ChildhoodEdit

Charlie Parker Jr. se narodil v Kansas City, Kansas, na 852 Freeman Avenue, a vyrůstal v Kansas City, Missouri, v blízkosti Westport a později – na střední škole – u 15 a Olivový Ulici. Byl jediným dítětem Charlese Parkera a Adelaide „Addie“ Bailey, který byl smíšeného Choctaw a afroamerického původu. Navštěvoval Lincoln High School v září 1934, ale stáhla v prosinci 1935, těsně před nástupem do místních hudebníků unie a výběru věnovat se jeho hudební kariéry na plný úvazek., Jeho dětská miláček a budoucí manželka, Rebecca Ruffin, absolvoval Lincoln High School v červnu 1935.

Parker začal hrát na saxofon ve věku 11 let a ve věku 14 let se připojil ke své středoškolské kapele, kde studoval pod kapelníkem Alonzo Lewisem. Jeho matka koupila nový alto saxofon přibližně ve stejnou dobu. Jeho otec, Karel starší, často musel cestovat za prací, ale poskytoval určitý hudební vliv, protože byl klavíristou, tanečníkem a zpěvákem na okruhu majitelů divadel (T. O.B. a.). Později se stal číšníkem Pullman nebo kuchařem na železnici., Parkerova matka Addie pracovala v noci v místní kanceláři Western Union. Jeho největším vlivem v té době byl mladý pozounový hráč jménem Robert Simpson, který ho naučil základy improvizace.

Alto sax vlastní a používají Charlie Parker, nyní v Smithsonian Institution

Brzy careerEdit

V polovině-1930, Parker začal praktikovat pilně. Během tohoto období zvládl improvizaci a vyvinul některé myšlenky, které vedly k pozdějšímu vývoji bebopu., V rozhovoru s Paulem Desmondem, Parker řekl, že strávil tři až čtyři roky cvičit až 15 hodin denně.

kapely v čele s hrabětem Basiem a Bennie Motenem určitě ovlivnily Parkera. Hrál s místními kapelami v jazzových klubech kolem Kansas City, Missouri, kde zdokonalil svou techniku, s pomocí Buster Smith, jehož dynamické přechody dvoulůžkové a třílůžkové čas ovlivnil Parker vyvíjí styl.

Na konci jara 1936 hrál Parker na jam session v klubu Reno v Kansas City. Jeho pokus o improvizaci selhal, když ztratil přehled o změnách akordů., To přimělo jo Jonese, bubeníka orchestru hraběte Basieho, aby pohrdavě sundal činel ze své bicí soupravy a hodil ho na nohy jako signál, aby opustil jeviště. Nicméně, spíše než odradit Parkera, incident způsobil, že slíbil, že bude trénovat tvrději, a ukázalo se, že je to klíčový okamžik v kariéře mladého hudebníka, když se o rok později vrátil jako nový muž. Parker navrhl své ženě Rebecce Ruffinové, ve stejném roce a oba byli ženatí 25. července 1936., Na podzim roku 1936, Parker cestoval s kapelou z Kansas City do Ozarks pro otevření Clarence Musser ‚ s Tavern jihu Eldon, Missouri. Po cestě měl karavan hudebníků autonehodu a Parker si zlomil tři žebra a zlomil si páteř. Nehoda vedla k Parkerovým konečným potížím s léky proti bolesti a opioidy, zejména heroin. Parker bojoval s užíváním drog po zbytek svého života.

Přes jeho zážitek blízkosti smrti na cestě do Ozarks v roce 1936, Parker se vrátil do oblasti, v roce 1937, kde strávil nějakou vážnou čas woodshedding a rozvoj jeho zvuk., V roce 1938 se Parker připojil k teritoriální kapele pianisty Jaye Mcshanna. Kapela cestovala po nočních klubech a dalších místech jihozápadu, stejně jako v Chicagu a New Yorku. Parker debutoval profesionální nahrávkou s mcshannovou kapelou.

New York CityEdit

v roce 1939 se Parker přestěhoval do New Yorku, aby se věnoval hudební kariéře. Zastával i několik dalších funkcí. Pracoval devět dolarů týdně jako myčka na nádobí v Jimmie ‚ s Chicken Shack, kde hrál pianista Art Tatum. To bylo v roce 1939 v New Yorku, že Parker měl jeho hudební průlom, který začal v roce 1937 v Missouri Ozarks., Při hraní změn na písni „Cherokee“ objevil Parker novou hudební slovní zásobu a zvuk, který posunul průběh hudební historie.

