Gespielt wird in einer R&B-band namens Herbie Goins und die Nightimers mit Zukunft Mahavishnu Orchestra leader John McLaughlin in den frühen Sechziger Jahren.
So einflussreich die frühe britische Bluesszene auch war — mit Bands wie the Yardbirds, the Rolling Stones und the Animals, die alle aus ihr ausbrachen — in London in den 1960er Jahren war diese Community eigentlich recht klein., Viele zukünftige Stars stauten sich häufig bei der Residenz des Szenemachers Alexis Korner im Marquee Club Downtown zusammen und bildeten Upstart-Bands, die normalerweise innerhalb von Monaten nach ihrer Gründung gefaltet wurden. Eine solche Gruppe war ein Outfit namens Herbie Goins, benannt nach dem in Florida geborenen Bluessänger mit dem gleichen Namen, der Jones am Bass und John McLaughlin an der Gitarre spielte. Wie McLaughlin sich später erinnerte, “ John Paul Jones und ich waren sehr gute Freunde. … Ich gab harmony lessons, ob Sie es glauben oder nicht.,“
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Fast verbunden mit den Schatten als Vollzeit-Mitglied im Alter von 16 im Jahr 1963.
Bevor die Beatles 1964 in England auf die Bühne explodierten, war die heißeste Popgruppe das instrumentale Outfit the Shadows. Ursprünglich als Backing-Band für den Sänger Cliff Richards gestartet, brach die Gruppe 1960 mit ihrer Nummer Eins Single “ Apache.,“Zwei Jahre später schlugen der Bassist Jet Harris und Tony Meehan alleine auf und nahmen mit Jones‘ zukünftigem Led Zeppelin-Bandkollegen Jimmy Page an der Gitarre eine weitere Nummer-Eins-Platte mit dem Titel „Diamonds“ auf. Um diesen Erfolg zu nutzen, nahmen Meehan und Harris Jones für eine kurze Tour mit auf die Straße und unterbreiteten ihm fast ein Angebot, sich ein Jahr später den Shadows anzuschließen, ging aber stattdessen mit einem anderen Bassisten namens John Rostill.
War ein häufiger Kollaborateur mit Donovan und spielte auf den Songs „Hurdy Gurdy Man“, „Sunshine Superman“ und “ Mellow Yellow.,“
Ab 1963 etablierte Jones bei vielen Produzenten und Ingenieuren der großen Studios, die London als einen der zuverlässigsten, kreativsten Bassisten und Arrangeure der Szene auszeichneten, einen Ruf. Obwohl er in seinen Pre-Zeppelin-Jahren auf unzähligen Sessions auftrat, Seine Arbeit mit dem Singer-Songwriter Donovan könnte die unauslöschlichste sein. Jones spielte nicht nur Bass bei den größten Hits des Sängers, darunter „Hurdy Gurdy Man“ und „Sunshine Superman“, er rettete auch die letztere Nummer vor dem Schrotthaufen.,
„Die erste Sitzung war ein Schock — es war schrecklich“, erinnerte er sich. „Es war‘ Sunshine Superman ‚und der Arrangeur hatte alles falsch gemacht, also dachte ich, der Opportunist zu sein, der ich war,‘ ich kann es besser machen ‚ und ging tatsächlich zum Produzenten.“Jones schaffte es, den Track zu überarbeiten und wurde schließlich vom Produzenten Mickie Most angeheuert, um an vielen seiner zukünftigen Sessions zu arbeiten, einschließlich derer mit Nico, Tom Jones und Wayne Fontana.
