Von dem Moment an, als sie in Funny Girl auf der Hollywood-Szene platzte und zwinkerte, als sie ihrem Spiegelbild das unsterbliche „Hallo, wunderschön“ aussprach, bis zur Veröffentlichung ihres Films von 1996 Hat Der Spiegel zwei Gesichter, es gab und gab niemanden, der Barbra Streisand ganz ähnlich war.
Sie wurde am 24. April 1942 als zweites Kind von Emmanuel und Diana (Rosen) Streisand im Off-off-Broadway in Brooklyn geboren. Fünfzehn Monate später starb Emmanuel Streisand an einer Hirnblutung und die Familie stürzte sofort auf ein wirtschaftliches Niveau knapp über der Armut., Diana Streisand nahm einen Job als Buchhalterin an, um ihre Tochter Barbara Joan und ihren Sohn Sheldon zu unterstützen, und ließ ihr wenig Zeit für ihre Kinder. Die Situation verschärfte sich erst, als sie 1949 Louis Kind heiratete, der laut Streisand „allergisch gegen Kinder“ war.“Das Paar hatte ein gemeinsames Kind, Rosalind (später zu Roslyn gewechselt). Sie trennten sich dann, versöhnten sich und ließen sich schließlich scheiden.
Streisand absolvierte 1959 das Erasmus-Gymnasium mit einer Liebe zum Theater und einem beeindruckenden Durchschnitt. Ihre formale Ausbildung kann in Brooklyn beendet haben, aber ihre akademischen Belohnungen sind im Gange., Im Mai 1995 erhielt sie die Ehrendoktorwürde von Brandeis, und Anfang des Jahres hatte sie einen Vortrag an der John F. Kennedy School of Government in Harvard gehalten.
Sobald sie die High School abgeschlossen hatte, verließ sie trotz der Proteste ihrer Mutter das Haus, um ihre gewählte Karriere in Manhattan fortzusetzen. Streisand arbeitete Gelegenheitsjobs, während er sich auf Ruhm vorbereitete. Sie versuchte, das berühmte Schauspielstudio zu betreten, scheiterte aber und nahm stattdessen Schauspielunterricht bei einem Freund, Alan Miller, der hart daran arbeitete, ihr Handwerk zu perfektionieren., Sie zog dann mit einem anderen Schauspieler Freund in, Barry Denn, die lenkte sie in Richtung Singen, ihr helfen, ein Lied zu einem Theaterereignis Form. Streisands erster Veranstaltungsort für diesen kombinierten Ansatz war die wöchentliche Talentshow im Lion Club, einer der führenden gay Clubs in New York.
Die Underground-Barszene förderte ein Selbstbewusstsein und einen Sinn für Humor, der sich leicht auf Streisand erwärmte: Die verrückte Außenseiterin fand endlich einen Ort, an dem ihre Persönlichkeit geschätzt und applaudiert wurde., Der Journalist Shaun Considine erinnert sich: „Mit der Veröffentlichung der letzten Note aus dem Lied wurde sie mit ihren ersten Ovationen behandelt.und zu ihrem ersten Sieg.“Streisand wurde für ein einwöchiges Engagement eingestellt und blieb drei Jahre im Lion Club, baute ein eigenwilliges Songbook auf und perfektionierte einen verrückten Lieferstil spontaner Einzeiler. Allein durch Mundpropaganda wurde der Lions Club jeden Abend zu Streisand gerufen. Sie war über Nacht eine schwule Ikone geworden, und ist seitdem so geblieben.,
Nach ihrem Erfolg im gay Cabaret wurde Streisand vom nahe gelegenen Bon Soir Club eine Stelle angeboten, um ihr wöchentliches Gehalt zu verdoppeln. Wieder einmal wurde ihr Engagement schnell verlängert, von drei Wochen auf dreizehn. Sie arbeitete hart an ihrer Tat, und das Publikum reagierte dankbar, wo immer sie gebucht wurde: New York, Detroit, Cleveland und St. Louis. 1961 gab sie ihr Fernsehdebüt in der Miss Paar Show, aber es war ihre Rolle als Miss Marmelstein in Broadways I Can Get It for You, die Streisand im Alter von neunzehn Jahren auf die Überholspur zu Superstardom brachte.,
Die Rolle von Miss Marmelstein wurde für sie erweitert und neue Songs hinzugefügt. Die Show lief neun Monate lang und wurde viel gelobt. Streisand gewann mehr als begeisterte Kritiken für Großhandel – sie gewann auch das Herz der männlichen Hauptrolle, Elliott Gould. Die beiden heirateten 1963. 1966 hatten sie einen Sohn, Jason Emmanuel. 1969 trennten sie sich und ließen sich 1971 scheiden, obwohl sie später Jasons Bar Mitzvah Celebration zusammen veranstalteten.
