Als ein 19-jähriger Brian Wilson seine jüngeren Brüder Carl und Dennis, seinen Cousin Mike Love und seinen Schulfreund Al Jardine versammelte, um seinen ursprünglichen Song „Surfin“ aufzunehmen, hätten ihre wildesten Träume im Oktober 1961 nicht erlaubt, was folgen würde. Diese Debüt-Single mag ein ungünstiger Start gewesen sein und die Nummer 75 in den US-Charts erreicht haben, aber es war die erste einer Reihe sensationeller Veröffentlichungen, bei denen die Beach Boys zu echten Superstars wurden, und die besten Beach Boys Songs als Eckpfeiler der amerikanischen Musik.,
Die Beach Boys produzierten mit jeder neuen Veröffentlichung immer raffiniertere Singles und Alben und schrieben das Pop-Regelwerk in den 60er Jahren um. Als ihr Sound in den 70er Jahren reifte, veröffentlichte die Gruppe Werke, die sich von ihrem ursprünglichen Strandmusikfokus entfernten, aber in den folgenden Jahren weiterhin den Musikverlauf beeinflussten. Wir feiern dieses musikalische Erbe mit einem Blick auf 25 der besten Beach Boys Songs.,783c448″>
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Best Beach Boys Songs: 25 Essential Tracks For Fun, Fun, Fun
25: ‚Surfer Girl‘ (Surfer Girl, 1963)
Während die frühen Hits der Beach Boys das ausgelassene Rough‘ n ‚ mumble eines Surf-Lebensstils widerspiegelten, dauerte es nicht lange, bis Brian Wilson einen melancholischen Blickwinkel fand. „Surfer Girl“ ist ein Teenager-Tagtraum; Es schwärmt über das Objekt seiner Zuneigung und stellt sich ihre gemeinsame Zukunft vor, bevor sie sich überhaupt ein Wort gesagt haben., Wilson schrieb die Melodie offenbar 1961 von Anfang bis Ende in seinem Kopf als eine Art Test für sich selbst – eine bemerkenswerte Leistung und das erste Aufblühen seiner Songwriting-Intuition.
24: ‚Du bist So Gut Zu Mir‘ (Sommertage (Und Sommernächte!!), 1965)
Von der hämmernden beat der infektiösen riff und die eindringlichen „la-la-la“s chorus backing vocals, dies ist einer von Den Beach Boys die meisten ansteckenden pop confections., Obwohl das geschickte Arrangement ein Sprungbrett zu den optimistischeren Momenten der Pet Sounds des folgenden Jahres darstellt („Here Today“, „I‘ m Waiting For The Day“), gibt es keine bittersüße Lyrik dieses Albums. Stattdessen ist „Du bist so gut zu mir“ so dankbar, dass es von dem Verständnis und den Freundlichkeiten, die mit Liebe einhergehen, beeindruckt ist.,
23: ‚Time To Get Alone‘ (20/20, 1969)
Dieses Walzer-Zeit-Stück Barock-Pop, das erstmals 1967 für das Wild Honey-Album versucht wurde, wurde mit einem typisch erfinderischen Beach Boys-Arrangement behandelt, sowohl musikalisch (das Drücken und Ziehen der Basslinie und des Cembalos während der Verse; die wirbelnden Saiten des Outro) als auch vokal (irgendwie funktionieren mehrere miteinander verflochtene Vokalmelodien im Chor). Die Harmonien auf den „tiefen und breiten“ der mittleren Acht sorgen für eine kühne Kirsche an der Spitze.,
22: „Feel Flows‘ (Surf ’s Up, 1971)
„Feel Flows“, betont das talent, kreative und abenteuerliche Geist der jüngste Bruder Wilson, Carl. Metronomartige kosmische Moog-Stiche geben dem Song seinen Schwung, über den ein selig klingender Carl das impressionistische Wortspiel ihres damaligen Managers Jack Rieley über die Suche nach Erleuchtung absolut göttlich klingen lässt. Während das Lied fortschreitet, drängt sich Carls stechende Gitarre mit Charles Lloyds Improvisationen auf Flöte und Saxophon auf und sorgt für stürmische Zwischenspiele., Cameron Crowe wählte das Lied, um den Abspann seines bittersüßen Coming-of-Age-Films fast berühmt zu machen, was Beach Boys-Fans in Kinos auf der ganzen Welt dazu veranlasste, ihr Popcorn zu verschütten.