Arrangierte Musik für Jimmy Page ‚ s lone solo Yardbirds Studioalbum Little Games, 1967.,
Jimmy Page verließ das Vollzeit-Session-Leben ein für allemal im Sommer 1966, um sich mit seinem Jugendfreund Jeff Beck als zweitem Gitarristen in den Yardbirds zu verbinden. Das Duo nahm nur eine Handvoll Tracks zusammen auf, bevor Beck Schiff sprang und Page den einzigen verbleibenden Gitarristen in der Band hinterließ. Als es an der Zeit war, dass die Gruppe an ihrem nächsten Beck-Less-Album Little Games arbeitete, rief Produzent Mickie Most in seinem Ace in the Hole John Paul Jones an, um ein bisschen Bass zu legen und einige Celloarrangements zusammenzustellen., Jones Beiträge waren auch nicht klein: Er spielte auf den Tracks „Ten Little Indians“, „No Excess Baggage“ und „Goodnight Sweet Josephine“ anstelle des nominellen Bassisten Chris Dreja der Yardbirds, der von der Rhythmusgitarre wechselte, als Page sich ursprünglich zusammenschloss.
Mehrfach mit Jeff Beck aufgenommen, unter anderem bei der Session für „Beck‘ s Bolero“, die den Namen und das Konzept für Led Zeppelin hervorbrachte.
Während noch ein offizielles Mitglied der Yardbirds, Jeff Beck beschlossen, das Wasser einer Solokarriere zu testen und trat IBC Studios in London am 16., Sein Freund und Bandkollege Jimmy Page diente an diesem Tag als Produzent — obwohl Mickie Most mit dem Kredit endete-und spielte gleichzeitig 12-saitige Backing-Gitarre. Für die Rhythmusabteilung meldete Page die Besten im Geschäft an: Keith Moon von der Who am Schlagzeug und John Paul Jones am Bass. Das resultierende Lied, „Beck‘ s Bolero“, ist eines der aufregendsten Instrumentals in der Rockgeschichte, aber so gut das Lied auch war, Die Existenz der Session erwies sich als weitaus größere Implikationen, als jeder hätte erkennen können., Irgendwann im Studio schlug jemand vor, dass die versammelten Spieler eine Band bilden sollten. Moon soll gewitzelt haben,“ Das würde wie ein Bleiballon rübergehen“, Ein Offhand-Kommentar löste die Entstehung von Led Zeppelin aus.
Wurde das streicherarrangement für die Rolling Stones „She‘ s a Rainbow.“
Es gibt nicht zu viele helle Flecken auf den Steinen “ von 1967 foray into psychedelia, Ihre Satanischen Majestäten Anfrage, aber „She‘ s a Rainbow“ ist zweifellos die hellste — zum großen Teil Dank John Paul Jones., Geschrieben von Mick Jagger und Keith Richards, Der Track ist einer der abenteuerlichsten und berührendsten im gesamten Stones-Katalog, hervorgehoben durch eine zarte Solo-Klaviersektion des häufigen Mitarbeiters Nicky Hopkins. Jones wurde von Stones-Manager Andrew Loog Oldham mitgebracht, um den avantgardistischen Streichabschnitt zu arrangieren, der als Coda des Songs fungiert.
Arbeitete 1967 mit Cat Stevens an seinem Debütalbum Matthew and Son.
1966 war Cat Stevens nur ein weiterer Folkie, der versuchte, sich in der Club-und Kaffeehausszene Londons einen Namen zu machen., Dann traf er eines Tages Manager/Produzent Mike Hurst und beeindruckte ihn genug mit seinem Songwriting, dass Hurst ihn als seinen nächsten Kunden unterzeichnete. Stevens betrat das Aufnahmestudio, um an seinem ersten Album, Matthew and Son, im Juli 1967 zu arbeiten, und John Paul Jones wurde von Hurst hereingebracht, um Bass auf allen 14 Tracks der Platte zu spielen.
