Malíř s malované sochy a zarámovaný obraz, Pompejí
obrovské tělo Římské malířství nyní máme jen velmi málo kapes, které přežily, s mnoha zdokumentovaných typů nevydržela vůbec, nebo tak činí pouze z konce období., Nejznámější a nejdůležitější kapsa je nástěnné malby z Pompeje, Herculaneum a další místa v okolí, které ukazují, jak obyvatelé bohaté přímořské letovisko zdobí své stěny v století před fatální erupci Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. Řada starých stylů byla definována a analyzována moderními historiky umění počínaje August Mau, ukazující rostoucí zpracování a sofistikovanost.,
Heracles a Omphale, Římské fresky Pompeian Čtvrtý Styl (45-79 AD), Naples National Archaeological Museum, Itálie
Začíná ve 3. století našeho letopočtu a dokončovací asi o 400 máme velké množství obrazů z římských Katakomb, zdaleka ne všechny Křesťanské, ukazuje později pokračování domácí dekorativní tradice ve verzi přizpůsobené – pravděpodobně ne výrazně upraven – pro použití v pohřební komory, v čem byl pravděpodobně spíše skromnější sociální prostředí než největší domy v Pompejích., Moc Nero paláci v Římě, Domus Aurea, přežil jako jeskyně a dává nám příklady, které si můžeme být jisti, představují nejlepší kvalitu zeď-malování v jeho stylu, a který může dobře zastoupeny významné inovace ve velkém stylu. Existuje řada dalších částí malovaných místností, které přežívají z Říma i jinde, což poněkud pomáhá zaplnit mezery našich znalostí nástěnné malby., Z Římského Egypta existuje velké množství toho, co je známo jako Fayum mumie portréty, busty, portréty na dřevo přidány do vnější mumie pomocí Romanized střední třídy, i přes jejich velmi odlišné lokální charakter jsou pravděpodobně široce zástupce Římského stylu v malované portréty, které jsou jinak úplně ztratili.
Nic zůstává řecké obrazy importované do Říma během 4. a 5. století, nebo malování na dřevo udělal v Itálii během tohoto období., Stručně řečeno, rozsah vzorků je omezen pouze na asi 200 let z asi 900 let římské historie a provinční a dekorativní malby. Většina této nástěnné malby byla provedena metodou a secco (dry), ale některé fresky také existovaly v římských dobách. Existují důkazy z mozaiky a několika nápisů, že některé římské obrazy byly adaptace nebo kopie dřívějších řeckých děl. Nicméně, přidání do zmatku je skutečnost, že nápisy mohou zaznamenávat jména přistěhovaleckých řeckých umělců z římských dob, ne ze starověkých řeckých originálů, které byly zkopírovány., Římané zcela postrádali tradici figurální vázové malby srovnatelné s tradicí starověkých Řeků, kterou Etruskové napodobovali.
Různé subjectsEdit
Svatba Zephyrus a Chloris (54-68 našeho letopočtu, Pompeian Čtvrtý Styl) v rámci malované architektonické panely z Casa del Naviglio
Roman obraz poskytuje širokou škálu témat: zvířata, zátiší, scény z každodenního života, portréty, a některé mytologické předměty., Během helénistického období evokovala potěšení krajiny a představovala scény pastýřů, stád, rustikálních chrámů, venkovských horských krajin a venkovských domů. Erotické scény jsou také relativně běžné. V pozdní říši, po 200AD, raně Křesťanské motivy smíchané s pohanskými snímky přežít na studené zdi.
Krajina a vistasEdit
Boscotrecase, Pompeje., Třetí styl
hlavní inovace Roman obraz ve srovnání řecké umění byl vývoj krajiny, zejména zahrnující techniky perspektivy, i když pravda, matematické perspektivy vyvinutý 1500 let později. Povrchové textury, stínování a zbarvení jsou dobře aplikovány, ale měřítko a prostorová hloubka stále nebyly vykresleny přesně. Některé krajiny byly čisté scény přírody, zejména zahrady s květinami a stromy, zatímco jiné byly architektonické výhledy zobrazující městské budovy., Jiné krajiny ukazují epizody z mytologie, nejslavnější demonstrační scény z Odyssey.