21: ‚Fügen Sie Etwas Musik Zu Ihrem Tag‘ (Sonnenblume, 1970)
Brian und Mike Love zusammen mit einem Freund von Brian ‚ s, Joe Knott, zu schreiben, eine zutiefst uplifting song zelebriert die Kraft der Musik, auch, zutiefst Erbauung der Zuhörer., Während die Texte die unzähligen alltäglichen Wege hervorhoben, auf denen Musik beruhigen und Freude bereiten kann, liefern die Tag-Team-Lead-Vocals reichlich Beweis dafür, wie es gemacht wird. Musikalisch teilt das Lied eine bukolische Glückseligkeit mit einem Großteil des großartigen Albums, aus dem es stammt.
20: ‚Don‘ t Talk (Put Your Head On My Shoulder)‘ (Pet Sounds, 1966)
Als Pet Sounds fertig war, eilte der 23-jährige Brian Wilson nach Hause, wo er es seiner Frau Marilyn voll und ganz vorspielte. Sie sagte später: „Es war eine der bewegendsten Erfahrungen, die Sie sich jemals vorstellen konnten., Wie ich jedes Lied hörte, eins nach dem anderen, es war, Keuchen. Es war so schön, eine der spirituellsten Zeiten meines ganzen Lebens. Wir weinten beide.“Es ist eine Szene, die leicht vorstellbar ist, in“ Don ‚t Talk“ zu hören. Im Wesentlichen ein Brian Solo-Song, vermittelt es das Gefühl der wortlosen Intimität in einer langsam bewegenden, Jazz-gefärbten Ballade, die von Carol Kayes eleganter Basslinie getragen wird. „Hör zu, hör zu, hör zu“, fleht er. Wir fordern Sie auf, dasselbe zu tun.,
19: „All Dies Ist, Dass“ (Carl & Die Passions – „So Tough“, 1973)
Der Höhepunkt von Al Jardine und Mike Love ’s schreiben, Partnerschaft, All Das Ist, Dass‘ ist eine fesselnde Erforschung der Spiritualität. Als dieser Autor 2018 mit Mike Love sprach, enthüllte er, dass Carl Wilson dank seiner zitternden und ätherischen Auslieferung des Mantras „Jai guru dev“, das den treibenden langen Outro einleitet, einen Autorenkredit für das Lied erhielt. Hören Sie jetzt, es ist nicht schwer zu sehen, warum.,
18: ‚Friends‘ (Friends, 1968)
Eine gemeinsame Anstrengung, die die süße, sanfte und lässige Exzellenz verkörpert, zu der die schnell reifende Band fähig wurde. Viel wird vom Rückzug der Gruppe aus Big-Budget-Studio-Produktionen nach den SMiLE-Sessions gemacht, aber Alben wie Friends zeigen eine subtilere Progression. Geschrieben von Brian, Carl, Dennis und Al,‘ Friends ‚ ist ein elektrifizierter Walzer mit atemberaubenden Harmonien, der Kameradschaft feiert.
17: ‚California Girls‘ (Sommertage (Und Sommernächte!!,), 1964)
Es gibt nicht viele meistverkaufte weltweite Hit-Singles, die mit einem 20-Sekunden-Vorspiel kommen, das als pastorale Symphonie in Miniatur verdoppelt, aber zu diesem Zeitpunkt in ihrer Karriere, Die kreativen Triebe und Ambitionen der Beach Boys rasten voran. „California Girls“ selbst war ein fröhliches Stück akustischer Sonnenschein, verschönert durch ein schön abrasives Hornarrangement und prahlerische Singalong-Texte. Aber es geht nur um dieses Intro.,
16: ‚I Get Around‘ (All Summer Long, 1964)
Ein Blick auf die Gruppe um 1964 deutet darauf hin, dass das einzige Mitglied, das in die in ‚I Get Around‘ beschriebene Bande von Hip Tearaways passte, ihr Schlagzeuger Dennis war. Aber lassen Sie uns Brian und Mike hier eine kreative Lizenz geben, weil sie es geschafft haben, den Sound früher Smashes wie ‚Surfin‘ Safari‘ und ‚Surfin‘ USA‘ zu nehmen und ihn von den Stränden auf die Straßen zu bringen, mit schwindelerregenden Ergebnissen., Die Twangtastic Gitarrenpausen, die ausgelassenen Handclaps und Brians aufsteigendes Falsetto halfen den Beach Boys, ihre erste US No. 1 Single zu erzielen – besonders bemerkenswert angesichts der damaligen Chart-Dominanz der Beatles.
