Dolly Parton Performing Arts Reading Room, Library of Congress.Januar 1946 in Locust Ridge, Tennessee, ist Dolly Rebecca Parton weit über ihre Wurzeln hinaus gereist. Als eines von zwölf Kindern, die zu einem Sharecropper in einer Einzimmerkabine in den Tennessee Mountains geboren wurden, wuchs Parton in relativer Armut auf, aber umgeben von Musik., Mit einer musikalischen Karriere, die im Alter von zehn Jahren begann, Parton tritt seit fast fünfzig ihrer achtundfünfzig Jahre öffentlich auf und wird einer der berühmtesten und erfolgreichsten Country-Musikstars. Partons Aberglaube und die verschiedenen Genres, in denen sie sich hervorgetan hat, werden von ihren vielen Auszeichnungen bezeugt-mehr als zwei Dutzend Alben in Gold, Platin oder Doppelplatin, eine Oscar-Nominierung, Emmy und Golden Globe Award Nominierungen, unzählige Grammy Nominierungen und acht Grammy Awards sowie Dutzende von People ‚ s Choice und Country Music Association Awards.,
Partons Image als dynamische Popkultur-Ikone geht über das eines populären Musikstars hinaus-sie ist bekannt als Country-Musik-Star mit tiefen Wurzeln in der frühen Nashville Country-Musikszene, als Schauspielerin in Hollywood-Filmen, als Geschäftsfrau mit einem Themenpark und als Frau, die den Erfahrungen von Frauen in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts eine Stimme gibt. Partons Wechsel von ihren frühen Nashville-Wurzeln zu einem Mainstream-Country-Stil trug dazu bei, das Publikum für Country-Musik zu erweitern und anderen Country-Musikern den Weg zu ebnen, die ihr gefolgt sind.,
Partons Karriere ließ sich von früheren Pionierinnen der Country-Musik inspirieren, wie Rose Maddox und Molly O ‚ Day in den 1940er Jahren, Kitty Wells in den 1950er Jahren und Brenda Lee und Patsy Cline in den 1960er Jahren. Parton trug wie diese Frauen maßgeblich zur Country-Musikszene bei, die bis in die 1950er Jahre weitgehend von Männern dominiert wurde, indem er einfach eine weibliche Identität schuf und weiblichen Perspektiven eine Stimme gab. Als Parton in den späten 1960er Jahren auftauchte, waren Frauen im ländlichen und arbeiterlichen Südamerika das Hauptpublikum für Country-Musik., Diese Frauen beschränkten sich auf relativ untergeordnete Rollen, so dass selbst die anfangs milden, aber dennoch ermächtigenden Aussagen in den Texten dieser Country-Sängerinnen einen echten Einfluss hatten. Partons fortschrittliche Texte und ihre Bereitschaft, sich trotz potenziell nachteiliger Folgen zu äußern, machten sie unter den weiblichen Darstellern bemerkbar.
ihren Verstand und ihr Herz zu sprechen, war eines der stärksten Merkmale von Partons Arbeit und hat ihre Fans, sowohl männliche als auch weibliche, international gewonnen., Ein kürzlich erschienener Artikel im Journal of Popular Culture untersucht, warum Simbabwer eine so starke Bindung an Parton und ihre Musik haben. Die Schlussfolgerung ist, dass ihre Tendenz, den Werten der Arbeiterklasse eine Stimme zu geben und offen für ihre eigene benachteiligte Vergangenheit zu sein, es den Simbabwern ermöglicht, sich stark mit ihrem Charakter und ihrer Musik zu identifizieren.
Partons außergewöhnliches musikalisches Talent zeigt sich sowohl in ihren Texten als auch in ihren stimmlichen Fähigkeiten., Ihre Texte sind oft in der Art der Appalachian Balladen, die sie als Kind umgeben-sie erzählt Geschichten mit prägnant entwickelten Erzählungen und einen Sinn für Humor, Übersetzen Land Tragödien in Lied. Und ihre Stimme, eine schimmernde und lillende Sopranistin, die mit einem atemvollen Triller und Vibrato aufgeweicht ist, gilt allgemein als eine der ausdrucksstärksten in der Country-Musik.
Partons Karriere
Schon als Schülerin arbeitete Parton hart an ihrer Musikkarriere und machte Aufnahmen für drei verschiedene Labels, bevor sie die High School abschloss., Ihr frühestes aufgenommenes Lied, „Welpenliebe“, Als sie ungefähr zwölf Jahre alt war, zeigt bereits ihre Beherrschung des Honky-Tonk-Stils von Hank Williams und Kitty Wells. Ihre Wiedergabe von sechs Songs „made famous by Kitty Wells“ (die auf einer Seite von Hits von Country Queens berühmt wurden), die 1962 für die Somerset Company aufgenommen wurden, war eigentlich nur drei Songs, die Wells berühmt machte. Zwei der anderen drei waren traditionelle Balladen, und die letzte, im modernen Balladenstil geschrieben, war von Parton selbst.,
Nach dem Abitur 1964 zog Parton nach Nashville, wo sie ihre Musikkarriere in Vollzeit fortsetzte. Sie unterschrieb bald beim Monument-Label, das mehr daran interessiert war, sie als Popsängerin als als Country-Sängerin zu vermarkten, wie viele ihrer frühen Aufnahmen für sie zeigen. Aber Parton war der Herausforderung gewachsen und schrieb mehrere eingängige Popsongs. Während dieser Zeit verkaufte sie auch ihre Songs in Nashville., Ihre große Pause kam 1966, als Country-Sänger Bill Phillips Partons Demo für ihren Song „Put it Off Until Tomorrow“ hörte, den sie im Vorjahr geschrieben und urheberrechtlich geschützt hatte. Phillips wollte den Song nicht nur aufnehmen, er wollte ihn auch mit der „Girl Singer on the Demo“ aufnehmen.“Die Decca-Aufnahme wurde 1966 zu einem der größten Country-Hits (und BMI-Song des Jahres) und machte Parton auf DJs im ganzen Land aufmerksam, sowohl für ihre schöne Back-up-Gesangsarbeit als auch für ihr herzzerreißendes Lied, das immer noch zu ihren besten zählt., Nach dem Erfolg dieses Songs begann Parton, mehr Country-Material für Monument aufzunehmen, einschließlich ihres ersten Solo-Hits „Dumb Blonde“, der es 1967 in die Charts schaffte.
