na jeho zájem o jeho formální a zkrášlující funkci jako prostředek poznání přírody. Spíše než mystický a posedlý umělec je nyní považován za estetického, intelektuálního a filozofického malíře bez obav svých oddaných a erudovaných současníků., Může spolupracovali ochotně s, a insightfully vykládat, protireformace Katolické zájmy, které držel houpat ve Španělsku za Filipa II. a Filipa III., ale on může mít také ignoroval jejich obavy, se zaměřením výhradně, a to proti srsti, na rozvoj osobní, formalistický styl, který odráží teoretické postuláty na umění vidět v komentáři poznamenal, že v knihách z jeho impozantní knihovny, včetně Giorgio Vasariho Životy nebo Vitruvio je Architettura., Tyto rozmanité možnosti představují logickou reakcí na umělce již za pozoruhodné a paradoxní ve své době, a to svědčí o zájmu jeho práce vyvolala mezi kritiky a historiky umění a kultury, stejně jako v každém prohlížeč, který se přiblíží svou práci a zážitky, atraktivní, pokud znepokojující účinky jeho obraz., Museo del Prado má také z plátna Oltářní obraz Collegiate Church of the Augustine Jeptišky Doña María de Aragón (1596-1600), Zvěstování, Křest Krista a Ukřižování, stejně jako dvě vyobrazení Zmrtvýchvstání Krista a poslední soud, jehož úkolem této oltářní obraz je velmi diskutabilní. Jeho pozdější adorace pastýřů (1612) pochází z jeho pohřebního oltáře Santo Domingo el Antiguo., Další díla, kromě toho některé oddané obrazy neidentifikovatelná provenience, patří čtyři obrazy z Almadrones Apoštolátu (Guadalajara), který je myšlenka, aby bylo zahájeno tím, že El Greco a dospěl k závěru, po jeho smrti jeho syn, Jorge Manuál a členové jeho Toledo workshop. Jedná se tedy o velmi pozdní a obnovené práce (Marías, F.in E. M. N. P., Madrid, 2006, vol. IV, s. 1228-1232).