15: ‚Bitte Lassen Sie Mich Staunen“ (noch Heute!, 1965)
Die exquisite Brücke zwischen den frühen Balladen der Beach Boys und den musikalisch üppigen existenziellen Krisen der Pet-Sounds „Please Let Me Wonder“ ließen Brian und Mike über die Unsicherheiten rund um Young Love nachdenken und ob sie möglicherweise einer idealisierten Version der Romantik gerecht werden können., Der Sänger würde sich lieber „wundern“, als sicher zu wissen, ob ihre Gefühle erwidert werden, und hätte lieber das“ schöne Bild “ des Objekts ihrer Zuneigung, das sie in ihrem Kopf kultiviert haben, als das Echte. Es gibt wenig Hinweise auf ähnliche Ängste in der Musik – eine sorgfältig arrangierte Zahl gespickt mit ordentlichen Ideen, wie die üppige Unspooling der Versmelodie, oder der Gangwechsel in die druckvollen, Echo-beladenen Gitarrenstiche und Farfisa Orgel Showdown der mittleren Acht.,
14: „ich War Einfach nicht Gemacht Für Diese Zeiten“ (Pet Sounds, 1965)
Beim Thema von Wilson und co unheimlichen Fähigkeit, um große Kunst aus innerer Qual, es gibt nicht viele bessere Beispiele als „ich War Einfach nicht Gemacht Für Diese Zeiten“. Mit lyrischer Unterstützung (wie bei allen Klängen) von Tony Asher, einem damals 26-jährigen Texter, der an Werbe-Jingles gearbeitet hatte, als sie sich trafen, legte Wilson seine kreativen Frustrationen und Gefühle der Entfremdung und Desillusionierung offen, wobei der Chor es unverblümt formulierte: „Manchmal bin ich sehr traurig.,“Es ist eine musikalische Tour de Force, mit Selbstvertrauen und der Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten, was zu einem Arrangement führt, das sich in den Händen einer anderen Gruppe übermäßig beschäftigt gefühlt haben könnte (allein das Schlagzeug ist ehrgeizig, das erste jemals aufgenommene Elektro-Theremin-Solo umso mehr). Geschickt gehandhabt, jedoch, Das Lied ist dynamisch und nuanciert, und ein atemberaubendes Musikstück.
13: ‚Darlin“ (Wild Honey, 1967)
Während der unmittelbaren Post-SMiLE-Ära begann Brian Wilson mit einer neuen Gruppe namens Redwood (später Three Dog Night) zu arbeiten., Als Mike und der Rest der Beach Boys die Sessions hörten – insbesondere “ Thinking ‚Bout You Baby“ – überzeugten sie Brian, die Songs zu übergeben, die er ihnen geschrieben hatte. Das Lied wurde überarbeitet, ein stampfendes gegeben, Motown-inspiriertes Arrangement, und Carl Wilson wurde auf dem Lead-Vocal losgelassen, enthüllt eine bisher unbekannte Fähigkeit für soulful Hollering. Ein beliebtes Grundnahrungsmittel des Live-Sets der Gruppe, Spätere Auftritte sind es wert, nur für Carls Gesang zu schauen, als er auf die „More Soul than I ever had“ – Linie trifft-die Lieferung wurde im Laufe der Jahre gewinnender.,
12:‘ In My Room ‚ (Surfer Girl, 1963)
Hier erinnern Brian und der frühe Mitarbeiter Gary Usher an das Heiligtum des Kinderzimmers als Zuflucht vor den harten Realitäten des Erwachsenwerdens. „In My Room“ ist ein besonders ergreifendes Lied in Anbetracht des psychologischen Traumas, das Brian in der Jugend durch seinen Vater Murray erlitten hat. Es passt also, dass in der ersten Strophe die drei Wilson-Brüder wunderschön in enger Harmonie singen, so wie Brian es ihnen beigebracht hatte, als sie sich als Kinder ein Zimmer teilten.,
11: ‚When I Grow Up (To Be A Man)‘ (noch Heute!, 1965)