Plötzlich war Parton ein großer Name im Musikgeschäft. Porter Wagoner lud sie ein, seine neue „Girl Singer“ in seiner TV-Show zu sein, nachdem ihre Vorgängerin Norma Jean gegangen war, um zu heiraten. (Als Ergänzung zu Partons Solokarriere würden Wagoner und Parton für die nächsten acht Jahre Platten als Duo machen. 1967 veröffentlichte sie ihre erste Solo-LP „Hello, I ‚m Dolly“., Kurz darauf unterschrieb RCA Victor-damals eines der größten der großen Plattenlabels-sie und begann damit eine fast 20-jährige Zusammenarbeit. Von regelmäßigen auf dem Grand Ole Opry zu sein, und Crossover-Hits singen, die ihre Popularität sowohl als Country-Musik und als Pop-Musik-Star erhöht, um eine syndizierte TV-Show und Rollen in mehreren Box-Office-Hits zu genießen (wie 9 zu 5), sowie Kooperationen mit zahlreichen großen Musikstars und unzählige Auszeichnungen, Parton kletterte von lokalen Star zu regionalen, dann nationalen und schließlich internationalen Star., Ihre Diskographie allein, vor allem in den frühen und mittleren 70er Jahren, ist ein Beweis für ihr produktives Talent und Erfolg. In den späten 60ern und frühen 70ern veröffentlichte sie normalerweise jedes Jahr drei oder mehr LPs neues Material.
Partons musikalische Einflüsse
Obwohl sie manchmal von den glamouröseren Aspekten von Partons populärem Image überschattet wird, haben traditionelle appalachische Folk -, Country-und Bluegrass-Musik eine wichtige Rolle in ihrem Leben gespielt, in einem viel größeren Ausmaß, als man sich vorstellen kann, wenn man den Großteil ihrer Karriere betrachtet., In einem Interview im Jahr 1999 erklärte Parton: „Als Kind war ich immer mit Musik beschäftigt, und alle meine Leute spielten Geigen, Mandolinen, Banjos und Gitarren. Also war jedes Kind in meiner Familie daran gewöhnt, dass die nur herumliegen. Ich war besonders verliebt in das Banjo . . . Und tatsächlich, wenn ich diese künstlichen Fingernägel nicht an habe, kann ich Banjo spielen, diesen alten Clawhammer-Stil. Als ich klein war, konnte ich mich wirklich bewegen.,“Aber selbst mit dieser reichen Mischung musikalischer Zutaten in ihrer Jugend begann Parton erst Ende der 1990er Jahre, diese musikalischen Wurzeln zu erforschen und zu würdigen, indem sie drei Alben im Bluegrass-Stil produzierte: The Grass Is Blue, Little Sparrow und Halos & Horns.
Dennoch sind Spuren ihrer Wurzeln in ihren früheren Arbeiten zu sehen., Auf einer ihrer frühesten Aufnahmen, Hits von Country Queens (1963), sind zwei Lieder („Two Little Orphans“ und „Little Blossoms“) traditionelle appalachische Balladen, während ein anderer („Letter to Heaven“) von Parton in einem ähnlichen Balladenstil geschrieben wird. In ihren ersten Aufnahmejahren schrieb sie mehrere Lieder, die ihre appalachischen Wurzeln und ihre Liebe zur traditionellen Musik widerspiegelten., Dazu gehörten “ My Blue Ridge Mountain Boy „(1969),“ Down from Dover „(1970, 2001 für ihr Album Little Sparrow neu aufgenommen),“ Coat of Many Colors “ (1971, das sie über ihre Kindheit schrieb) und mehrere Songs auf ihrer LP My Tennessee Mountain Home (1973).
Ob es sich bei der Veröffentlichung um ein Album von geradlinigem Country-Pop oder um ein Album handelt, das ihren Wurzeln huldigt, die verschiedenen musikalischen Erfahrungen von Partons prägenden Jahren erstrahlen: Early Country, Honky Tonk, Appalachian Music, Gospel und Bluegrass und sogar Jazz und Blues., Musikkritiker und Gelehrte erkennen die außergewöhnliche Mischung von Einflüssen, die in Partons Liedern zu hören sind, und finden oft zahlreiche Genres, die in die Konstruktion eines einzelnen Verses oder Refrains eingebettet sind. Ihre Kindheitserinnerungen an appalachische Musik, die Spirituals, die sie in der Kirche hörte, die Erfahrungen als Jugendlicher im Country-Musik-Radio und ihre Jahre in der Nashville-Tradition haben in den vielfältigen und vielseitigen Klängen gipfelt, die Dolly Partons Musik heute so einzigartig und befriedigend machen.