ChildhoodEdit

Charlie Parker Jr. wurde in Kansas City, Kansas, in der 852 Freeman Avenue geboren und wuchs in Kansas City, Missouri, in der Nähe von Westport und später – in der High School – in der Nähe von 15th und Olive Street auf. Er war das einzige Kind von Charles Parker und Adelaide „Addie“ Bailey, der gemischten Choctaw und afroamerikanischen Hintergrund war. Er besuchte die Lincoln High School im September 1934, zog sich aber im Dezember 1935 zurück, kurz bevor er der örtlichen Musikergewerkschaft beitrat und sich entschied, seine musikalische Karriere Vollzeit zu verfolgen., Seine Kindheit Schatz und zukünftige Frau, Rebecca Ruffin, absolvierte Lincoln High School im Juni 1935.

Parker begann im Alter von 11 Jahren Saxophon zu spielen, und im Alter von 14 Jahren trat er seiner Highschool-Band bei, wo er bei Bandmeister Alonzo Lewis studierte. Seine Mutter kaufte etwa zur gleichen Zeit ein neues Altsaxophon. Sein Vater, Charles Sr., musste oft zur Arbeit reisen, hatte aber einen musikalischen Einfluss, weil er Pianist, Tänzer und Sänger auf dem Circuit der Theatre Owners Booking Association (T. O. B. A.) war. Er wurde später ein Pullman Kellner oder Koch auf den Eisenbahnen., Parkers Mutter Addie arbeitete nachts im örtlichen Western Union-Büro. Sein größter Einfluss zu dieser Zeit war ein junger Posaunist namens Robert Simpson, der ihm die Grundlagen der Improvisation beibrachte.

Altsaxophon im Besitz von Charlie Parker, jetzt an der Smithsonian Institution

Early careerEdit

Mitte der 1930er Jahre begann Parker fleißig zu üben. Während dieser Zeit beherrschte er die Improvisation und entwickelte einige der Ideen, die zur späteren Entwicklung von Bebop führten., In einem Interview mit Paul Desmond sagte Parker, dass er drei bis vier Jahre damit verbracht habe, bis zu 15 Stunden am Tag zu üben.

Bands unter der Leitung von Count Basie und Bennie Moten haben Parker sicherlich beeinflusst. Er spielte mit lokalen Bands in Jazzclubs in Kansas City, Missouri, wo er seine Technik perfektionierte, mit Hilfe von Buster Smith, dessen dynamische Übergänge zu doppelter und dreifacher Zeit Parkers Entwicklungsstil beeinflussten.

Im späten Frühjahr 1936 spielte Parker bei einer Jam Session im Reno Club in Kansas City. Sein Versuch, zu improvisieren, scheiterte, als er den Überblick über die Akkordwechsel verlor., Dies veranlasste Jo Jones, den Schlagzeuger von Count Basies Orchester, verächtlich ein Becken von seinem Schlagzeug zu nehmen und es als Signal zu seinen Füßen zu werfen, um die Bühne zu verlassen. Anstatt Parker jedoch zu entmutigen, führte der Vorfall dazu, dass er schwor, härter zu üben, und erwies sich als ein bahnbrechender Moment in der Karriere des jungen Musikers, als er ein Jahr später als neuer Mann zurückkehrte. Parker schlug seiner Frau Rebecca Ruffin im selben Jahr vor und die beiden heirateten am 25., Im Herbst 1936 reiste Parker mit einer Band von Kansas City in die Ozarks, um Clarence Mussers Taverne südlich von Eldon, Missouri, zu eröffnen. Auf dem Weg dorthin hatte die Karawane der Musiker einen Autounfall und Parker brach sich drei Rippen und brach sich die Wirbelsäule. Der Unfall führte zu Parkers ultimativen Problemen mit Schmerzmitteln und Opioiden, insbesondere Heroin. Parker kämpfte für den Rest seines Lebens mit Drogenkonsum.

