Mehr als zwanzig Jahre nach seinem Tod, Andy Warhol und bleibt eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in der zeitgenössischen Kunst und Kultur. Warhols Leben und Werk inspiriert kreative Denker weltweit dank seiner dauerhaften Bilder, seiner kunstvoll kultivierten Berühmtheit und der laufenden Forschung engagierter Gelehrter. Seine Wirkung als Künstler ist viel tiefer und größer als seine eine vorausschauende Beobachtung, dass „jeder für fünfzehn Minuten weltberühmt sein wird.,“Seine allesfressende Neugier führte zu einer enormen Arbeit, die sich über jedes verfügbare Medium erstreckte und vor allem zum Zusammenbruch der Grenzen zwischen Hoch-und Tiefkultur beitrug.
Warhol, ein erfahrener (analoger) Social Networker, brachte seinen Ruhm, eine Verbindung nach der anderen, auf den Status einer weltweit anerkannten Marke. Jahrzehnte vor der weit verbreiteten Abhängigkeit von tragbaren Mediengeräten dokumentierte er seine täglichen Aktivitäten und Interaktionen auf seinem Reisetaudio-Tonbandgerät und seiner geliebten Minox 35EL-Kamera., Vor den hyperpersönlichen Outlets, die jetzt online angeboten werden, hat Warhol jedes kleinste Detail des Lebens in all seinem unordentlichen, gewöhnlichen Glamour eingefangen und durch seine Arbeit an ein breites und empfängliches Publikum gesendet.
Als jüngstes von drei Kindern wurde Andy Andrew Warhola am 6. August 1928 im Arbeiterviertel Oakland in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren. Der junge Andy Warhol, der in jungen Jahren von einer seltenen neurologischen Störung heimgesucht wurde, fand Trost und Flucht in Form von populären Promi-Magazinen und DC-Comics, zu denen er Jahre später zurückkehren würde., Vor den mehreren silbernen Perücken und dem Deadpan-Auftreten späterer Jahre experimentierte Andy während seiner College-Jahre mit der Erfindung von Persönlichkeiten. Er unterschrieb Grußkarten „André“, und ließ schließlich die“ a “ von seinem Nachnamen, kurz nach seinem Umzug nach New York und nach seinem Abschluss mit einem Abschluss in Bildgestaltung von der Carnegie Institute of Technology (jetzt Carnegie Mellon University) in 1949.
Die Arbeit kam schnell zu Warhol in New York, einer Stadt, in der er sein Zuhause und Studio für den Rest seines Lebens machte., Innerhalb eines Jahres nach der Ankunft, Warhol sammelte top-Zuordnungen als Werbegrafiker für eine Vielzahl von Kunden, darunter Columbia Records, Glamour, Harper ‚ s Bazaar, NBC, Tiffany & Co., Vogue und andere. Er entwarf auch Schaufenster für die Kaufhäuser Bonwit Teller und I. Miller. Nachdem er sich als gefeierter Grafiker etabliert hatte, wandte sich Warhol in den 1950er Jahren der Malerei und Zeichnung zu und hatte 1952 seine erste Einzelausstellung in der Hugo Gallery mit fünfzehn Zeichnungen, die auf den Schriften von Truman Capote basierten., Während seiner Reifung verwendeten seine Bilder fotobasierte Techniken, die er als kommerzieller Illustrator entwickelte. Das Museum für moderne Kunst (unter anderem) nahm Notiz, und 1956 nahm die Institution seine Arbeit in seine erste Gruppenausstellung auf.
Die turbulenten 1960er Jahre zündeten eine beeindruckende und äußerst produktive Zeit in Warhols Leben an. Es ist diese Zeit, die sich bis in die frühen 1970er Jahre erstreckt und in der viele der berühmtesten Werke von Warhol entstanden sind., Aufbauend auf der aufkommenden Bewegung der Pop Art, in der Künstler alltägliche Konsumgüter als Subjekte verwendeten, begann Warhol, leicht gefundene, in Massenproduktion produzierte Objekte zu malen, wobei er auf seinen umfangreichen werblichen Hintergrund zurückgriff. Auf die Frage nach dem Impuls, Campbells Suppendosen zu malen, antwortete Warhol: „Ich wollte nichts malen. Ich suchte nach etwas, das die Essenz von nichts war, und das war es“. Die bescheidenen Suppendosen würden bald ihren Platz unter den Marilyn Monroes, Dollarzeichen, Katastrophen und Coca-Cola-Flaschen als wesentliche, beispielhafte Werke zeitgenössischer Kunst einnehmen.,