V roce 1940, on se vrátil do Kansas City provést s Jay McShann a zúčastnit se pohřbu svého otce, Charles Sr. hrál Pohádkový Park v létě s McShann je kapela na 75 a Vyhlídky pro všechny-bílé publikum. Vrcholem léta byl jeho úvod do Dizzy Gillespie by Step Buddy Anderson poblíž 19. a Vine v létě 1940. Po letní sezóně ve Fairylandu, Parker odešel s mcshannovou kapelou na koncerty v regionu., Na cestě do Omahy si vysloužil přezdívku od Mcshanna a kapely po incidentu s kuřecím masem a turistickým autobusem.

v roce 1942 Parker opustil Mcshannovu kapelu a hrál jeden rok s Earlem Hinesem, jehož kapelou byl Dizzy Gillespie, který později hrál s Parkerem jako duo. Toto období je prakticky nelegální, v důsledku stávky 1942-1943 Americké Federace Hudebníků, během nichž několik profesionální nahrávky byly vyrobeny. Parker se připojil ke skupině mladých hudebníků, a hrál v klubech po hodinách v Harlemu, jako je Uptown House Clark Monroe., Tito mladí obrazoborci zahrnuty Gillespie, pianista Thelonious Monk, kytarista Charlie Christian, a bubeník Kenny Clarke. Podle Mary Lou Williams, skupina byla vytvořena s cílem „napadnout praxi Downtown hudebníků přicházejících uptown a „krást“ hudbu.“Vzpomínala:“ Monk a někteří z nejchytřejších mladých hudebníků si stěžovali: ‚nikdy nedostaneme kredit za to, co děláme. Měli důvod to říct… V hudebním průmyslu je jít těžké pro původní talent., Každý je využíván placenou publicitou a většina lidí se může stát skvělým jménem, pokud si toho může dovolit dost. Nakonec veřejnost věří tomu, co čte. Pro skutečný talent je tedy často obtížné prorazit… Každopádně Monk řekl: ‚začneme s velkou kapelou. Vytvoříme něco, co nemůžou ukrást, protože to nemůžou hrát.,'“

BebopEdit

Parker s (zleva doprava) Tommy Potter, Max Roach, Miles Davis, Duke Jordan, na Tři Dvojky, New York, cca 1945

Jedné noci v roce 1939, Parker hrál „Cherokee“ v tréninku se kytarista William „Biddy“ vozový park, když narazil na metodu pro rozvoj jeho sóla, která umožnila jedním z jeho hlavních hudebních novinek. Uvědomil si, že 12 půltónů chromatické stupnice může melodicky vést k jakémukoli klíči a prolomit některé hranice jednoduššího jazzového sóla., Vzpomněl si: „mezi 139.a 140. hodinou jsem jamoval v chili house na Sedmé Avenue. Prosince 1939. Teď jsem se nudil stereotypními změnami, které byly v té době používány, a pořád jsem si myslel, že musí být něco jiného. Někdy jsem to slyšel, ale nemohl jsem to hrát… No, tu noc jsem pracoval ‚Cherokee‘ a, jak jsem to udělal, zjistil jsem, že pomocí vyšší intervaly akord jako melodické linky a zálohování je s vhodně související změny, mohl jsem hrát, co jsem slyšela. Ožil jsem.,“

Na počátku svého vývoje byl tento nový typ jazzu odmítnut mnoha zavedenými tradičními jazzovými hudebníky, kteří pohrdali svými mladšími protějšky. Bebopeři odpověděli tím, že tyto tradicionalisty nazvali „plesnivými fíky“. Nicméně, někteří hudebníci, jako Coleman Hawkins a Tatum, byli pozitivnější ohledně jeho vývoje, a podílel se na jam sessions a nahrávání dat v novém přístupu se svými přívrženci.

Protože dva-rok Hudebníků Unie zákaz všech komerčních nahrávek od roku 1942 do roku 1944, moc bebop je raný vývoj není zachycen pro potomstvo., V důsledku toho získala omezenou expozici rádia. Bebop hudebníci měli těžký čas získat rozšířené uznání. Až v roce 1945, kdy byl zrušen zákaz nahrávání, měla Parkerova spolupráce s Dizzy Gillespie, Maxem Roachem, Bud Powellem a dalšími významný vliv na jazzový svět. (Jedno z jejich prvních malých skupinových představení bylo znovuobjeveno a vydáno v roce 2005: koncert na newyorské radnici 22.června 1945.) Bebop brzy získal širší přitažlivost mezi hudebníky i fanoušky.,

dne 26. listopadu 1945 vedl Parker datum záznamu pro label Savoy, uváděný na trh jako „největší jazzová relace vůbec.“Nahrávání jako Charlie Parker Reboppers, Parker narukoval jako náhradníka jako Gillespie a Milese Davise na trubku, Curley Russell na basu a Max Roach na bicí. Skladby zaznamenané během této relace zahrnují „Ko-Ko“, „Billie‘ s Bounce“a“ Now ‚s The Time“.

v prosinci 1945 skupina Parker/Gillespie odcestovala na neúspěšné angažmá do klubu Billyho Berga v Los Angeles., Většina skupiny se vrátila do New Yorku, ale Parker zůstal v Kalifornii a inkasoval zpáteční jízdenku na nákup heroinu. V Kalifornii zažil velké těžkosti, nakonec byl na šest měsíců oddán psychiatrické nemocnici ve státě Camarillo.