‚When I Grow Up (To Be A Man)“ ist ungewöhnlich, dass es tatsächlich ein Lied aus der Perspektive eines Jungen Erwachsenen erinnern, Ihre ängste aufwachsen. The Outro sieht, wie die Backing-Sänger im Laufe der Jahre rasseln, als Brians Lead-Gesang über sie hinwegschwingt: „Wird nicht ewig dauern, es ist irgendwie traurig.,“Aber wie bei so vielen der besten Beach Boys-Songs werden die besorgniserregenden Texte durch die Musik ausgeglichen: Cembalo und Glasharmonika werden erfinderisch eingesetzt, Hal Blaines Perkussionsmuster sind einzigartig und dennoch perfekt für das Lied. Das Ganze unterstreicht Brians Fähigkeit, komplexe Arrangements völlig natürlich klingen zu lassen, wie die US-Top-10-Chart-Platzierung der Single-Veröffentlichung beweist.
10: ‚Heroes And Villains ‚(Smiley Smile, 1967)
Pet Sounds und‘ Good Vibrations ‚ zu verfolgen, war nie einfach., Auf der Suche nach Texten, die seinen großen musikalischen Ambitionen entsprechen, wandte sich Brian an Van Dyke Parks, einen gut vernetzten LA-Musiker und Schriftsteller. Wilson und Parks arbeiten an einer Sammlung von Materialien, die sich mit Themen der US-Geschichte (insbesondere der westlichen Expansion und der Idee des manifestierten Schicksals) befassen, die von Vorstellungen über die natürliche Welt, den Humor und den Kreislauf des Lebens untermauert werden. In der Zwischenzeit hatte Brian „Good Vibrations“ auf die nächste Stufe gehoben, indem er einen modularen Produktionsansatz verfolgte und Fragmente von Songs aufnahm, um sie zu einem großen Art-Pop-Puzzle zusammenzusetzen.,
Die rambunctious Frontier Saga ‚Heroes And Villains‘ sollte das Herzstück des SMiLE Albums sein. Van Dyke Parks ‚ Texte erfreuen sich an kühnen Wortspielen und Punnery, während sich die Musik durch Abschnitte bewegt, die von sägeartigem Saitenbass mit allerlei Schnickschnack angetrieben werden, zu psychedelischem Doo-Wop und finsterem Barbershop. Aber das ist nur die Version, die als Single aus dem Smiley Smile Album veröffentlicht wurde; Das 2011 The Smile Sessions Box Set hatte eine ganze Scheibe von ‚Heroes And Villains‘ Outtakes, so dass die Zuhörer ihre eigene Version zusammenstellen konnten. (Was meinst du, es gibt keinen ‚Barnyard‘ in deinem?,)
9: ‚Sail On, Sailor“ (Holland, 1973)
Nach der Lieferung Holland, wurde beschlossen, dass die Zugabe einer starken lead-single von nutzen wären, album. Nach einigen lyrischen Umschreibungen wurde ein Song, an dem 1972 zum ersten Mal gearbeitet wurde, für das Album aufgenommen und wurde zu einem bescheidenen Hit – zu Recht. „Sail On, Sailor“ ist eine rollende Fahrt, ein muskulöser und auffälliger Rocker, der seelenvoll von Blondie Chapman gesungen wurde, der sich im Vorjahr den Beach Boys auf der Gitarre angeschlossen hatte.,
8: ‚Forever‘ (Sunflower, 1971)
Obwohl der mittlere Wilson-Bruder Dennis in seinen ersten Jahren in der Gruppe als am wenigsten musikalisch fortgeschritten galt, machte sich Ende der 60er Jahre die natürliche Fähigkeit des autodidaktischen Schlagzeugers bemerkbar. Nachdem er während der SMiLE-Sessions im Studio mit dem Instrumental “ I Don ‚t Know“ experimentiert hatte, fügten seine ersten veröffentlichten Songs („Little Bird“, „Be Still“) den Freunden von 1968 ein Element klagender Seele hinzu., Dennis ‚Songwriting reifte schnell, bis zu dem Punkt, an dem er Sunflower mit seiner herausragenden Ballade versorgte, der offenherzige und doe-eyed Ausdruck der ewigen Liebe, „Für immer“.