Arbeitete 1968 mit Dusty Springfield an Dusty … Definitely.,
Kurz bevor sie mit Jerry Wexler und Atlantic Records in den Vereinigten Staaten zusammenarbeitete, um ihr bahnbrechendes Album Dusty in Memphis zu kreieren, hatte die britische Soulsängerin im Herbst 1968 noch ein Album auf ihrem ursprünglichen Vertrag mit Philips. Als es an der Zeit war, Dusty aufzunehmen … Definitiv, Jones wurde von Produzent Johnny Franz hereingebracht, um etwas Bass zu legen und das Orchester zu dirigieren., Dies war für Jones ein zufälligerer Auftrag, als er hätte realisieren können: Als es an der Zeit war, dass Led Zeppelin später in diesem Jahr bei Atlantic Records unterschrieb, Springfield sorgte dafür, dass Wexler im Namen von Jones ein gutes Wort einbrachte, ebnete den Weg für eine der lukrativsten Unterschriften in der Rockgeschichte bis zu diesem Punkt.
Erstellt die Signatur Riff zu „Black Dog.“Jimmy Page ist weithin bekannt als einer der größten Riff-Smiths in der Rockgeschichte, eine Tatsache, die oft einige der eindrucksvolleren musikalischen Beiträge seiner Zeppelin-Bandkollegen überschattet., Case in point: Es war Jones, nicht Page, der für einen der bekanntesten Songs von Led Zeppelin, „Black Dog“, das einzigartige 5/4-Riff entwickelte.“Wie Jones Cameron Crowe in den Liner Notes zur Led Zeppelin Box Set Light and Shade erzählte,“ wollte ich einen elektrischen Blues mit einem rollenden Bass-Part ausprobieren. Aber es könnte nicht zu einfach sein. Ich wollte, dass es sich selbst wieder einschaltet. Ich zeigte es den Jungs und wir fielen hinein. Wir kämpften mit dem Turn-around, bis Bonham herausgefunden, dass Sie nur viermal, als ob es keine Turn-around. Das war das Geheimnis.“
Erwägt Led Zeppelin 1973 aufzugeben.,
Bis 1973, nach der Aufnahme von fünf Alben und Tourneen fast nonstop, Jones war offenbar mit dem Leben in Led Zeppelin satt und wollte aus. Laut Band Lore dachte er darüber nach, die Band zu verlassen, um eine Position als Chorleiter der Winchester Cathedral einzunehmen, eine Behauptung, die er wiederholt zurückgewiesen hat. „Es war ein Witz“, erklärte er. „Jemand sagte ‘‘ Magst du es, unterwegs zu sein?“Ich sagte:“ Nein … ich sah diese Anzeige für einen Job für den Organisten draußen bei der Kathedrale, dafür werde ich mich beißen. Ich werde das nehmen. Ich werde das beantragen.“Es war eines dieser Dinge.,“Letztendlich entschied sich Jones, in der Band zu bleiben und steckte es für weitere sieben Jahre aus, bis der vorzeitige Tod von John Bonham das ganze Unternehmen zum Absturz brachte.
Spielte Bass auf Paul McCartneys 1984-Album, Grüße Broad Street.
Nach dem Untergang von Led Zeppelin, während Robert Plant eine erfolgreiche Solokarriere startete und Jimmy Page mit Paul Rodgers zusammenarbeitete, um die Supergruppe the Firm zu bilden, Jones nahm im Wesentlichen genau dort auf, wo er aufgehört hatte, bevor er der Band beitrat und arbeitete die Session-Szene., Einer seiner ersten hochkarätigen Jobs der 1980er Jahre war seine Arbeit mit Paul McCartney am Soundtrack des ehemaligen Beatle-Films Give My Regards to Broad Street. Während der Film floppte, lief das Album recht gut und belegte den ersten Platz in den britischen Charts. Die Lead-Single „No More Lonely Nights“ erhielt sowohl einen Golden Globe als auch eine BAFTA-Nominierung.