Warhol, der aus einem silberfarbenen und mit Folie drapierten Studio mit dem Spitznamen The Factory in der 231 East 47th Street (seinem zweiten Studioraum, der diesen Titel trägt) operierte, umarmte die Arbeit in Film und Video. 1963 drehte er seine ersten Filme mit einer neu gekauften Bolex-Kamera und begann bereits 1965 mit Video zu experimentieren. Warhols frühe Filme gelten heute als avantgardistische Kinoklassiker und umfassen Sleep (1963), Blow Job (1964), Empire (1963) und Kiss (1963-64)., Mit ausverkauften Vorführungen in New York, Los Angeles und Cannes brachte der Split-Screen-Pseudo-Dokumentarfilm Chelsea Girls (1966) Warhol aus der Filmwelt neue Aufmerksamkeit. Der Kunstkritiker David Bourdon schrieb: „Word around town war Underground Cinema hatte endlich seinen Klang der Musik in Chelsea Girls gefunden.“Warhol würde fast 600 Filme und fast 2500 Videos machen. Unter diesen sind die 500, 4-minütigen Filme, die Warhols Bildschirmtests umfassen, die unerschütterliche Porträts von Freunden, Mitarbeitern und Besuchern der Fabrik zeigen, die alle von Warhol als im Besitz von „Star Quality“angesehen werden.,
Trotz eines kurzen selbsterklärten Ausscheidens aus der Malerei nach einer Blumenausstellung in Paris fertigte Warhol weiterhin Skulpturen (einschließlich der bekannten Siebdruckkästen mit den Logos von Brillo und Heinz Ketchup) an. Während dieser Zeit erweiterte er auch seine Interessen in den Bereich der Performance und Musik und produzierte das wandernde multimediale Spektakel The Exploding Plastic War, mit the Velvet Underground und Nico,
1968 erlitt Warhol eine fast tödliche Schusswunde der aufstrebenden Dramatikerin und radikalen feministischen Autorin Valerie Solanas., Die Dreharbeiten, die am Eingang der Fabrik stattfanden, veränderten Warhol für immer. Einige deuten auf den Schock dieses Ereignisses als Faktor für seine weitere Umarmung einer zunehmend entfernten Person hin. Der Tod und der zunehmende Druck des Internal Revenue Service (der sich aus seiner kritischen Haltung gegen Präsident Richard Nixon ergibt) scheinen Warhol dazu veranlasst zu haben, sein Leben in immer obsessiverem Maße zu dokumentieren., Er diktierte jede Aktivität, einschließlich der Feststellung der geringsten Ausgaben, und beschäftigte Praktikanten und Assistenten, um den Inhalt von über 3.400 Tonbändern zu transkribieren. Teile dieser Berichte wurden 1987 posthum als Warhol Diaries veröffentlicht.
Der traumatische Versuch seines Lebens verlangsamte jedoch nicht seine Leistung oder seine schlaue Fähigkeit, nahtlos in die Welten von Mode, Musik, Medien und Prominenz einzudringen. Seine künstlerische Praxis kreuzte sich bald mit allen Aspekten der Populärkultur, in einigen Fällen lange bevor sie wirklich populär werden würde., Er war Mitbegründer des Interview Magazins; erschien im Fernsehen in einer denkwürdigen Episode von The Love Boat; malte ein frühes Computerporträt der Sängerin Debbie Harry; entwarf Grammy-prämierte Plattencover für die Rolling Stones; unterschrieb bei einer Modelagentur; trug Kurzfilme zu Saturday Night Live bei; und produzierte Andy Warhols Fifteen Minutes und Andy Warhols TV, seine eigenen Fernsehprogramme für MTV und Cable Access., Er entwickelte auch ein starkes Geschäft mit Auftragsporträts und wurde für seine brillant gefärbten Gemälde von Politikern, Entertainern, Sportfiguren, Schriftstellern, Debütanten und Staatsoberhäuptern sehr gefragt. Seine Gemälde, Drucke, Fotografien und Zeichnungen dieser Zeit umfassen die wichtigen Serien, Schädel, Waffen, Tarnung, Mao und das letzte Abendmahl.
Während er in Mailand an der Eröffnung der Ausstellung der Gemälde des letzten Abendmahls teilnahm, klagte Warhol über starke Schmerzen in seiner rechten Seite., Nachdem er einen Krankenhausbesuch verzögert hatte, wurde er schließlich von seinen Ärzten überzeugt, ins New Yorker Krankenhaus zur Gallenblasenoperation zu gehen. Februar 1987 starb Andy Warhol, als er sich von dieser Routineoperation erholte. Nach der Beerdigung in Pittsburgh zollten Tausende Trauernde bei einer Gedenkfeier in Manhattans St. Patrick ‚ s Cathedral ihren Respekt. An dem Gottesdienst nahmen zahlreiche Mitarbeiter und Bewunderer teil, darunter die Künstler Roy Lichtenstein, Keith Haring und die Entertainerin Liza Minnelli. Lesungen wurden von Yoko Ono und seiner Mitarbeiterin und engen Freundin Brigid Berlin beigesteuert.,
Die Pläne für das Andy Warhol Museum in Pittsburgh wurden 1989, zwei Jahre nach der Gründung der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, bekannt gegeben. Durch die kontinuierlichen Bemühungen dieser beiden Institutionen bleibt Andy Warhol nicht nur eine faszinierende kulturelle Ikone, sondern auch eine Inspiration für neue Generationen von Künstlern, Kuratoren, Filmemachern, Designern und Kulturinnovatoren auf der ganzen Welt.