7: „Til I Die‘ (Surf ‚ s Up, 1972)
Brians Hauptbeitrag zum Album, das einen Aufschwung des kommerziellen Vermögens der Gruppe erlebte, war diese unglaublich bewegende Meditation über den Mangel an Kontrolle, den er über sein Leben fühlte. Es beginnt mit atemberaubenden Harmonien singen: „Ich bin ein Korken auf dem Ozean / Schweben über dem tobenden Meer/Wie tief ist der Ozean?,“Es ist herzzerreißend zu hören, wie das Genie, das so vielen Menschen so viel Freude bereitet hat, so verzweifelt klingt. Aber mit der Auszahlung,“ Diese Dinge werde ich sein, bis ich sterbe“, scheint Wilson Frieden mit seiner Situation zu schließen, gespiegelt durch den optimistischen Aufschwung in der Musik.,
6: ‚The Warmth Of The Sun‘ (Shut Down Volume 2, 1964)
Während die Geschichten darüber variieren, ob Mike Love und Brian Wilson in der Nacht vor oder nach der Ermordung von Präsident Kennedy am 22., Brians elegantes wortloses Falsett führt eine stattliche Ballade ein, die speziell davon spricht, Trost in den Erinnerungen an verlorene Liebe zu finden, aber auch als musikalischer Balsam wirkt, um die Seele zu beruhigen, unabhängig von der Krankheit.
5: ‚Don‘ t Worry Baby‘ (Shut Down Volume 2, 1964)
Der Einfluss des Produzenten Phil Spector war so groß, dass Brian Wilson, besessen von den Ronettes ‚Be My Baby‘ (Co-geschrieben und produziert von Spector), sich mit dem Texter Roger Christian zusammengetan hat, um “ Don ‚t Worry Baby“ zu huldigen., Ob es die herzzerreißende Melodie der Eröffnungszeilen ist („Nun, es hat sich in mir aufgebaut, oh, ich weiß nicht wie lange“) oder die Auswirkungen der Backing Vocals im Chor, die Tatsache, dass es in der Lyrik angeblich um einen unsicheren Mann geht, der Unterstützung von seinem Partner benötigt, bevor er an einem Drag Race teilnimmt, wird irrelevant – der Song schöpft aus einem universellen Bedürfnis nach Beruhigung. Die Aufnahme ist magisch; Brians Gesang ist fesselnd; der Hintergrundgesang nimmt dir den Atem; und die Musik ist Prom-Night perfekt., Bei der Übernahme von Spector fanden die Beach Boys etwas Großartiges.
4: ‚Wäre Es nicht Schön,‘ (Pet Sounds, 1966)
eine Weitere ikonische intro: eine zarte, Musik-box, die-wie das öffnen wird unsanft unterbrochen von einem kräftigen thwack von Hal Blaine ‚ s drum, kündigt ein Aufruhr von Akkordeons (wie viele andere hits der Zeit, oder eine andere, sind getrieben von nicht einem, sondern zwei squeezeboxen?), ein Trio von Saxophonen, Trompete und Glockenspiel, zusammen mit atemberaubenden Harmonien (am besten auf der 1997 Pet Sounds Sessions Box Set a cappella Disc zu hören)., Pet Sounds ‚ Eröffnungsspiel war ein äußerst euphorisches Lied über die Sehnsucht nach etwas Unerreichbarem; frustrierte junge Liebhaber idealisieren die sehr erwachsene Idee der Ehe und setzen sie mit Glück gleich. Das bravouröse Arrangement und die Produktion, ganz zu schweigen von einer endlos ansprechenden Melodie, halfen “ Wouldn ‚t It Be Nice“ zu einem der besten Beach Boys-Songs aller Zeiten.