Trug einen Track zu Brian Enos Ambient Record Music for Films III von 1988 bei.,
Im Jahr 1988 plante der Pionier der elektronischen Musik, Brian Eno, den dritten Teil seiner Ambient-Musik-Serie Music for Films, als er beschloss, Jones zur Arbeit mit ihm auf dem Track zu bringen, der schließlich „4-Minute“ hieß.“Während das Album nicht eines der größten Werke von Eno ist — es ist ein bisschen ein stilistischer Mischmasch—, ist es schwer, insbesondere gegen die Brillanz dieses Songs zu argumentieren. Allein Jones zugeschrieben, ist es eine musikalisch abenteuerliche Passage von Musik, die so verstörend wie verführerisch klingt und zu einem fast unheiligen Crescendo aufbaut., Es ist ein weiterer Hinweis darauf, dass Jones vielleicht der „da draußen“ seiner Zeppelin-Kohorten ist.
Produzierte 1993 das Album der Butthole Surfers, Independent Worm Saloon.
Von allen Bands der Welt, mit denen man sich vorstellen kann, dass ein ehemaliger Siebziger-Rock-Riese zusammenarbeitet, wären die Butthole Surfers wahrscheinlich sehr niedrig auf der Liste. Als es jedoch an der Zeit war, dass die Freaky Texas Rockers ihre sechste Platte und zuerst mit einem großen Label, Independent Worm Saloon, aufnahmen, erreichten sie Jones, der überraschend zustimmte., Wie sich Butthole Surfers Frontmann Gibby Haynes an diese Sessions erinnerte, “ Haben wir so viel Geld für diese Platte ausgegeben! Wir haben im Grunde ein Vermögen ausgegeben, um mit einem Typen von Led Zeppelin abzuhängen!“
Arbeitete an den Orchesterarrangements für R. E. M. ‚ s Automatic for the People.
Wenn die Automatische für die Menschen nicht zu R. E. M. ‚ s best record, dann ist es zumindest sehr, es ist Ihre am meisten beliebt, mit mehr als 18 Millionen Exemplare verkauft., Während die Georgia Alt-Rocker zu diesem Zeitpunkt eindeutig ihren Schritt machten und einige ihrer besten Materialien seit Jahren schrieben, war es ein Geniestreich, Jones einzubringen, um einige der Orchesterarrangements auf dem Album zusammenzustellen. Wie Jones sich erinnerte, “ Sie schickten mir die Demos ihrer Songs, und wir gingen in ein Studio in Atlanta, mit Mitgliedern des Atlanta Symphony Orchestra. Es waren großartige Songs, in die man sich als Arrangeur wirklich hineinversetzen kann. Und seitdem bin ich mit ihnen gut befreundet.,“
Nahm 1994 mit der Outré-Sängerin Diamada Galàs ein Album auf.Während seine ehemaligen Led Zeppelin-Bandkollegen Jimmy Page und Robert Plant sich in den neunziger Jahren für ein MTV Unplugged-Album wiedervereinigten, nahm Jones eine weitere kreative Linkskurve und verband sich mit dem avantgardistischen Sänger und Komponisten Diamanda Galàs, um das Album The Sporting Life zu kreieren. „Wir trafen uns einmal in London für einen Abend und sprachen über Musik und unsere Hintergründe und was uns gefiel“, sagte Jones. „Diamanda ging wieder auf Tour und dann nach New York, und ich ging nach Hause und begann darüber nachzudenken., Und ich legte ein paar Riffs mit einer Drum Machine ab und schickte sie zu Diamanda, der zu dieser Zeit in einem Studio mit einer Hammond-Orgel arbeitete. … Wir haben uns für die Aufnahmeperiode zusammengetan, nur wir beide für zwei Wochen und haben alles niedergelegt.“
Unterschrieb 1999 bei King Crimson Gitarrist Robert Fripp ‚ s DGM Label und veröffentlichte zwei Soloalben.