Trotz seiner Nahtoderfahrung auf dem Weg zu den Ozarks im Jahr 1936 kehrte Parker 1937 in die Gegend zurück, wo er einige Zeit mit Holzschuppen und der Entwicklung seines Sounds verbrachte., 1938 trat Parker der Pianistin Jay McShann ‚ s Territory Band bei. Die Band tourte durch Nachtclubs und andere Orte des Südwestens sowie durch Chicago und New York City. Parker gab sein professionelles Aufnahmedebüt mit Mcshanns Band.

New York CityEdit

Im Jahr 1939 zog Parker nach New York City, um eine Karriere in der Musik zu verfolgen. Er hatte auch mehrere andere Jobs inne. Er arbeitete für neun Dollar pro Woche als Geschirrspüler in Jimmie ‚ s Chicken Shack, wo der Pianist Art Tatum auftrat. Es war 1939 in New York, dass Parker seinen musikalischen Durchbruch hatte, der 1937 in den Missouri Ozarks begonnen hatte., Parker spielte die Änderungen des Songs „Cherokee“ durch und entdeckte ein neues musikalisches Vokabular und einen neuen Klang, der den Lauf der Musikgeschichte veränderte.

1940 kehrte er nach Kansas City zurück, um mit Jay McShann aufzutreten und an der Beerdigung seines Vaters Charles Sr. teilzunehmen. Der Auftakt des Sommers war seine Einführung in Dizzy Gillespie von Step Buddy Anderson in der Nähe von 19th und Vine im Sommer von 1940. Nach der Sommersaison im Fairyland verließ Parker Mcshanns Band für Auftritte in der Region., Auf einer Reise nach Omaha erhielt er seinen Spitznamen von McShann und der Band nach einem Vorfall mit einem Huhn und dem Tourbus.

1942 verließ Parker Mcshanns Band und spielte ein Jahr lang bei Earl Hines, zu dessen Band Dizzy Gillespie gehörte, der später mit Parker als Duo spielte. Diese Periode ist aufgrund des Streiks der American Federation of Musicians von 1942-1943, bei dem nur wenige professionelle Aufnahmen gemacht wurden, praktisch undokumentiert. Parker trat einer Gruppe junger Musiker bei und spielte in After-Hours-Clubs in Harlem, wie Clark Monroes Uptown House., Zu diesen jungen Ikonoklasten gehörten Gillespie, der Pianist Thelonious Monk, der Gitarrist Charlie Christian und der Schlagzeuger Kenny Clarke. Laut Mary Lou Williams wurde die Gruppe gegründet, um „die Praxis der Musiker in der Innenstadt herauszufordern, die nach oben kommen und die Musik „stehlen“.“Sie erinnerte sich:“ Monk und einige der klügsten der jungen Musiker haben sich beschwert: „Wir werden niemals Anerkennung für das bekommen, was wir tun.“Sie hatten Grund, es zu sagen… Im Musikgeschäft ist das Gehen für Originaltalente hart., Jeder wird durch bezahlte Werbung ausgenutzt und fast jeder kann ein großartiger Name werden, wenn er sich genug davon leisten kann. Am Ende glaubt die Öffentlichkeit, was sie liest. So ist es oft schwierig für das wahre Talent zu durchbrechen… Wie auch immer, Monk sagte: „Wir werden eine Big Band anfangen. Wir werden etwas erschaffen, das sie nicht stehlen können, weil sie es nicht spielen können.,'“

BebopEdit

Parker mit (von links nach rechts) Tommy Potter, Max Roach, Miles Davis und Duke Jordan, bei den Three Deuces, New York, circa 1945