Obwohl Streisands Show-Stop-Wendung, als Miss Marmelstein ihre nationale Medienpräsenz gab, dauerte es Monate, bis Columbia Records sie zu einem Vertrag verpflichtete., Sie war anscheinend zu viel von allem für ihren Geschmack: zu Brooklyn, zu Broadway, zu jüdisch, zu speziell, zu exzentrisch, zu unattraktiv. Ihre Songs waren zu alt und zu dunkel, und ihr Stil war zu homosexuell. Schließlich wurde im Frühjahr 1964 das Album Barbra Streisand veröffentlicht und machte Geschichte: Es blieb fast achtzehn Monate in den Charts und etablierte Streisand als einen der beliebtesten amerikanischen Sänger aller Zeiten.
Der Weg von Barbara nach Barbra, Manhattan nach Malibu, war weder linear noch immer erfolgreich., Nach ihrem erstaunlichen Filmdurchbruch in Funny Girl im Jahr 1968 schnappte sich Streisand Hello, Dolly! von Carol Charming, die Dolly Levy zu einem bekannten Namen gemacht hatte. Einen Matchmaker mittleren Alters zu spielen, war jedoch kein kluger Karriereschritt, und der Film floppte. Sein Album erreichte Platz neunundvierzig in den Charts, eine düstere Platzierung für einen Stern. Nachdem Streisand einen Oscar für Funny Girl gewonnen hatte, wurde er nicht einmal für Hello, Dolly nominiert!, Ihr nächster Film, An einem klaren Tag, den Sie für immer sehen können, wurde fast nicht veröffentlicht, und der Soundtrack verkaufte sich schlecht-bis zur Veröffentlichung von The Owl and the Pussycat im Jahr 1970 sah es fast passabel aus.
Dann kam, was los ist, Doc? mit Ryan O ‚ Neal (sie würden sich im Main Event wieder zusammenschließen und den Fitness-Wahnsinn starten). Sie war wieder im Orbit. 1973 brachte die Art, wie wir waren, ihr nicht nur mehr Geld, Ruhm und Fans, sondern auch ihren ersten Nummer-Eins-Hit., Bis dahin hatte sie auch an ihrem ersten politischen Spendenaufruf für George McGovern teilgenommen (ein Akt, der sie auf Richard Nixons Feindliste setzen würde). Ende der 1970er Jahre hatte Streisand in einem Rock-Remake von A Star Is Born mit Kris Kristofferson mitgespielt und mit dem Singer-Songwriter Barry Gibb an ihrem meistverkauften Album Guilty zusammengearbeitet. Sie war auf dem Weg zum Superstar.
Im September 1981, vergöttert und symbolisiert, nahm Streisand Memory aus der Andrew Lloyd Webber Hitshow Cats auf., Laut Considine, damals bei Columbia Records, lehnte sie es ab, „Don‘ t Cry for Me Argentina“ von Evita aufzunehmen, weil Eva Peron „eine Faschistin war.“Das Album Memories wurde mit Platin ausgezeichnet, obwohl es nur zwei neue Songs enthielt.
Aber ihr nächstes Projekt nahm viel Chuzpe und gewann für sie sowohl Auszeichnungen als auch Verurteilungen. Streisand führte Regie und spielte in der Filmversion von Isaac Bashevis Singer ‚ s Story Yentl. Obwohl der Film Geld verdiente, gute Kritiken erhielt und Frauengruppen inspirierte, erhielt sie keine Oscar-Nominierung (der Film gewann einen Oscar für seine Musik)., Ebenso wenig fand Singer den Film, der seinem Originaltext treu blieb.
Kurz zerquetscht, stand Streisand bald wieder im Rampenlicht, auf ihre eigene Art, zu ihren eigenen Bedingungen, mit dem Broadway-Album. Der erste Schnitt auf der Aufnahme ist Streisand im Gespräch mit zwei Beratern, die ihr sagen, dass sich die Platte nicht verkaufen wird-dennoch erreichte sie Platz eins in den Charts und gewann zwei Grammys. 1991 versuchte sie sich erneut als Regisseurin und Darstellerin (sowie Produzentin) eines Films, Pat Conroys Der Prinz der Gezeiten., Und wieder, trotz der guten Kritiken und Kassenerfolge des Films, Streisand wurde von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences geschubst. Sie wandte sich ihrer Energie zu helfen, Bill Clinton zu wählen. Im November 1996 veröffentlichte sie einen weiteren Film, in dem sie die Hauptrolle spielte sowie Regie führte und produzierte, The Mirror Has Two Faces. Der Film war ein Hit bei den Fans, aber die Kritiken waren im Allgemeinen ungünstig.