z kulturního hlediska by umění starověkého Východu znalo krajinomalbu pouze jako pozadí civilních nebo vojenských narativních scén. Tuto teorii obhajuje Franz Wickhoff, je diskutabilní. V Platónově kritice (107B–108B) je možné vidět důkazy o řeckých znalostech zobrazení krajiny:
…, a pokud se podíváme na portrétování božského a lidského těla jako provedený malířů, s ohledem na snadnost či obtížnost, s níž uspěli v napodobování jejich poddaní podle názoru diváků, budeme všimněte si, v první řadě, že, pokud jde o země a hory a řeky a lesy a celé nebe, s věcmi, které existují a pohybovat se v něm, jsme spokojeni, pokud člověk je schopen zastupovat i malou míru podobnosti …,
Stále systémeditovat
Roman zátiší předměty jsou často umístěny v iluzionista výklencích nebo policích a zachycují různé předměty každodenní potřeby, včetně ovoce, živá a mrtvá zvířata, mořské plody a mušle. Příklady tématu skleněné nádoby naplněné vodou byly dovedně namalovány a později sloužily jako modely pro stejný předmět, které byly často namalovány během renesančních a barokních období.,
PortraitsEdit
Severan Tondo, panel, obraz císařské rodiny, c. 200 AD; Antikensammlung, Berlín
Fayum mumie portrét ženy z Římského Egypta s kroužkem účes. Královské muzeum Skotska.,
Pliny si stěžoval na klesající stav římského portrétního umění, “ obraz portrétů, které v průběhu věků přenášely přesné podoby lidí, zcela vyšel … Indolence zničila umění.“
v Řecku a Římě nebyla nástěnná malba považována za vysoké umění. Nejprestižnější formou umění kromě sochařství byla panelová malba, tj. tempera nebo enkaustická malba na dřevěných panelech. Bohužel, protože dřevo je rychle se kazící materiál, přežilo jen velmi málo příkladů takových obrazů, a to Severan Tondo z c., 200 NL, velmi rutinní oficiální portrét od nějakého provinčního úřadu vlády, a známé portréty Fayum mumie, vše z římského Egypta, a téměř jistě ne nejvyšší současné kvality. Portréty byly připevněny k pohřebním mumiím na obličeji, z nichž téměř všechny byly nyní odděleny. Obvykle zobrazují jednu osobu, ukazující hlavu nebo hlavu a horní část hrudníku, viděnou zepředu. Pozadí je vždy monochromatické, někdy s dekorativními prvky. Pokud jde o uměleckou tradici, obrazy jasně pocházejí spíše z řecko-římských tradic než z egyptských., Jsou pozoruhodně realistické, i když variabilní v umělecké kvalitě, a může naznačovat, že podobné umění, které bylo rozšířeno jinde, ale nepřežilo. Několik portrétů namalovaných na skle a medailí z pozdější říše přežilo, stejně jako portréty mincí, z nichž některé jsou považovány za velmi realistické.,
Gold glassEdit
Detail gold glass medailon v Brescia (Museo di Santa Giulia), s největší pravděpodobností Alexandrijské, 3. století našeho letopočtu
Gold glass, nebo zlato sendvič sklo, byla technika pro upevnění vrstvou plátkového zlata s designem, mezi dvě vrstvy skla, vyvinutý v Helénistické skla a oživil ve 3. století našeho letopočtu., Existuje velmi málo velkých vzorů, včetně velmi jemné skupina portréty z 3. století s přidanou barvou, ale velká většina z přibližně 500 přežití jsou rondely, které jsou cut-off kalhoty vína šálků nebo sklenic, které slouží k označení a zdobí hroby v Katakombách Říma stisknutím tlačítka je do malty. Pocházejí převážně ze 4.a 5. století. Většina z nich je křesťanská, ačkoli existuje mnoho pohanských a několik židovských příkladů. Je pravděpodobné, že byly původně dány jako dary na manželství nebo slavnostní příležitosti, jako je nový rok., Jejich ikonografie byla hodně studována, i když umělecky jsou relativně unsophisticated. Jejich předměty jsou podobné jako takových obrazů, ale s tím rozdílem, vyvážení včetně více portrétování. Jak šel čas, došlo k nárůstu zobrazení svatých. Stejná technika se začala používat pro zlaté tesserae pro mozaiky v polovině 1. století v Římě a do 5.století se staly standardním zázemím pro náboženské mozaiky.