Nachdem er einige Jahre gewartet hatte, um zu sehen, ob Page oder Plant ihn anrufen und fragen könnten, ob er sich ihnen auf der Straße anschließen möchte, beschloss Jones, weiterzumachen und sich als Solokünstler zu versuchen., Als es jedoch an der Zeit war, ein Label zu finden, schienen die Möglichkeiten begrenzt zu sein, und so wandte er sich an den King Crimson-Gitarristen Robert Fripp, der gerade seine eigene Firma gegründet hatte: Discipline Global Mobile oder DGM. „Robert und ich teilten Manager an einem Punkt“, erinnerte sich Jones. „Ich fragte, was Robert Tat. Er sagte, dass Robert diese Plattenfirma hatte und diese großartige Ethik hatte, weißt du, wo der Künstler die totale künstlerische Kontrolle hatte … und sie behielten das Eigentum an ihrer Musik, was in der Musikindustrie ziemlich selten ist, und es gab keine Verträge, was auch schön ist., Ich mochte nur die ganze Idee-es ist sehr künstlerfreundlich, nicht künstlerfeindlich oder sogar künstlergefährlich, wie an manchen Orten!“Letztendlich veröffentlichte Jones zwei Alben unter dem Dach der Disziplin, Zooma 1999 und The Thunderchief 2002. Der ehemalige Jones‘ Boss Fripp spielte Gitarre auf dem Song “ Leafy Meadows.“
Gespielt wird auf zwei Spuren auf der Foo-Fighters‘ 2005 album, In Ihrer Ehre., Dave Grohl ist ein gesanglicher Led Zeppelin-Fan — das erste Tattoo, das er je bekam, war John Bonhams Halbkreissymbol, das auf dem vierten Album der Band erscheint – also, als es an der Zeit war, das 2005-Album der Foo Fighters aufzunehmen, warf der Sänger/Schlagzeuger/Gitarrist einen Hagel Mary und rief Jones an, um zu sehen, ob er daran interessiert wäre, ins Studio zu kommen, um ein bisschen Instrumentierung hinzuzufügen. Als Spielmitarbeiter stimmte Jones zu und spielte Mandoline auf dem Lied “ Another Round „und Klavier auf“ Miracle.,“Jones würde vier Jahre später erneut mit Grohl zusammen mit dem Frontmann der Queens of the Stone Age Josh Homme in der Supergruppe Them Crooked Vultures zusammenarbeiten.
Komponierte ein Tanzstück mit Sonic Youth.
2009 verband Jones sich mit Sonic Youth für eine einzigartige Performance mit der Merce Cunningham Dance Company in Brooklyn. Das Geschehen war avantgardistisch bis zum Äußersten, mit Jones Beitritt der Band Gitarristen Lee Ranaldo und Thurston Moore, und Austausch hektisch zwischen Bass und Keyboard Passagen., Im Verlauf der einstündigen Aufführung hielt Jones seinen Fuß fast ständig auf ein Pedal gedrückt, das die Tonhöhe, den Ton und die Lautstärke seines Basssounds kontrollierte. Unnötig zu erwähnen, dass das gesamte Unterfangen eine der intensiveren Aufführungen seiner langen und geschichtsträchtigen Karriere war.
Ist derzeit damit beschäftigt, eine Oper zu schreiben.
Nicht einer, der sich auf seinen Lorbeeren ausruht, Jones hat offenbar die letzten Jahre damit verbracht, an einer völlig originellen Opernproduktion zu arbeiten. Wie er 2014 sagte: „Es ist anders als alles andere. Es ist die emotion, die Leidenschaft.,“Anscheinend basiert Jones Opera teilweise auf August Strindbergs The Ghost Sonata, und zu der Zeit, als er dieses Interview gab, war er ungefähr auf halbem Weg durch den ersten Akt der Arbeit. Während Jones seit diesem Zeitpunkt nicht mehr viele Updates zu dem Projekt gegeben hat, kann man angesichts seiner Erfolgsbilanz davon ausgehen, dass es, wenn er das Stück jemals fertigstellt, niemandem die Erwartungen erfüllen wird, wie eine traditionelle Oper klingt.