3: ‚Good Vibrations‘ (single A-side, 1967)
Da die Beatles einen gesunden kreativen Wettbewerb inspirierten, war der Druck groß, einen Hit zu liefern., Es könnte Monate der On-and-Off-Aufnahme gedauert haben (die Arbeit an dem Song begann im Februar 1966, während der Pet Sounds-Sessions, und beendete es im Oktober), wobei die Aufnahmekosten zwischen $50,000 und $75,000 lagen – eine kolossale Summe für die Zeit – aber“ Good Vibrations “ dreieinhalb Minuten Zingy Off-Kilter-Pop taten genau das. Obwohl es jenseitig klang und sich in völlig unerwartete Richtungen bewegte, war das Lied auch zugänglich. Mehr als die Summe seiner Teile, ‚Good Vibrations‘ ging auf Platz 1 in den USA, eine Million Exemplare zu verkaufen, und war ein weltweiter Hit.,
2: ‚Surf‘ s Up‘ (Surf ’s Up, 1972)
Als Brian auf Inside Pop: The Rock Revolution erschien – ein US – TV-Special von Leonard Bernstein aus dem Jahr 1967, das die wachsende Raffinesse der Popmusik zu verstehen schien-war das Lied, das er aufführte, nicht eines der anerkannten Meisterwerke der Beach Boys, sondern „Surf‘ s Up“, ein Lied, das er mit Van Dyke Parks für SMiLE geschrieben hatte. Brian saß im Halblicht und trat alleine am Klavier auf und gab den Zuschauern einen verlockenden Einblick in ein Lied, das eindeutig für Größe bestimmt war.,
Der song blieb unveröffentlicht, bis es wurde gezupft von den Gewölben und überlistete zu geben, die Gruppe 1971 album einen Titel und einige ernsthafte Schlagkraft. Die ganze Zeit war sein Ruf ein wichtiger Teil gewesen, um die Flammen des SMiLE – Mythos zu entfachen, die exquisite Melodie, die abwechselnd vorhersehbar, heiter, eindringlich und vor allem exquisit schön und fantastisch war, mit schrägen Texten, die ein Bild von Opulenz malten, bevor sie auf einen Zusammenbruch der etablierten Ordnung hindeuteten: eine Allegorie für die seismischen kulturellen Veränderungen der 60er Jahre., „Surf‘ s Up “ war so gut, dass es, als es endlich zusammengesetzt, verschönert und veröffentlicht wurde, tatsächlich den Erwartungen entsprach. Brauchen Sie Beweise für Brian Wilsons Genie? Hier sind Sie.
1: ‚God Only Knows‘ (Pet Sounds, 1966)
Es ist durchaus möglich, dass „God only knows“ eine Homespun-Wendung war, die das Ohr von Brian oder Gary Usher gefangen hatte und für zukünftige Verwendung abgelegt wurde, sobald es auf Musik eingestellt war, die so beeindruckend und in der Lage war, die Seele zu rühren, belief es sich auf etwas tief Spirituelles., Brian hat SMiLE vielleicht als „Teenager-Gebet zu Gott“ bezeichnet, aber in Wahrheit hatten es die Beach Boys hier bereits geschafft.
„Gott weiß nur“ spricht aus der Perspektive eines Menschen, der so überwältigt ist von der Liebe und der Welt selbst, dass er sicher ist, dass nur eine höhere Macht seine Gefühle möglicherweise verstehen kann. Es ist ein Lied, das eine der harten Wahrheiten der Liebe verstehen will: Je stärker es ist, desto mehr ist es an Verlust gebunden., Der Sänger liebt jemanden so sehr, dass er sich mit der Realität beschäftigt, dass eines Tages diese Liebe verloren gehen wird und nur Gott (ein Wort, das damals in Popsongs nicht leicht gewählt wurde) wirklich verstehen kann, was das bedeutet. Während das alles ziemlich schwer klingt, wird es mit tadelloser Anmut ausgedrückt. Und die Texte werden von der Musik – herzschwellend von Anfang an, mit einer marschierenden Band-wie Cembalo, königliches Französisch Horn und leuchtende Harmonien abgestimmt. Es ist das strahlende Juwel in der Krone der Beach Boys; ein Lied, das so lange geschätzt wird, wie sich die Menschen lieben.
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