Munch je vyobrazení ženy jsou dobře známé a slaví – možná proto, že jejich singulární přímočarost o sexualitě a jejich emocionální dopad. Dějiny umění, byl sklon soudit Munch je zobrazování ženy jako hraničící s misogynní a v souladu s extrémní stereotypy ženské, která charakterizuje Symbolistní umění., Sice existují jistě mnoho příkladů, které jsou v souladu s tímto hodnocením, zejména v prvních vyobrazení ženské sexuality a erotické energie v vlys života, tam jsou stejně jako mnoho, které prokazují, detailní, soucitný a vnímavý pochopení ženy, kolektivně i jako jednotlivci., Citlivost vyjádřená v četných vyobrazení jeho sestra Inger, obdivné uznání sílu, vtip a charakter portréty přátel jako Aase Norregaard jsou doplněna o jednoznačné uznání – ve výkresech Útěchy a Plačící mladá žena a vyobrazení emocionální stavy, jako jsou osamělost ve Dvou lidských bytostí.
V roce 1908, po období hluboké krize a těžkého pití, dosáhl Munch emocionálního bodu zlomu, který vyžadoval dobu hospitalizace., Po jeho zotavení došlo k významné změně vzhledu jeho umění, navzdory časté revizi vlysu životních témat. S několika výjimkami, lyrické kvality a klidnější nálady jsou patrné v jeho obraz a stále se obrátil k témata a předměty čerpány z vnějšího světa: krajiny a figurální studie – akty, koupání – včetně hrdinské obrazy venkovské a městské práce. I když pokračoval v tvorbě tisků, jednalo se do značné míry o přepracování dřívějších předmětů, i když zůstaly experimentální a inovativní., Experimentoval také s fotografií, rozpoznával její potenciál jak jako médium samo o sobě, tak jako pomoc při obrazových vynálezech, ve složení a při vytváření bezprostřednosti zkušeností, pocitu modernosti. Prozkoumal fotografickou autoportrétu, ale také použil fotografie jako jednoduchý záznam postavy nebo postav, které mají být použity v pozdějších kompozicích.
po krizi a jeho zotavení se jeho malířský styl stává velmi volným, plynulým a expresivním – a často souhrnným způsobem, který je překvapivě současný., V práci posledních tří desetiletí jeho života je bohatá škála obrazů a nálady. Zatím to příliš vykazuje vlastnosti, které jsou silně osobní a cítil, a která odrážejí umělcovy vnitřní stav, stejně jako se ve vnějším světě. Společník jeho Berlínské dny a majitel reprezentativních tváří zosobňující žárlivost v cyklu obrazy a tisky, polský spisovatel Stanislaw Przybyszewski napsal, že Munch krajiny byly nalezeny v duši‘., I když se stal se více naturalistické a méně tvarované kapaliny, lineární harmonie a stylista způsoby Symbolists a Synthetists, Munch krajiny zůstal mísil s osobní význam a smysl.
zkušenost s krajinou nebyla pro Munchovo umění tak zásadní jako pro práci jeho současníků a ve skandinávských dějinách umění obecně. Možná to má hodně společného s jeho dlouhými nepřítomnostmi z Norska, žijící v kosmopolitních a městských centrech Paříže a Berlína během jeho formativních let., Pro generaci norských umělců před Munch, pro jeho současníky a pro ty, kteří po něm, myšlenka krajiny jako úložiště pro nacionalismus, identita, pro složitost lidské zkušenosti, a na mystický nebo sublime, byl rozhodující. Pro Muncha však, i když během svého života vytvořil značné množství krajin, nebylo to vozidlo, kterým bylo primárně vyjádřeno jeho chápání lidské zkušenosti., Do značné míry se vyhýbal posvátným příběhům a posvátným postavám legendy a historie, a čtení krajin jako míst nacionalistické sounáležitosti a vlastnictví, doslovný nebo symbolický v předmětu nebo motivu. Navzdory tomu nebyl zdaleka lhostejný ke konkrétním atributům svého rodného terénu., Ve všech letech jeho dobrovolného exilu, sotva minul jediný léto v Norsku, obvykle strávit teplejších měsíců v malé pobřežní dva Asgardstrand, kde získal svůj první majetek, a jejichž rytmické pobřeží tvoří mizanscén pro mnoho dramata a monology z jeho raných obrazů. Opravdu, několik krajin, které cítil, že se stěhoval malovat mimo Norsko, v Německu, odrážejí topografii a sezónní extrémy, na které byl zvyklý., A po jeho trvalém návratu do Norska v roce 1909, nálady a roční období jeho okolí stále více zaujaly jeho pozornost. Ty taky, může být pochopena v objetí vlys života – v přírodě bezohledná lhostejnost a zimní závažnosti, v zmrzlé zemi dramatické erupce každé jaro a výstup z temnoty do léta hojnosti, koloběhu života a smrti a je neustále přítomen. roční období jsou nesmazatelně ohromena lidskou psychikou a vyrovnávají se s vnitřní zkušeností. V extrémech severských zemí je příroda a lidská zkušenost neoddělitelná.,
V roce 1908, po období hluboké krize a těžkého pití, dosáhl Munch emocionálního bodu zlomu, který vyžadoval dobu hospitalizace., Po jeho zotavení došlo k významné změně vzhledu jeho umění, navzdory časté revizi vlysu životních témat. S několika výjimkami, lyrické kvality a klidnější nálady jsou patrné v jeho obraz a stále se obrátil k témata a předměty čerpány z vnějšího světa: krajiny a figurální studie – akty, koupání – včetně hrdinské obrazy venkovské a městské práce. I když pokračoval v tvorbě tisků, jednalo se do značné míry o přepracování dřívějších předmětů, i když zůstaly experimentální a inovativní., Experimentoval také s fotografií, rozpoznával její potenciál jak jako médium samo o sobě, tak jako pomoc při obrazových vynálezech, ve složení a při vytváření bezprostřednosti zkušeností, pocitu modernosti. Prozkoumal fotografickou autoportrétu, ale také použil fotografie jako jednoduchý záznam postavy nebo postav, které mají být použity v pozdějších kompozicích.