Bis heute ist Streisand in sechzehn Filmen aufgetreten und beherrscht jedes Genre Komödie, Drama, Musical der Reihe nach. Was auch immer die Handlung ist, Streisand ist entschieden, trotzig, jüdisch., Sie schildert viele unbestreitbar ist, dass Jüdische Charaktere: Fanny Brice in Funny Girl und Funny Lady; Dolly Levy in Hello, Dolly!; die Jungen yeshiva-junge, der ein Mädchen in Yentl; und ein jüdischer Psychiater in Der Prinz der Gezeiten. In der Tat, selbst wenn sie eine Nichtjude spielt, Sie ist dennoch Jüdin und spielt die Rolle mit Mut und Überzeugung. Sie machte sogar die Hauptrolle in dem Klassiker A Star Is Born Jewish, und bestand darauf, eine jüdische Rose im Spiegel zu spielen Hat zwei Gesichter, früher eine französische Farce.,
Vor Streisand erklärte konventionelle Weisheit, dass jüdische Suche nach einer Schauspielerin bedeutete, in Nebenrollen verbannt zu werden. Jetzt, dreißig Jahre nach Streisand, ist es schick geworden, jüdisch, ethnisch oder in irgendeiner Weise anders auszusehen. Streisands Judentum ist keine Rolle, sondern ein Lebensstil. Sie war großzügig für jüdische Zwecke und Philanthropen in den Vereinigten Staaten und in Israel und ehrte die Erinnerung an ihren verstorbenen Vater, einen Erzieher. Auf die Frage, warum sie auftritt, hat Streisand angegeben, dass es nicht für das Geld ist. „Ich habe Gott sei Dank genug Geld, und der einzige Grund, warum ich es will, ist, es wegzugeben., Es gibt nichts mehr, was ich brauche“, sagte sie 1983 der New York Times.
Sie setzt sich für Umweltprojekte ein und ist eine engagierte demokratische Spendensammlerin; Sie sammelte so viel Geld für Bill Clintons Wahlkampf 1992, dass sie zu seiner Einweihung eingeladen wurde., Später leitete sie einen Boykott der Skigebiete in Colorado, als dieser Staat Proposition 2 verabschiedete, um schwulen und Lesben jeglichen rechtlichen Rückgriff auf die eklatanteste Homophobie zu verweigern: „Wir müssen jetzt klar sagen, dass das moralische Klima in Colorado nicht mehr akzeptabel ist, und wenn wir darum gebeten werden, müssen wir uns weigern, dort zu spielen, wo sie diskriminieren.“
Streisands oft mutige Stände verdienen ihr den unerschütterlichen Respekt und die Loyalität der Fans auf der ganzen Welt., In Harvard erklärte sie ihre Philosophie:
Ich weiß, dass ich durch meine Arbeit beredter sprechen kann als durch jede Rede, die ich geben könnte. Als Künstlerin habe ich mich entschieden, Filme über Themen und soziale Themen zu drehen, die mir wichtig sind, sei es um die Ungleichheit von Frauen in Yentl oder um einen Film über Oberst Grethe Cammermeyer, die aus der Armee entlassen wurde, weil sie die Wahrheit über ihre Sexualität gesagt hat.,
Dennoch hat Streisand in öffentlichen Auftritten und auf der Leinwand als Sängerin und Schauspielerin eine sorgfältig konstruierte Persönlichkeit. Sie wird als natürliches Talent angepriesen, aber sie hat viele Schauspielstunden genommen. Sie singt nur für Stehplätze, aber sie tritt wegen ihres Lampenfiebers selten in der Öffentlichkeit auf. Sie hat einen Ruf bei Hollywood-Insidern für Arroganz, ist aber zutiefst unsicher. Streisand ist eine Perfektionistin, die ihre ganze Zeit und Energie in ihre Filmprojekte steckt, aber Hollywood liebt es, sie zu schubsen.,
Streisand, uneinsichtig über Ihr beharren auf der totalen Kontrolle über Ihre Filme und Alben, glaubt, dass die Kritik ist bezeichnend für Sexismus. „Natürlich möchte ich völlige und vollständige Kontrolle über jedes Produkt, das ich tue. Weißt du, das Publikum kauft meine Arbeit, weil ich sie kontrolliere, weil ich ein Perfektionist bin, weil ich mich sehr darum kümmere.“