Eine Nacht 1939 spielte Parker „Cherokee“ in einer Übungseinheit mit dem Gitarristen William „Biddy“ Fleet, als er auf einen methode zur Entwicklung seiner Soli, die eine seiner wichtigsten musikalischen Innovationen ermöglichten. Er erkannte, dass die 12 Halbtöne der chromatischen Tonleiter melodisch zu jeder Tonart führen können und einige der Grenzen einfacherer Jazzsoli durchbrechen., Er erinnerte sich: „Ich war in einem Chili-Haus auf der Seventh Avenue zwischen 139th und 140th Jamming. Es war Dezember 1939. Jetzt hatte ich mich gelangweilt von den stereotypen Änderungen, die damals die ganze Zeit verwendet wurden, und ich dachte immer wieder, dass es etwas anderes geben muss. Ich konnte es manchmal hören, aber ich konnte es nicht spielen… Nun, in dieser Nacht habe ich über ‚Cherokee‘ gearbeitet und, wie ich es tat, Ich fand, dass ich durch die Verwendung der höheren Intervalle eines Akkords als Melodielinie und die Unterstützung mit entsprechend verwandten Änderungen das spielen konnte, was ich gehört hatte. Ich kam lebendig.,“

Zu Beginn seiner Entwicklung wurde diese neue Art von Jazz von vielen etablierten, traditionellen Jazzmusikern abgelehnt, die ihre jüngeren Kollegen verachteten. Die Beboppers antworteten, indem sie diese Traditionalisten „schimmelige Feigen“ nannten. Einige Musiker, wie Coleman Hawkins und Tatum, waren jedoch positiver in Bezug auf ihre Entwicklung und nahmen mit ihren Anhängern an Jam-Sessions und Aufnahmeterminen im neuen Ansatz teil.

Aufgrund des zweijährigen Verbots der Musikergewerkschaft aller kommerziellen Aufnahmen von 1942 bis 1944 wurde ein Großteil der frühen Entwicklung von bebop nicht für die Nachwelt festgehalten., Infolgedessen erhielt es eine begrenzte Funkexposition. Bebop-Musiker hatten es schwer, breite Anerkennung zu erlangen. Erst 1945, als das Aufnahmeverbot aufgehoben wurde, hatten Parkers Kollaborationen mit Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell und anderen einen wesentlichen Einfluss auf die Jazzwelt. (Eine ihrer ersten gemeinsamen Kleingruppenaufführungen wurde 2005 wiederentdeckt und veröffentlicht: ein Konzert im New Yorker Rathaus am 22.) Bebop gewann bald eine breitere Anziehungskraft bei Musikern und Fans gleichermaßen.,

Am 26. November 1945 führte Parker einen Plattenvertrag für das Label Savoy an, der als „greatest Jazz session ever“ vermarktet wurde.“Als Charlie Parkers Reboppers nahm Parker Sidemen wie Gillespie und Miles Davis an der Trompete, Curley Russell am Bass und Max Roach am Schlagzeug auf. Zu den Tracks, die während dieser Session aufgenommen wurden, gehören „Ko-Ko“, „Billies Bounce“und“ Now ’s the Time“.

Im Dezember 1945 reiste die Parker / Gillespie-Band zu einem erfolglosen Engagement in Billy Bergs Club in Los Angeles., Der größte Teil der Gruppe kehrte nach New York zurück, aber Parker blieb in Kalifornien und kassierte seine Rückfahrkarte, um Heroin zu kaufen. Er erlebte große Not in Kalifornien und wurde schließlich für einen Zeitraum von sechs Monaten in die Camarillo State Mental Hospital eingewiesen.

Als Parker aus dem Krankenhaus entlassen wurde, war er sauber und gesund. Bevor er Kalifornien verließ, nahm er „Relaxin‘ at Camarillo“ in Bezug auf seinen Aufenthalt in der Nervenklinik auf. Als er jedoch nach New York zurückkehrte, nahm er seinen Heroinkonsum wieder auf., Während dieser Zeit gelang es ihm immer noch, Dutzende von Seiten für die Labels Savoy und Dial aufzunehmen, die einige der Höhepunkte seiner aufgenommenen Ausgabe bleiben. Viele davon waren mit seinem sogenannten „Classic Quintet“, darunter Davis und Roach.

1952 veröffentlichten Parker und Gillespie ein Album mit dem Titel Bird and Diz.