po krizi a jeho zotavení se jeho malířský styl stává velmi volným, plynulým a expresivním – a často souhrnným způsobem, který je překvapivě současný., V práci posledních tří desetiletí jeho života je bohatá škála obrazů a nálady. Zatím to příliš vykazuje vlastnosti, které jsou silně osobní a cítil, a která odrážejí umělcovy vnitřní stav, stejně jako se ve vnějším světě. Společník jeho Berlínské dny a majitel reprezentativních tváří zosobňující žárlivost v cyklu obrazy a tisky, polský spisovatel Stanislaw Przybyszewski napsal, že Munch krajiny byly nalezeny v duši‘., I když se stal se více naturalistické a méně tvarované kapaliny, lineární harmonie a stylista způsoby Symbolists a Synthetists, Munch krajiny zůstal mísil s osobní význam a smysl.
zkušenost s krajinou nebyla pro Munchovo umění tak zásadní jako pro práci jeho současníků a ve skandinávských dějinách umění obecně. Možná to má hodně společného s jeho dlouhými nepřítomnostmi z Norska, žijící v kosmopolitních a městských centrech Paříže a Berlína během jeho formativních let., Pro generaci norských umělců před Munch, pro jeho současníky a pro ty, kteří po něm, myšlenka krajiny jako úložiště pro nacionalismus, identita, pro složitost lidské zkušenosti, a na mystický nebo sublime, byl rozhodující. Pro Muncha však, i když během svého života vytvořil značné množství krajin, nebylo to vozidlo, kterým bylo primárně vyjádřeno jeho chápání lidské zkušenosti., Do značné míry se vyhýbal posvátným příběhům a posvátným postavám legendy a historie, a čtení krajin jako míst nacionalistické sounáležitosti a vlastnictví, doslovný nebo symbolický v předmětu nebo motivu. Navzdory tomu nebyl zdaleka lhostejný ke konkrétním atributům svého rodného terénu., Ve všech letech jeho dobrovolného exilu, sotva minul jediný léto v Norsku, obvykle strávit teplejších měsíců v malé pobřežní dva Asgardstrand, kde získal svůj první majetek, a jejichž rytmické pobřeží tvoří mizanscén pro mnoho dramata a monology z jeho raných obrazů. Opravdu, několik krajin, které cítil, že se stěhoval malovat mimo Norsko, v Německu, odrážejí topografii a sezónní extrémy, na které byl zvyklý., A po jeho trvalém návratu do Norska v roce 1909, nálady a roční období jeho okolí stále více zaujaly jeho pozornost. Ty taky, může být pochopena v objetí vlys života – v přírodě bezohledná lhostejnost a zimní závažnosti, v zmrzlé zemi dramatické erupce každé jaro a výstup z temnoty do léta hojnosti, koloběhu života a smrti a je neustále přítomen. roční období jsou nesmazatelně ohromena lidskou psychikou a vyrovnávají se s vnitřní zkušeností. V extrémech severských zemí je příroda a lidská zkušenost neoddělitelná.,
už nebudu malovat interiéry s muži a ženami. Budu malovat živé lidi, kteří dýchají a cítí a trpí a milují.“
– Edvard Munch
Pro Edvard Munch tento návrat do krajiny své vlasti, v jeho středním a stáří, za předpokladu, metaforický jazyk, se kterým chcete vyjádřit jeho téma samota a izolace, lásky a touhy, a smíření se smrtí. Krajina ho nakonec osvobodila.