Když Parker dostal propuštění z nemocnice, byl čistý a zdravý. Před odjezdem z Kalifornie zaznamenal „Relaxin‘ at Camarillo “ v souvislosti s jeho pobytem v psychiatrické léčebně. Když se však vrátil do New Yorku, pokračoval v užívání heroinu., Během této doby se mu stále podařilo zaznamenat desítky stran pro štítky Savoy a Dial, které zůstávají některými vysokými body jeho zaznamenaného výstupu. Mnoho z nich bylo s jeho takzvaným „klasickým kvintetem“, včetně Davise a Roacha.

v roce 1952 vydali Parker a Gillespie album s názvem Bird and Diz.

Charlie Parker s StringsEdit

dlouhodobá touha Parkera byla hrát s řetězcovou sekcí., On byl horlivý student klasické hudby, a současníci uvádí, že byl největší zájem v hudbě a formální inovace, Igor Stravinskij a toužil se zapojit do projektu jako na to, co se později stal známý jako Třetí Proud, nový druh hudby, zahrnující jak jazzové a klasické prvky, nikoliv jen obsahující řetězec oddíl do vystoupení jazzové standardy. 30. listopadu 1949 Norman Granz zařídil, aby Parker nahrál album balad se smíšenou skupinou hudebníků jazzového a komorního orchestru., Šest master bere z této relace se stalo album Charlie Parker s řetězci: „jen přátelé“, „všechno se mi stane“, „Duben v Paříži“, „Summertime“, „Nevěděl jsem, kolik je hodin“, a „kdybych tě měl ztratit“.

Jazz at Massey HallEdit

V roce 1953, Parker provádí v Massey Hall v Toronto, připojil Gillespie, Mingus, Powell a Plotice. Bohužel, koncert se stalo ve stejnou dobu jako televizní boxu v těžké váze zápas mezi Rocky Marciano a Jersey Joe Walcott, takže hudební událost byla špatně se zúčastnil., Mingus nahrál koncert, což má za následek album Jazz v Massey Hall. Na tomto koncertu Parker hrál plastový saxofon Grafton.

Smrteditovat

Parker hrob na Hřbitov Lincoln

Parker zemřel 12. Března roku 1955, v apartmá svého přítele a patrona Baronka Pannonica de Koenigswarter v Stanhope Hotel v New Yorku, při sledování Dorsey Brothers‘ Jevištní Show v televizi., Oficiální příčiny smrti byly lobární pneumonie a krvácející vřed, ale Parker měl také pokročilý případ cirhózy a utrpěl infarkt. Koroner, který provedl pitvu, mylně odhadl Parkerovo 34leté tělo na 50 až 60 let.

Od roku 1950, Parker žil v New Yorku s jeho družkou, Chan Berg, matka jeho syna Baird (který žil až do roku 2014) a jeho dcera Pree (který zemřel ve věku 3 let)., Chana považoval za svou ženu, i když se s ní nikdy neoženil, ani se nerozvedl se svou předchozí manželkou Doris, kterou si vzal v roce 1948. Jeho rodinný stav komplikoval usazování Parkerova panství a nakonec by sloužil k frustraci jeho přání být tiše pohřben v New Yorku.

Dizzy Gillespie zaplatil pohřeb a uspořádala ležící ve státě, Harlem průvod zajištěný Kongresman a Reverend Adam Clayton Powell, Jr., stejně jako vzpomínkový koncert. Parkerovo tělo bylo převezeno zpět do Missouri, v souladu s přáním jeho matky., Berg kritizoval Doris a Parkerovu rodinu za to, že mu dali křesťanský pohřeb, i když věděli, že je potvrzeným ateistou. Parker byl pohřben na Lincolnově hřbitově v Missouri, v osadě známé jako Blue Summit, která se nachází v blízkosti I-435 a East Truman Road.

Parkerovo panství spravuje společnost Jampol Artist Management.

po Parkerově pohřbu v oblasti Kansas City pokračovalo určité množství kontroverzí. Jeho hrobka byla vyryta obrazem tenorového saxofonu, ačkoli Parker je primárně spojován s alto saxofonem., Později někteří lidé chtěli přesunout Parkerovy ostatky, aby posílili přestavbu historické 18. a vinné oblasti