starší skupina patří “ mezi nejživější portréty, které přežijí z raných křesťanských dob., Dívají se na nás s mimořádnou přísnou a melancholickou intenzitou“ a představují nejlepší přežívající náznaky toho, čeho by mohla vysoká kvalita římského portrétování dosáhnout barvou. Na Gennadios medailon v Metropolitním Muzeu Umění v New Yorku, je dobrým příkladem Alexandrijský portrét na modré sklo, pomocí poněkud složitější technika a naturalistický styl než většina Pozdní Římské příklady, včetně malování na zlato vytvořit stínování, a s řeckým nápisem, že ukazujeme místním dialektu funkce., Možná dostal nebo pověřil kus, aby oslavil vítězství v hudební soutěži. Jeden z nejslavnějších Alexandrijských-styl portrétní medailony, s nápisem v Egyptských řecké, později byl namontován v raně Středověké crux gemmata v Brescii, v mylném přesvědčení, že to ukázal zbožný císařovna a Gothic queen Galla Placida a její děti; ve skutečnosti uzel v ústřední postavou šaty může označit oddaný Isis. Jedná se o jednu ze skupiny 14 kusů chodit s někým do 3.století našeho letopočtu, všechny individualizované světské portréty vysoké kvality., Nápis na medailonu je napsán v Alexandrijském dialektu řečtiny, a proto s největší pravděpodobností zobrazuje rodinu z římského Egypta. Medailon byl také srovnáván s jinými díly současných římsko-egyptských uměleckých děl, jako jsou portréty Fayum mumie. Předpokládá se, že malý detail kusů, jako jsou tyto, může být dosažen pouze pomocí čoček. Pozdější brýle z katakomb mají úroveň portrétování, která je základní, s rysy, účesy a oblečení všechny následující stereotypní styly.,
žánrové scényedit
římské žánrové scény obecně zobrazují Římany ve volném čase a zahrnují hazardní hry, hudbu a sexuální setkání. Některé scény zobrazují bohy a bohyně ve volném čase.,
Triumfální paintingsEdit
Římské fresky z Vily Boscoreale, 43-30 BC, Metropolitní Muzeum Umění
Římské freska s hodovní scénu z Casa dei Casti Amanti, Pompejí
Od 3. století před naším LETOPOČTEM, specifický žánr, známý jako Triumfální Obrazy objevil, jak uvádí Plinius (XXXV, 22). Jednalo se o obrazy, které ukazovaly triumfální vstupy po vojenských vítězstvích, představovaly epizody z války a dobývaly regiony a města., Byly vypracovány souhrnné mapy, které zvýrazňují klíčové body kampaně.Josephus popisuje malba provedena u příležitosti Vespasian a Titus pytel Jeruzaléma:
byl Tam také z tepaného zlata a slonoviny připevněny o nich; a mnoho podobnosti války, a ty několika způsoby, a různé vynálezy, které poskytuje nejvíce temperamentní portrétování sebe sama., Pro tam bylo vidět, šťastná země leží ladem, a celé letky nepřátel zabit; zatímco některé z nich utekl, a některé byly prováděny do zajetí; se stěnami z velké výšky a velikosti svržen a zničen strojů; s nejsilnější opevnění přijata, a stěny z nejlidnatějších měst na vrcholcích kopců chytil, a armádu nalil sám ve zdech, jako i každé místo plné porážky, a prosby nepřátel, když byli již schopni zvednout své ruce v opozici., Oheň také poslal na chrámy byl zde zastoupen, a domy svržen, a dopadající na jejich vlastníky: rivers také, po tom, co přišli z velké a melancholie poušti, běžel dolů, ne do půdy, kde se pěstuje, ani jako nápoj pro muže, nebo pro dobytek, ale země je stále na ohni po každé straně; pro Židy souvisí, že taková věc, kterou prodělal během této války. Nyní zpracování těchto prohlášení byl tak nádherný a živý v konstrukci věci, aby se vystavoval, co bylo provedeno, aby jako nebylo vidět, jako by tam byl skutečně přítomen., Na vrcholu každého z těchto průvodů byl umístěn velitel města, které bylo přijato, a způsob, jakým byl vzat.
Tyto obrazy zmizely, ale pravděpodobně ovlivnil složení historické reliéfy vytesané na vojenské sarkofágy, koloseum a trajánův Sloup. Tento důkaz podtrhuje význam krajinomalby, který někdy inklinoval k perspektivním plánům.,
Ranuccio také popisuje nejstarší malby lze nalézt v Římě, v hrobce na Esquiline Hill:
To popisuje historická scéna, na jasné pozadí, malované ve čtyřech oddílech překrývá. Identifikováno je několik lidí, například Marcus Fannius a Marcus Fabius. Ty jsou větší než ostatní čísla … Ve druhém pásmu, na levé straně, je město obklopeno s cimbuřím zdi, před kterou je velký bojovník vybaven oválný štít a pernaté helmu; v jeho blízkosti je člověk, v krátké tunice, ozbrojené s kopím…,Kolem těchto dvou jsou menší vojáků v krátké tuniky, vyzbrojeni oštěpy…V dolní zóně bitva se koná, kde bojovník s oválným štítem a opeření helma je zobrazen větší než ostatní, jejichž zbraně umožňují předpokládat, že tyto jsou pravděpodobně Samnites.
tato epizoda je obtížné určit. Jeden z Ranuccio je hypotéz je, že to odkazuje na vítězství konzul Fabius Maximus Rullianus během druhé války proti Samnites v roce 326 před naším LETOPOČTEM., Prezentace čísel s velikostí úměrnou jejich významu je typicky Římská a Nachází se v plebejských reliéfech. Tento obraz je v plenkách triumfální malby a byl by proveden počátkem 3.století před naším letopočtem, aby zdobil hrobku.