Charlie Parker mit StringsEdit

Ein langjähriger Wunsch von Parker war es, mit einem String-Abschnitt aufzutreten., Er war ein begeisterter Schüler klassischer Musik, und Zeitgenossen berichteten, dass er sich am meisten für die Musik und die formalen Innovationen von Igor Strawinsky interessierte und sich danach sehnte, sich an einem Projekt zu beteiligen, das später als Third Stream bekannt wurde, eine neue Art von Musik, die sowohl Jazz-als auch klassische Elemente enthielt, anstatt nur einen Streichabschnitt in die Aufführung von Jazzstandards einzubeziehen. November 1949 arrangierte Norman Granz für Parker ein Album mit Balladen mit einer gemischten Gruppe von Jazz – und Kammerorchestermusikern., Sechs master-Aufnahmen aus dieser session wurde das album Charlie Parker with Strings: „Nur Freunde“, „Alles, was Mir widerfährt“, „April in Paris“, „Sommer“, „ich Wusste nicht, wie spät Es War“, und „Wenn ich Dich Verliere“.

Jazz in der Massey Hall Toronto

1953 trat Parker in der Massey Hall in Toronto auf, begleitet von Gillespie, Mingus, Powell und Roach. Leider fand das Konzert gleichzeitig mit einem im Fernsehen übertragenen Boxkampf im Schwergewicht zwischen Rocky Marciano und Jersey Joe Walcott statt, sodass das Musikereignis schlecht besucht war., Mingus nahm das Konzert auf, was zum Album Jazz in der Massey Hall führte. Bei diesem Konzert spielte Parker ein Plastik-Grafton-Saxophon.

DeathEdit

Parker ‚ s grave at Lincoln Friedhof

Parker starb am 12. März 1955, in der suite von seinem Freund und Gönner Baroness Pannonica de Koenigswarter auf das Stanhope Hotel in New York City, während Sie Die Dorsey Brothers Stage Show im Fernsehen., Die offiziellen Todesursachen waren eine lobare Pneumonie und ein blutendes Geschwür, aber Parker hatte auch einen fortgeschrittenen Fall von Zirrhose und hatte einen Herzinfarkt erlitten. Der Gerichtsmediziner, der seine Autopsie durchführte, schätzte fälschlicherweise Parkers 34-jährigen Körper auf ein Alter zwischen 50 und 60 Jahren.

Seit 1950 lebte Parker mit seiner Frau Chan Berg, der Mutter seines Sohnes Baird (der bis 2014 lebte) und seiner Tochter Pree (die im Alter von 3 Jahren starb) in New York City., Er hielt Chan für seine Frau, obwohl er sie nie geheiratet hatte, und ließ sich auch nicht von seiner früheren Frau Doris scheiden, die er 1948 geheiratet hatte. Sein Familienstand erschwerte die Besiedlung von Parkers Anwesen und würde letztendlich dazu dienen, seinen Wunsch, in New York City ruhig beigesetzt zu werden, zu vereiteln.

Dizzy Gillespie bezahlte die Bestattungsarrangements und organisierte eine Liegenschaft, eine Harlem-Prozession, die vom Kongressabgeordneten und Reverend Adam Clayton Powell Jr. geleitet wurde, sowie ein Gedenkkonzert. Parkers Leiche wurde nach den Wünschen seiner Mutter zurück nach Missouri geflogen., Berg kritisierte Doris und Parkers Familie dafür, dass sie ihm eine christliche Beerdigung gaben, obwohl sie wussten, dass er ein bestätigter Atheist war. Parker wurde auf dem Lincoln Cemetery in Missouri in einem Weiler namens Blue Summit in der Nähe der I-435 und der East Truman Road begraben.

Parkers Nachlass wird von Jampol Artist Management verwaltet.

Einige Kontroversen setzten sich nach Parkers Beerdigung in Kansas City fort. Sein Grab wurde mit dem Bild eines Tenorsaxophons eingraviert, obwohl Parker in erster Linie mit dem Altsaxophon verbunden ist., Später wollten einige Leute Parker ‚ s Remains verlegen, um die Sanierung des historischen Wein-und Weingebiets zu verstärken