Streisand-fans denken, Sie wissen besser, Sie lieben Sie., In ihrer langen Karriere hat Streisand eine Legion von Fans hervorgebracht, darunter Sänger Tony Bennett, dessen 1995-Album Here ‚ s to the Ladies mit einer Hommage an Streisand und ihr charakteristisches Lied „People“ beginnt: „Von ihren bescheidenen Anfängen bis zu ihrem Triumph im Theater war niemand erfolgreicher als Barbra. Sie ist auf dem Höhepunkt ihrer Kunst.“Ihre Filme, Alben und seltenen öffentlichen Auftritte brechen weiterhin Rekorde. Die Fans sind vereint in ihrer Liebe zum Multitalent-Star und ihrem Hass auf das, was sie als sensationssuchende Kritiker wahrnehmen., Es gibt Streisand Fanclubs, Streisand Fanzines, Streisand Cyber-Fansites, Streisand Collectors, Streisand Groupies und einfach nur Streisand Aficionados. Die bemerkenswertesten von ihnen haben gerade eine Streisand-Boutique in Kalifornien eröffnet, die angemessen Hello Gorgeous heißt. Für ihre Fans ist Streisand ein Wegbereiter, der ihren eigenen einzigartigen Sinn für Stil und Schönheit entwickelt hat. Ihr Lebenswerk, wie es in ihrer Musik und ihren Filmen sowie in ihrem politischen Aktivismus zum Ausdruck kommt, ist eine trotzige Überprüfung und Neudefinition dieser Begriffe-Schönheit, Stil, Frau, Aktivistin-zu ihren eigenen Bedingungen.,
Fans und Kritiker sind sich einig, dass Streisand als Performer außerordentlich begabt ist. Marvin Hamlisch, der 1962 Streisands Probenpianist war und 1973 die Musik für ihren Hit „The Way We Were“ schrieb, erinnerte sich an seine Ehrfurcht und Überraschung über ihren Scharfsinn für musikalische Phrasierung: „Es gab nichts, was sie mit dieser Stimme nicht machen konnte, und sie hatte einen instinktiven Musikgeschmack, der alles, was sie sang, Genie brachte.“Sie ist gleichermaßen zu Hause, singt Balladen und Rock, spielt eine Hure und einen Chassid, leitet einen Film oder produziert einen, kreiert ihr Image oder schmückt ein Haus.,
Der Designer Isaac Mizrahi erinnert sich in der Ausgabe vom März 1997 des Out Magazins daran, dass Streisand in seiner Jugend „eine meiner Ikonen“ war. Sie war eine Art Außenseiterin, und doch überzeugte sie alle, dass sie schön war, einschließlich mir. Sie ist schön, aber sie ist nicht das prototypische Ideal weiblicher Schönheit.“
Sie hat fünfzig Alben aufgenommen – dreißig gingen Gold und zwanzig gingen Platin, was sie zu einer der beliebtesten Sängerinnen aller Zeiten machte. Darüber hinaus haben viele ihrer Alben Hit-Singles produziert. Sie hat in sechzehn großen Filmen mitgespielt, von denen drei Regie führten., Sie zieht konsequent ausverkaufte Massen zu ihren Live-Auftritten. Ihre TV-Specials brachten sie in die Wohnzimmer von Burbank in die Bronx. Darüber hinaus sind ihre unzähligen philanthropischen Beiträge zu einer Vielzahl würdiger Zwecke ein Beweis dafür, dass Streisand viel mehr als nur ein außergewöhnlich talentierter und versierter Entertainer ist.
Barbra Streisand ist mehr als nur eine Konsumkultur-Ikone. Sie ist eine diva. Superstar. Sensation., Seit den 1960er Jahren gewann sie vielfältigere Auszeichnungen (Emmy, Grammy, Oscar, Special Tony) als jeder andere im Showbusiness und verkaufte mehr Platten als alle Sänger außer den Beatles. Sie ist zeitlos, ausdauernd, phänomenal. Sie hat als sie selbst in einer Stadt triumphiert, die von Make-Believe lebt, und sie hat alles ohne Spiegel getan.